مقابلة في برلينالي: “التفكير في ماس ميت- هزات الجماع السينمائي

أفضل طريقة لوصفها إعادة صياغة Dans un diamant Mort ((انعكاس في الماس الميت) ، واحدة من أكثر الأفلام حركية وحسية وغريبة في مسابقة برلينالي لهذا العام؟

تخيل حلم حمى جيمس بوند يموت الذي ينظر إلى مسيرته في التجسس ، وتتخطى ذكرياته عن العنف والجنس والقفازات المغطاة بالجلد والأشياء اللامعة ، بينما يشد بيتر ستريكلاند وكوينتين تارانتينو بسرور.

هذه طريقة واحدة للبيع للمديرين الفرنسيين Hélène Cattet و Bruno Forzani Valentive و Cine-Kaleidoscopic Valentine إلى كل شيء من الكوميديا ​​الإيطالية Diabolik إلى Philippe de Broca's لو ماغنيفيك عبر السندات عام 1967 كازينو رويال.

لكن انعكاس في الماس الميت يتجاوز تكريمه أو pastiche – إنه يتعلق بالذاكرة وإمكانيات السينما باعتبارها شكلًا فنيًا.

بعد التعبير عن حبهم لـ Gialllo و Spagetti Westerns في اللون الغريب لدموع جسمك و دع الجثث تان، إن الثنائي الموجه الآن في منافسة (خطوة جريئة من جانب برلينالي) ، وسندهش للغاية إذا عاد إلى المنزل خالي الوفاض.

أفضل المخرجين (ق)؟ أفضل تصوير سينمائي؟ من يدري-لكنه أحد أبرزنا في تشكيلة هذا العام.

جلست ثقافة EuroNews مع Hélène Cattet و Bruno Forzani للحديث عن أعمالهما الأكثر طموحًا حتى الآن ، والملهم وراء أفكارهما الترابطية بحرية ، وما يجب أن يحدث من أجل إنشاء “هزة الجماع السينمائية”.

ثقافة EuroNews: شهدت أفلامك السابقة أن يتصدى لكما نوع Giallo بالإضافة إلى الغربية السباغيتي ، وهذه المرة هو النوع من الستينيات إلى السبعينات من القرن الماضي. هناك إشارات إلى Diabolik و OSS 117 و James Bond بشكل واضح. ولكن ما الذي يسمعك هذا النوع؟

برونو فورزاني: تم إنجاز هذه الأفلام في الستينيات من القرن الماضي وكانت أفلام Copycat James Bond. لقد تم القيام به بدون مال. في الوقت الحاضر ، عندما تتعامل مع هذه الأنواع من الأفلام ، يكون الأمر أكثر متعة – مثل OSS 117و الملوكو أرجل… ولكن بالنسبة لنا ، أردنا أن نتعامل مع هذا النوع من الدرجة الأولى ، إذا جاز التعبير.

Hélène Cattet: كان على هذه الأفلام ذات الميزانية المنخفضة التنافس في دور السينما ضد أفلام جيمس بوند الحقيقية ، لذلك كان عليهم أن يصبحوا مبدعين حقًا. إنه أمر ملهم حقًا. وأيضًا ، من خلال أفلام Euro Spy ، أظهرت عالمًا ممتعًا ، عالمًا غير محدود مع الرفاهية والبوب ​​… أردنا العودة إلى ذلك وعن طريق صنع فيلمنا ، أردنا أيضًا التحدث عن العالم الفعلي على النقيض من ذلك.

BF: وقد خلقت هذه الأفلام هذا الواقع المزيف الذي كان فيه البطل عنيفًا ، لكنه كان بطريقة ممتعة ، مستطيل.

HC: نعم ، وفي فيلمنا ، كل شيء هناك. باستثناء بطلنا لم يحصل على إنقاذ العالم!

BF: ما أقوله هو كليشيهات بعض الشيء ، لكننا نعيش في عالم عنيف للغاية ، وحتى لو لم نكن في مناطق الصراع ، فإننا نواجه باستمرار الأخبار. وأعتقد أن فيلمنا وطريقة استخدامنا للعنف هو وسيلة مشهورة لإخلاء ذلك. كثيرا مثل تارانتينو. أحب تارانتينو لكننا لا نريد نسخه. لكن الطريقة التي اقترب بها من العنف في فيلمه الأخير ، ذات مرة في هوليوود، يشبه الطريقة التي كنا نقترب بها عندما كنا نكتب السيناريو. لكننا لا نريد أن نكون Tarantino ، كما أننا لا نرى أفلامنا مثل Genages – نستخدم لغة أفلام التجسس اليورو هذه لرواية قصتنا الخاصة ، لكنها مجرد نقطة انطلاق.

