في صيف هذا العام، تستقبل حارسة شاحبة باهتة الملامح زوارها الذين يصعدون درجات سلم معهد جياكوميتي في باريس، وتبرز بقع من اللون الأحمر النحاسي والأسود جسدها الخشن الشاحب. إحدى عينيها مفتوحة والأخرى مغلقة؛ وقد تكون لطخة على ذقنها غمازة. هل تغمز بعينها؟ أم أنها مجروحة؟ في أرض العميان، قد يكون الرجل الأعور ملكًا، لكن هذه السيدة هي سيدة محطمة، تهمس بالضعف والإرهاق من كل مسام برونزية. ومع ذلك، تظل منتصبة، متيقظة وتراقب. إنها رؤية معيبة لأوقاتنا المضطربة، وتزيد تلك البقع والقطرات من اللون من هشاشتها. ومثل هذه العيوب تحرمها من مكانة الكهنوت ولكنها تجعلها في الوقت نفسه نبية وشاهدة ورفيقة.
من كان ليتصور أن هناك أي شيء جديد يمكن قوله عن جياكوميتي (1901-1966)، الذي وصفته أمينة معرض تيت فرانسيس موريس في عام 2017 بأنه الفنان الذي “جاء ليحدد طريقة جديدة للتفكير في الإنسانية”؟ إن موهبته في صياغة شخصيات هيكلية تنضح بالوحدة البدائية جعلت من أعماله نموذجاً فنياً للأزمة الوجودية التي أصابت عالماً مزقته ندوب أوشفيتز وهيروشيما.
من ناحية أخرى، يؤكد هذا المعرض في باريس على سمعته مرة أخرى في سجل أعماله. ولكنه يلقي الضوء أيضاً على ممارساته. وكما يشير العنوان الفرعي “ناهيك عن المنحوتات المرسومة”، يركز المعرض على عادة الفنان في إضافة الألوان إلى منحوتاته، وخاصة القوالب الجصية التي غالباً ما تسبق البرونز النهائي.
وعلى مقربة من الرائي ذي العين الواحدة، في المعرض الرئيسي للمعهد، تنتظرنا سيدات مرسومات. ويبدو وصف “نساء البندقية” لجياكوميتي على هذا النحو أشبه بالتدنيس. وهذه المنحوتات الجصية، التي صنعت خصيصًا لمعرض البندقية، حيث عرض جياكوميتي أعماله في الجناح الفرنسي عام 1956، من بين أشهر أعماله. وبظلالها المستقيمة التي تشبه قضبان الكبش، ورقابها وخصورها التي تشبه أعناق البجع، ووجوهها التي تحدق في أفق غامض، غالبًا ما يُنظر إليها باعتبارها نماذج “للكرامة الأيقونية”، كما كتب كولم توبين ذات مرة عن فن جياكوميتي.
ولكن هذا المعرض يشجعنا على ملاحظة الحبر البني الشوكولاتي الذي يصبغ تلك الأجساد الملتهبة الملموسة. وتتجمع الألوان في الأخاديد وتتألق على التلال حيث عمل الفنان على الطين بأصابعه، فتبدد عزلة النساء وتضفي عليهن ضعفاً جسدياً.
كانت الطبيعة المرسومة لـ “نساء البندقية” مختبئة أمام أعين الجميع لفترة من الوقت. بعد عرض الجص الستة في البندقية في بينالي 1956، تم تخزينها لعقود من الزمن من قبل مؤسسة ألبرتو وأنيت جياكوميتي في باريس – والتي تشرف أيضًا على المعهد – حتى تم ترميمها من قبل خبراء الترميم الذين كشف عملهم عن الطلاء الأصلي الذي كان مخفيًا تحت اللك. في عام 2017، عُرضت الجص الستة في البندقية في معرض جياكوميتي في تيت مودرن.
وقد حظي هذا المعرض بإشادة النقاد، إلا أن اللون على الجص كان بمثابة سمة أخرى من سمات عملية جياكوميتي المعقدة. وهذه المرة، يركز المعهد على تلك العلامات المرسومة. ومن خلال تضمين “رأس طفل” ((1917-1918) – وجهه البلوري الطازج مثل غسوله الأصفر، الذي صنعه عندما كان الفنان في السادسة عشرة فقط – يوضح المعرض أن تلوين الجبس كان دائمًا أمرًا بالغ الأهمية لممارسته. (رسم جياكوميتي أيضًا حوالي 60 تمثالًا برونزيًا، لكن نادرًا ما أبدى هواة الجمع حماسًا).
منذ منتصف عشرينيات القرن العشرين، عندما كان جياكوميتي يجرب الأشكال الطليعية، يعرض المعهد “زوجان” (1925-1927)، وهي قطعة خشنة من الجبس، وأطراف مجهولة مضغوطة معًا، وملطخة باللون الوردي الزهري والأزرق السماوي. وتشير هذه القطعة إلى أن الرومانسية عمل خانق، فهي تذكرنا بكل من تحفة برانكوزي الرائعة “القبلة” التي أنجزها عام 1907.” و”سجناء” مايكل أنجلو المحبوسين في قفص من الرخام.
