يعود معرض الحرف والتصميم المعاصر Collect هذا العام في عطلة نهاية الأسبوع المقبل في دورته العشرين في Somerset House بلندن، ويوفر منصة لأكثر من 400 فنان وصانع تشمل أعمالهم النحت والفنون الزخرفية والأثاث والمجوهرات.
يتم تنظيم المعرض حول المعارض التي تقدمها المنظمات والمعارض مثل Craft Scotland وMaud and Mabel، ويعطي الأولوية للأعمال التي تم إنجازها خلال السنوات الخمس الماضية وهو دولي في نطاقه. وتقول المخرجة إيزوبيل دينيس إن هذا “يسمح للأعمال المعاصرة بأن تتجذر في مجموعة متنوعة من الثقافات الحرفية”.
بالإضافة إلى الأسماء الكبيرة بما في ذلك فنان السيراميك فلوريان جادسبي، ومصمم الأثاث ماكس لامب، ومصمم الديكور شونا هيث، هناك أسماء جديدة يجب اكتشافها، مما يكشف عن اتساع نطاق الحرف اليدوية اليوم. فيما يلي ستة صانعين يجب الانتباه إليهم.
ريناتا كاسيانو ألفاريز
الفنانة المكسيكية الإيطالية ريناتا كاسيانو ألفاريز، التي تعرض مع معرض Thrown، تصنع منحوتات خزفية ملونة تمزج بين الأشكال المعمارية والتعبير المرح. ولدت في عائلة من علماء الآثار، وهي مستوحاة من نوع القطع الأثرية التاريخية التي كانت محاطة بها عندما كانت طفلة. وتقول: “لطالما كنت مفتونة بها وبالمعنى الخفي الذي تحمله”.
يشير شكل القوس والقبو، الذي غالبًا ما تعود إليه قطعها، إلى العمارة المكسيكية والرومانية القديمة قبل الإسبان. بالإضافة إلى زيارة المتاحف والمواقع الأثرية للحصول على أفكار، تستخدم ألفاريز – التي تقيم بين المكسيك والولايات المتحدة – تقنيات الترميم الأثري لإنهاء أعمالها. إنها تشيد بـ “الإمكانيات والمساحة للعب” التي يوفرها لها الطين. وتقول: “إن لديها ذاكرة موسعة، فهي تحافظ على جميع الحركات التي نقوم بها بها”. “أنا أحب جميع اللغات التي يتحدث بها. الطين مادة متعددة اللغات.”
جان سيرفيه سوميان
من خلال العمل مع الأشجار المتساقطة، بما في ذلك جوز الهند والإيدجبو والأبنوس، يصنع الفنان والمصمم المقيم في ساحل العاج جان سيرفيه سوميان أثاثًا يشبه الطوطم. تأخذ الأعمال أشكالها من جذوع الأشجار الفريدة التي يتم الحصول عليها – والتي غالبًا ما تميل أو تلتف بطرق ديناميكية – والتي ينحت فيها سوميان فتحات الرفوف أو يُدخل الأدراج والخزائن. العديد من إبداعاته تستمد التأثير الجمالي من الحركات الفنية في القرن العشرين المعنية بالهندسة، بما في ذلك التكعيبية والبنائية والحداثة. تم تسمية قطعه الطويلة “Les Demoiselles” على اسم لوحة بيكاسو “Les Demoiselles d'Avignon”، في حين تشير سلسلة “Cases” إلى المصممة شارلوت بيرياند، مع أرفف وأدراج مستقيمة وجريئة بألوان أساسية.
سوميان، الذي يعرض مع 50 شركة جولبورن، يحب بشكل خاص العمل مع خشب شجرة جوز الهند: “أحب اللعب بمنحنياته الطبيعية المستمدة من الشمس والرياح”، كما يقول. “إنه تحدي حقيقي لأنه صعب جدًا ومليفي، ولكنه الآن جزء رئيسي من مفرداتي.”
ستيفن جون كلارك
منذ تأسيس ممارسة التصميم الخاصة به denHolm في عام 2020، تم الاحتفال بالفنان الاسكتلندي ستيفن جون كلارك المقيم في ملبورن بأثاثه المنحوت المذهل. يوضح كلارك أن العمل في المقام الأول في الحجر الجيري بجنوب أستراليا – وهو حجر ناعم نسبيًا – يسمح له بإنتاج “أشكال معقدة تتدفق بحرية”.