HC: الهدف هو عدم تقديم اقتباسات مثل cinephiles. إنه لأخذ الجمهور في رحلة وإحضارهم إلى عالمنا. رحلة غريبة ، حسية!

لقد نجح الأمر ، لأن الكثير من الأشخاص الذين أوصيت بالفيلم وعادوا إليهم بعد ذلك كانوا عادةً ما يستخدمون الوصايا الجنسية لنقل تجربتهم في الفيلم … رأيته.

HC: جيد! أردنا إنشاء هزة الجماع السينمائية! (يضحك) أردنا التحدث ليس فقط إلى الدماغ ولكن للجسم. أردنا أن نكون حشوية. أولا ، الكثير من الأحاسيس. ثم يمكنك التفكير. لكننا نريد أولاً أن يكون rollercoaster.

عادة ما تكون عناوين أفلامك معبرة للغاية وغير عادية – كيف هبطت انعكاس في الماس الميت؟

BF: أردنا كلمة “الماس” فيها لأننا قمنا ببناء الفيلم مثل الماس. عندما تنظر إلى الماس ، لديك عدة جوانب ، وعندما تشاهد الفيلم ، يمكنك رؤية طبقات مختلفة ومعاني مختلفة. ويرتبط بلقب جيمس بوند – الماس إلى الأبد. ولكن عندما كتبنا البرنامج النصي ، كان العنوان الأول للفيلم الماس ليسوا إلى الأبد. لأنه بالنسبة لنا ، كانت قصة البطل لم تستطع إنقاذ العالم.

من المؤكد أن العنوان يعكس شكل الفيلم المفرط المفرط ، وعلى الرغم من أن الفيلم هو الأول وقبل كل شيء ، فإن طبقة واحدة صدمتني هي مقدار ما يعود إلى الفيلم الموت في البندقية ويتناول فقدان الذاكرة. الشخصية الرائدة تبدو وكأنها تفقد عقله على فراش الموت ويلعب الفيلم كإبرة تخدش على سجل …

HC: هذا بالضبط. لقد فكرنا كثيرًا في Sunset Boulevard ، وعندما رأينا الأب ، مع أنتوني هوبكنز ، نظرنا إلى بعضنا البعض وقالنا: “واو ، هذا يذكرنا بالسيناريو!” ونعم ، الفيلم هو هذا الرجل العجوز ينظر إلى كل حياته للمرة الأخيرة.

رجل عجوز لعبته أسطورة الأفلام الإيطالية فابيو تيست ، الذي يشبه إلى حد كبير شون كونري في سنواته الأخيرة …

BF: كانت تلك هي نقطة المغادرة الرئيسية. لقد رأينا فابيو تيستى في فيلم في عام 2010 ، وقد مر وقت طويل منذ أن شاهدناه في فيلم ، وذكرنا شون كونري. كان يرتدي بدلة بيضاء مع قبعة بنما البيضاء. ذكرنا بالموت في البندقية ، كما أشرت ، وهكذا قلنا: “يجب أن نحاول خلط الاثنين – الموت في البندقية وجيمس بوند”. الاثنان منافذان سينمائيا لكننا أردنا أن نرى ما سيحدث.

كيف ذهب التعاون مع Great Testi؟

BF: كان مضحكا جدا!

HC: لقد كتبنا السيناريو له. كان يجب أن يكون دائمًا يلعب الدور.

BF: لقد انتهينا من السيناريو خلال الوباء وسألنا صديقًا إيطاليًا عما إذا كان يعرف فابيو تيست. قال نعم ، وقدم لنا هاتفه المحمول! أردنا بريده الإلكتروني ، لأننا لم نعرفه ولم نرغب في تخويفه بالاتصال مباشرة! (يضحك) لذلك اتصلنا ، قدمت نفسي وأجاب: “من أنت وكيف حصلت على هاتفي المحمول ؟؟” شرحنا وقلنا أننا كتبنا نصًا له ، وقال “أنا لا أقرأ النصوص ، تعال إلى منزلي!” (يضحك)

HC: ولكن كان الوباء وبعد أسبوع واحد ، أغلقت الحدود الإيطالية!

