“أنا الشخص الوحيد في عالم الفن الذي يعمل بجد في أغسطس” ، هذا ما قاله صانع المعارض ثاديوس روباك وهو يستعد للاحتفال بالذكرى الأربعين والمعارض هذا الأسبوع في سالزبورغ.
المدينة النمساوية ، حيث افتتحت Ropac لأول مرة في مساحة متواضعة بالطابق الأول في عام 1983 ، تنبض بالحياة حقًا كل صيف حيث تنزل نسور الثقافة على التلال الشاهقة لمهرجانها السنوي للموسيقى الكلاسيكية. لقد أثبتت أنها القاعدة المثالية لـ Ropac الباهت لبناء أعمال تجارية في جميع أنحاء أوروبا وآسيا تضعه في المرتبة الأولى في المعارض العالمية.
اندفاع الصيف في سالزبورغ هو إلى حد كبير سبب افتتاحه هناك في المقام الأول. وُلد روباك في منطقة جبال الألب في كارينثيا عام 1960 ، وعندما بدأ حياته المهنية ، أشارت جميع الطرق الثقافية النمساوية إلى فيينا ، العاصمة. “ذهبت إلى هناك للعثور على مساحة لكنني شعرت أنني لا أتواصل. ثم قمت بفحص سالزبورغ وشعرت بالراحة والإبداع. كان الجميع يحمل آلة موسيقية. لم أكن أدرك أنه بعد الصيف أصبحت بلدة هادئة وسط أوروبا.
ينسب شغفه بالفن ، وبعض المقدمات ذات الأسماء الكبيرة ، إلى الحداثي الألماني الرائد جوزيف بويز. في عام 1979 ، تم اصطحاب روباك في رحلة مدرسية إلى متحف الفن المعاصر في فيينا ، ثم في قصر ليختنشتاين الكبير ، الذي كان به غرفة مخصصة لتركيب بويز.
كانت هناك مزاريب معدنية وطاولة مكسورة ومصباح بدون غطاء وقطعة صابون وحزمة ملابس. لقد وجدت الأمر مزعجًا للغاية “، كما يقول. “عدت في اليوم التالي ، وما زلت أجد الأمر مزعجًا. لكنني التقطت المنشور ، وقرأت عنه وأصبحت مفتونًا “. اكتشف روباك بعد ذلك أن بويز كان يُدرس في فيينا ، وذهب ليستمع إليه وهو يتكلم وكان مدمنًا. “لقد كان شخصية جذابة للغاية. في تلك المرحلة ، أردت أن أكون فنانًا ، لكنني شعرت أن ما أردت قوله لم يكن كافيًا “.
لذلك ذهب في عام 1982 إلى استوديو Beuys في دوسلدورف ، وطرق الباب ، ووجد نفسه بعض الأعمال غير مدفوعة الأجر بينما كان الفنان يستعد للمعلم التاريخي روح العصر معرض برلين ومشروعه Documenta في كاسل ، والذي تضمن زراعة 7000 شجرة بلوط. “لم أكن مساعد بويز. في أحسن الأحوال كنت مساعده. يتذكر روباك ، “لكن كان هناك الكثير للقيام به”.
يصف نفسه في ذلك الوقت بأنه “حالم لم يعرف الكثير عن الفن. لم أستطع حقا تقديم الكثير “. يجب أن يكون قد أعجب أكثر مما يفعل. عندما انتهى وقته مع بويز ، سأله الفنان عن الخطوة التالية ، فأجاب روباك أنه يريد فتح معرض في النمسا لتقديم المجموعة الجديدة من الفنانين الذين شاهدهم في ألمانيا. كتب بويس رسالة تمهيدية إلى آندي وارهول ، الذي حصل منه روباك على بعض الأعمال لعرضها في الوطن أثناء رحلة إلى الولايات المتحدة ، والذي قدم أيضًا إلى المصمم الناشئ مقدمة عن جان ميشيل باسكيات خلال رحلته.
ربما لا يكون لقاء روباك الأول مع باسكيات من الأسطورة التي يرغب صانع المعارض الدولي في سردها. “كان في قبو ، مع تشغيل موسيقى صاخبة ، وكانت لغتي الإنجليزية غير مكتملة. يقول روباك: “لم أفهم حقًا أي شيء كان يقوله لي. ذهب سوء التفاهم في كلا الاتجاهين. اعتقد باسكيات أن معرض روباك كان في أستراليا ، وليس النمسا – “لقد أراد دمج حيوان الكنغر في عمله من أجل عرضه الأول معي” ، يتذكر روباك ببهجة – ولكن عندما اشتعلت الفنانة ، كان أكثر حماسة. “لقد أدرك أنها كانت مسقط رأس موتسارت. يقول روباك: “لقد أحب فكرة الموسيقى”.
أصبح معرض Ropac’s Salzburg تدريجياً مكان الاكتشاف الفعلي لعالم الفن الناطق بالألمانية ، حيث يجمع بين الفنانين الأمريكيين المعاصرين وأولئك الأقرب إلى الوطن ، بما في ذلك Georg Baselitz و Anselm Kiefer و Valie Export النمساوية. يقول روباك ، على عكس اليوم ، “لم يتوقع الفنانون منك بيع أعمالهم. كل بيع تم إجراؤه في السنوات القليلة الأولى كان بمثابة وليمة “. كانت نقطة التحول في العمل عندما افتتح في باريس عام 1990 ، بعرض يضم اسمين أمريكيين ، جيف كونز والفنانة المفاهيمية إيلين ستورتيفانت. “كان هناك جمهور جديد جاء من تلقاء نفسه. لقد غيرت باريس كل شيء.
منذ ذلك الحين ، افتتح Ropac مساحة ثانية واسعة هناك بالإضافة إلى معرض في لندن – Ely House الأنيق في Mayfair – وكان أول من انتقل إلى كوريا الجنوبية ، حيث يمتلك مساحة من طابقين في سيول. على عكس معظم معارض العلامات التجارية الكبيرة الأخرى ، من الواضح أن Ropac ليست في نيويورك. “الولايات المتحدة مهمة بشكل لا يصدق لأعمالنا. ولكن عندما تكون في باريس ولندن ، يكون لديك حقًا سوق الولايات المتحدة. أفكر في المزيد من النمو ، لكن التركيز في الوقت الحالي على آسيا ، “كما يقول.
تجربته في باريس ، التي افتتحت قبل عام واحد من الركود العالمي العميق ، تبقيه في نفس الاتجاه اليوم ، عندما فقد سوق الفن المعاصر والحديث بعضًا من زبده. “كل هذا جزء من الصعود والهبوط المؤقت. قد يكون معدل دوراننا أقل لمدة عام أو عامين ، لكن التصحيحات الصغيرة تساعدنا في الحفاظ على أقدامنا على الأرض ، والتقاط أنفاسنا وإعادة التفكير ، “كما يقول.
في صناعة هشة ، إنها ترف لا تستطيع جميع صالات العرض تحمله. عدد قليل جدًا من الموظفين يضم 130 موظفًا حول العالم ، وقائمة تضم 72 فنانًا وعقارًا ، وبرنامجًا يصل إلى 40 عرضًا سنويًا. يرتدي Ropac نجاحه بشكل متواضع ويبرز كواحد من أكثر الموزعين أصالة في هذا المستوى. تقول ميلاني كلور ، المؤسس المشارك لشركة الاستشارات الفنية كلور ويندهام في لندن: “إنه أحد صانعي المعارض الذين يولون اهتمامًا كبيرًا لمكان وضع الأعمال ويهتم حقًا بالدعم طويل الأمد للفنانين الذين يمثلهم”.
إن تفاني Ropac في جذوره في سالزبورغ يعني أنه قد قطع كل المحطات لمعرض الذكرى الأربعين: إنه يضم ما يقرب من 70 فنانًا في كل من صالات العرض الخاصة به في المدينة. تم عمل أزواج العرض حوالي عام 1983 مع تلك التي تم إجراؤها مؤخرًا ؛ تشمل أبرز الملامح لوحة وارهول لعام 1980 لبويز وصورة 2022 للرئيس الأوكراني فولوديمير زيلينسكي بواسطة إليزابيث بيتون. تتجلى أيضًا روابط Ropac الطويلة مع مهرجان سالزبورغ وتشمل عرضًا لخمسة منحوتات كبيرة من سلسلة “Tankers” من تأليف أنتوني جورملي في مكان الحفل الباروكي Kollegienkirche (29 يوليو – 13 أغسطس).
يبدو أن صالة العرض ترحب بالعمل الشاق والجدول الزمني القاسي في كثير من الأحيان الذي يمليه سوق الفن اليوم ، حتى خلال أشهر الصيف. يصفه بأنه “امتياز” أن يكون في عالم الفن ، ويقول إن “أكبر ركلة له” لا تزال تأتي من “مشاركة مخاطر ما يفعله الفنان في الاستوديو الخاص به” – بما في ذلك ، كما يلاحظ ، عندما لا ينجح الأمر كما يأملون. لا تختلف وجهة نظره كثيرًا عن وجهة نظر الصبي الذي حيره بويس وباسكيات. اليوم ، يقول: “عليك أن تختبر مياه ما لا تفهمه. الأمر يتعلق دائمًا بالفضول والتطلع إلى الأمام “.
1983 | 2023 في Thaddaeus Ropac’s Villa Kast و Salzburg Halle ، من 29 يوليو إلى 30 سبتمبر ، ropac.net