تُظهر طاولته المعروضة في معرض تشارلز بيرناند نطاق التعبير الذي يمكن أن تحققه هذه المادة: قطعة واحدة، “Sister Dead Mental”، تظهر كلها باللون الأبيض الخام، تشبه كومة محفوفة بالمخاطر من الصخور الخشنة التي يعلوها سطح طاولة ضخم وناعم. تقع أما الآخر، “طاولة سانت ستانلي بيرسكين”، فهو عبارة عن مجموعة ملونة وغير منتظمة، مع رسومات طفولية بقلم التلوين وطلاء بالرش. يقول كلارك إنه يستمتع بـ “اللعبة” الإبداعية المتمثلة في تعزيز ممارساته الخاصة، وفي نفس الوقت يستجيب لخصوصيات المساحات التي تم تصميم الأثاث من أجلها.
كيوشوانغ صن
يستلهم فنان الأعمال المعدنية، كيوشوانغ صن، المقيم في بكين، من الحرف اليدوية الصينية التقليدية في أباريق الشاي وأدوات المائدة السريالية والمدهشة. في سلسلة “Reproduction” التي عُرضت في معرض BR Gallery، ما يبدو للوهلة الأولى وكأنه قصدير مجعد بسرعة، هو في الواقع مصنوع بعناية، من الفضة المتموجة، المغطاة ببحر من علامات المطرقة الدقيقة التي تتناقض مع قوامها الصلب. يقول: “أستخدم الطبيعة غير المنظمة للتزوير لإعطاء الاتجاه للأشكال، وترتيب علامات صغيرة لتوجيه العين وسرد قصة كل قطعة”. “كل علامة مطرقة تعمل بمثابة طريق للأفكار، وتملأ العمل بشعور بالحركة.”
ويقول صن إنه يستمتع بكيفية تحقيق التشكيل لأشكال معقدة، و”تحويل المادة طوال العملية”. “أعتقد أن الإبداع يتطور أثناء عملي، وهو ما يرتبط مباشرة بإلهاماتي من الرسم والخط الصيني.”
جنيفر هيكي
تصنع فنانة السيراميك الأيرلندية جينيفر هيكي منحوتات مصنوعة من آلاف قطع الخزف الصغيرة الرقيقة والمخيطة على قماش التول. إن التعقيد المذهل يجعل القطع تدعو إلى المراقبة الدقيقة وتقدير الحرفة الرائعة. يقول هيكي: “قد يستغرق إكمال العمل شهورًا، لكن هذا البطء والتكرار وطقوس الصنع ضرورية للعمل”.
يسعى الفنان المقيم في مقاطعة مايو – والذي يعرض مع مجلس التصميم والحرف الأيرلندي (DCCI) – إلى استكشاف إيقاعات الطبيعة وحركتها، بما في ذلك “هشاشتها وشفافيتها وزوالها”. ترسم مقطوعتها “البنفسج الحلو” الروابط بين قلب الإنسان والبذرة، بينما تتأمل أيضًا في أفكار الولادة والرعاية. يأخذ “عودة الربيع” شكل ضوء محجوب معلق، في إشارة إلى مروج القطن المستنقعية في مايو في الربيع. يقول هيكي: “إنه نبات يمثل رمزًا فريدًا للمناظر الطبيعية الأيرلندية”. “بالنسبة لي، إنه رمز للأمل والجمال.”
لين يانشيونغ
الفنان ومصمم الأثاث لين يانشونغ يظهر لأول مرة في أوروبا مع معرض تشارلز برناند، حيث يقدم قطعًا منحوتة من مجموعته “نافذة إلى الماضي”. ويقول إن الخزانة والطاولة السوداء – المصنوعة باستخدام ورق شوان (الأرز)، والفولاذ، والخشب، وطلاء الأوروشي الطبيعي – تهدف إلى أن تصبح “مركبات شعرية”، كما يقول، تنقل المشاهد إلى عوالم أخرى، وتتلاعب بمفاهيم الواقع والخيال.
تم تصميم كل عمل على مدى أشهر من النحت اليدوي، بالإضافة إلى النقر واللسان. يتأثر الفنان المقيم في لندن، والذي توجد أعماله ضمن المجموعة الدائمة لدار أوبرا شنشي الكبرى وقاعة شيان للحفلات الموسيقية في الصين، بالتكعيبية والتفكيكية، بالإضافة إلى أشياء من ذكريات طفولته التي نشأ في الصين.
1-3 مارس؛ somersethouse.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTProperty على X أو @ft_houseandhome على الانستقرام