BF: لذلك أخذنا السيارة وقمنا برحلة في اتجاه واحد. وعندما وصلنا إلى منزله ، فوجئ قليلاً. لقد دعا لكنه لم يعتقد أننا سنظهر بالفعل! كان لطيفا جدا. كانت هذه هي المرة الأولى التي نلتقي فيها بمجد من أفلام B الإيطالية التي نحبها وكان من الرائع مشاهدة عينيه التي رأيناها عدة مرات في مقربة على الشاشة الكبيرة.

HC: كان متحمسًا أيضًا لأننا أخبرنا أننا سنطلق النار على الفيلم.

BF: نعم ، لقد فوجئ أن يستمر بعض الناس في التصوير في الفيلم. كان رد فعله الفوري: “واو! أحب أن أطلق النار على الفيلم مرة أخرى! “

HC: ما أحببته عند إطلاق النار هو أن فابيو كان سعيدًا دائمًا بكونه هناك ، دائمًا مع طاقة لا تصدق. يحب الحياة ويمكنك أن تشعر بها كثيرًا!

هل يمكن أن تخبرني المزيد عن عملية صنع فيلم مثل هذا ، وهو يشبه اللغز وحسس بدلاً من خطية سرد؟

HC: إنه أمر صعب لأننا نعمل بأفكار بديهية وأحيانًا يكون من الصعب التواصل مع الشخص الآخر بعض الأفكار. الأمر كله يتعلق بالثقة في بعضنا البعض وبشكل عام نحن على نفس الطول الموجي. ولحسن الحظ بالنسبة لنا ، لأنه بدون ذلك ، كنا نحطم! (يضحك)

ولكن يبدو الأمر وكأنه تيار من الوعي يمكن أن يشعر بطبيعته بالخلاف مع شيء تم إنشاؤه بدقة.

BF: نعم ، ولكن الأمر كله يتعلق بالبناء الدقيق. اقتربنا من كتابة فيلم مثل المخرج الياباني ساتوشي كون ، الذي أنشأ نوعًا من السرد ثلاثي الأبعاد. لذلك ، هناك عدة طبقات من تفسير الفيلم وكتبنا بألوان الطبقات المختلفة من السرد. بعد أن يكون لديك بنية القصة ، عندها فقط ترى كيف تكون متوازنة.

HC: يجب أن تتشابك تلك الطبقات والرد على بعضها البعض من أجل إنشاء تلك المعاني وتلك التفسيرات.

BF: إنه يشبه إلى حد ما كتابة ديفيد لينش ، لكن ديفيد لينش كان أكثر مع الأحلام. هنا فني. عندما كنا مراهقين واكتشفنا سينما ديفيد لينش ، جعلنا نكتشف طريقة جديدة لرواية قصة. لأن 95 في المائة من رواية القصص في السينما خطي ، وهناك طريقة أخرى لرواية القصص – النوع عندما لا يكون لديك كل المفاتيح عندما تشاهد الفيلم للمرة الأولى ، لكنك تظل مسكونًا بالفيلم .

HC: نحن نحب هذا النهج لأنه مرحة! إنها مثل لعبة! بالنسبة لي ، إنه مثل إحدى ألعاب الأطفال هذه – هذه الصورة المجسمة مع الأشكال الهندسية.

ألعاب العيون السحرية! افتقدهم …

HC: أنا أيضاً. وهذا كل شيء – أنت تنظر إليهم ولا ترى شيئًا. وفجأة هناك صورة ثلاثية الأبعاد تظهر وهي ممتعة حقًا.

هناك عدد من الأشرار في الفيلم ، كلهم ​​يشبهون Diabolik. لكن أخطر واحد هو الحركية ، الذي يجعل الناس يتخيلون أنهم داخل فيلم …

BF: إنه أحد مفاتيح الفيلم. العلاقة بين الذكريات والواقع ، والسينما مثل الوهم. لا أريد أن أقول بعد الآن عن ذلك ، لأنه سيعطي الكثير ، لكن حقيقة أنك لاحظت أن الحركية كانت أقوى العروض التي تحصل عليها!

أخيرًا ، لديك فيلم الرسوم المتحركة الخاص بك ، محبوب، ولكن هل هناك نوع آخر من الأنواع السينمائية التي ترغب حقًا في تغرقها في أسنانك؟

HC: أوه ، نعم! (يوقف)

توقف عن اللعب معي …

HC: peplum!

كما هو الحال في السيف والرمال؟

HC: (يضحك) نعم!

BF: لكن peplum خاصة. بالتأكيد لا تتوقع …

انعكاس في الماس الميت رئيس الوزراء في المنافسة في برلينالي 75. اشترى Shudder حقوق التوزيع في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة وأيرلندا وأستراليا وسيتم إصدارها هذا العام.