أما بالنسبة لجياكوميتي، فقد كانت المهمة أكثر تعقيداً. فبعد كشفه عن شيء ما في إحدى دور السينما الباريسية، أدرك أن مهمته كانت إلقاء الضوء على “البعد الثالث، الفضاء”. ولكن إدراكه، على حد تعبيره، “للمسافة التي تفصلنا” كان في توتر دائم مع “رغبته في عبورها”.
إن هذا الشوق المكبوت إلى الألفة يتردد صداه في كل مكان من المعرض. ولا يوجد مكان آخر يتجلى فيه هذا الشوق بوضوح أكثر من المنحوتات الصغيرة التي تصور دائرته الضيقة، مثل زوجته أنيت، التي تنضح بالعزيمة الفخورة، حيث يتناقض فستانها الأحمر بشكل حيوي مع وجهها الشاحب وشعرها الداكن.
هل استخدم جياكوميتي الطلاء عمدًا لإضفاء حساسية عاطفية أكبر؟ عن قراره برسم تمثال برونزي في عام 1950 ـ “القفص”، المعروض هنا ـ كتب ببساطة أن الطلاء “هو الشيء الوحيد الذي كان لابد من القيام به، فقد فكرت في أن يكون الطلاء ملونًا، ولابد أن يكون الطلاء بهذا اللون وليس بأي لون آخر”.
في الحقيقة، كان جياكوميتي، الذي كان والده رسامًا، يرسم ويرسم دائمًا. وكما قال صديقه جان بول سارتر: “ينحت كما يرسم الآخرون، ويرسم كما ينحت الآخرون”. [sic]”هل هو رسام؟ هل هو نحات؟ لا هذا ولا ذاك، كلاهما.”
يزخر معرض المعهد بالأعمال ثنائية الأبعاد، بما في ذلك لقاء رائع بين المنحوتات “القفص” و”أربعة تماثيل صغيرة من لندن النسخة أ” (1965) – التماثيل الجصية المتحدة هنا لأول مرة مع قاعدتها البرونزية الأصلية – ولوحة من جدار الاستوديو (أعيد تركيبها على قماش) مغطاة برسومات لهذه الأعمال وعمل آخر.
وتقف التماثيل المنحوتة ـ النساء العاريات النحيلات، بأجسادهن ذات اللون البيج التي تبرزها ضربات سوداء ـ على حافة شرفتها. فهل تنتظر من يشتريها؟ أو ينقذها؟ أو يشرحها؟ وفي القفص، وهو أحد الهياكل المكعبة المفتوحة الجوانب التي يستخدمها جياكوميتي في أغلب الأحيان، تمسك شخصية نحيلة بالقضبان وكأنها تصرخ طلباً للهروب.
وإلى جانب هذه الأرواح اليائسة، تستحضر اللوحة الجدارية منزلاً مسكوناً يسكنه نزلاء أشباح ــ يلوح في الأفق حراس بلا وجوه فوق النساء الأربع؛ ويبدو الشكل المحبوس على أهبة الاستعداد للقفز من الهاوية ــ ينبعثون مثل الدخان من خلال ضباب من الخطوط الرمادية والحمراء. وهذا العذاب مختلف تمام الاختلاف عن “الكرامة الأيقونية” التي كتب عنها توبين. وكأن فعل الرسم، سواء على القماش أو الجبس، قد أدخل جياكوميتي في الألم الكامن وراء جهوده الرامية إلى التعبير عن الفراغ الذي يهدد الوجود الإنساني.
كان هذا الفراغ هو الموت. وكانت اللحظة الحاسمة بالنسبة لجياكوميتي في منتصف أربعينيات القرن العشرين عندما شعر بأن “كل الأحياء قد ماتوا”. وليس من المستغرب أن ينجذب إلى فن مصر القديمة، حيث كانت صور الموتى تُصنع خصيصًا لإدخالهم إلى الحياة الآخرة. ومن بين أكثر الأشياء دلالة في هذا المعرض “رأس رجل على قضيب” (1949-51). وجه ضيق بلون الطين تحت شعر داكن، وعينان محاطتان بالسواد لتفاقم بياضهما، وهو يشبه إلى حد كبير إحدى صور الفيوم، التي نسخها جياكوميتي، والتي وضعت على المومياوات.
ونظراً لهذه المخاوف، فقد تخشى أن يثير هذا المعرض مشاعر الحزن والقلق. ولكن الحقيقة هي أنه يقدم عزاءً غير متوقع ومبهجاً.
إلى 3 نوفمبر، مؤسسة-giacometti.fr
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FTWeekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع