العارضون في آرت بازل هونج كونج كانوا متحمسين لافتتاح كبار الشخصيات لهذا العام حيث عاد الحدث إلى 242 صالة عرض واسعة النطاق بعد الوباء. إن الحجم الهائل للمعرض، الذي يقع على طابقين في مركز المؤتمرات والمعارض الفسيح، يدعو إلى أقصى قدر من التأثير والفن الجذاب – بما في ذلك هذا العام حتى لعبة الجولف المصغر للفنان التايلاندي أودومساك كريساناميس (Roh Projects).
قالت إيلين كووك، الشريك الإداري في شركة Hauser & Wirth، في يوم الافتتاح في 26 مارس/آذار: “كانت لدينا توقعات عالية وقدمنا أعمالًا بأسعار مرتفعة – وحتى الآن، كانت الأمور جيدة جدًا”. وتضمنت مبيعات معرضها لوحة يبلغ ارتفاعها مترين رسمها ويليم دي كونينغ عام 1986 مقابل 9 ملايين دولار، في حين أعلن معرض فيكتوريا ميرو عن مبيعات ثلاثة أعمال للفنان يايوي كوساما، بما في ذلك “غرفة المرآة اللامتناهية”., بمبلغ إجمالي قدره 11 مليون دولار.
شهد جامع الأعمال الفنية المقيم في هونج كونج، إدموند تشين، والمدير الإبداعي في شركة بوغوسيان للمجوهرات، “الكثير من لغة الماندرين المنطوقة، تقريبًا مثل اللغة الكانتونية” – وهي إشارة إلى أن الزوار من البر الرئيسي للصين تحدوا الكآبة الاقتصادية في البلاد لزيارة المعرض. لكنه أضاف بشكل عام: “كان هناك عدد أقل من الأعمال الباهظة الثمن والمعروضة للمزاد العلني”.
كانت وتيرة المبيعات بطيئة نسبيًا بالفعل. وقال هوانغ ياجي، مؤسس المعرض لأول مرة “كل مودرن” من تايبيه: “بعض العملاء مترددون وحذرون بعض الشيء بشأن ما ينفقونه”. ووصفت المعرض بشكل عام بأنه لا يزال “منصة مذهلة” مع “جامعي وقيمين عظماء” وحققت بعض المبيعات المبكرة لأعمال الفنان الصيني الرائد تشن تينغ شيه (ما يصل إلى 150 ألف دولار).
قالت إيمي يو، المديرة التنفيذية لشركة STPI، إنها باعت “القليل من كل شيء” من جناحها المختلط (يتراوح سعره بين 2000 و150 ألف دولار). “كان هناك [market] قالت: “إعادة المعايرة ولكن هناك الكثير من الوجوه الجديدة هنا، خاصة من جيل الشباب، والأجواء رائعة”.
معرضين بارزين في البرازيل — جاكلين مارتينز وSé Galeria التابعة لماريا مونتيرو – تم دمجهما ليصبحا Martins&Montero وسيتم افتتاحهما في مساحة جديدة في حي Jardim Europe المورق في ساو باولو في 2 أبريل. وسيحتفظان بمساحة Martins الحالية في بروكسل، وسيفتتحان باسم Martins&Montero في 13 أبريل وسيستمران بواسطة الشريك يوري أوليفيرا.
يعترف المؤسسون ببيئة السوق الصعبة، ولكن، كما يقول مونتيرو، “هذا ليس قرارًا له دوافع مالية، بل يتعلق بالقدرة على أن نكون أكثر طموحًا معًا”. يقول مارتينز، الذي ينظم كوندو في ساو باولو، حيث توفر المعارض الفنية مساحات لنظيراتها الدولية، إن التعاون كفريق واحد كان “بسيطًا للغاية”.
يميل كلا المعرضين نحو أحدث ما توصلت إليه الفنون المعاصرة والتاريخية، مع ظهور جاكلين مارتينز بشكل أكبر على المستوى الدولي. سيكون عرضهم الأول في كلا الموقعين للفنان البرازيلي الكويري جوتا مومباسا (وسائط مختلطة، 7000 – 40000 يورو). ويأتي هذا قبيل إدراج مومباسا في المعرض الرئيسي في بينالي البندقية الشهر المقبل، الذي ينظمه المنسق البرازيلي أدريانو بيدروسا، والذي يشارك فيه أيضًا اثنان من الفنانين الآخرين في المعرض المدمج.
إدريس وقف إلبا وراء المشهد الفني الأفريقي المتنامي في الأمسية التي سبقت مزاد سوثبي المخصص في 21 مارس/آذار. وفي حديثه أمام إحدى اللجان، أخبر الممثل البريطاني الجمهور أن الصوت الأعلى للقارة على الساحة الدولية “ليس بأي حال من الأحوال موضة” ولكن لكي يستمر النمو، “يحتاج الأفارقة إلى امتلاك السرد . . . إنها تحتاج إلى إعادة صياغة.” قال إلبا: “هناك وصمة عار [in Africa] وأن الصناعات الإبداعية ليست جادة”.
ولم يكن شغفه كافياً لتحفيز عملية البيع المخيبة للآمال، والتي جاءت أقل من تقديراتها البالغة 1.6 مليون جنيه إسترليني إلى 2.4 مليون جنيه إسترليني بإجمالي مليون جنيه إسترليني (1.3 مليون جنيه إسترليني مع الرسوم). ما يقرب من ثلث الأعمال المعروضة البالغ عددها 98 عملاً لم يتم بيعها، بما في ذلك أعمال أمواكو بوافو وأبوديا والاسم الناشئ ألكسيس بريلر. تقول هانا أوليري، رئيسة قسم الفن الأفريقي الحديث والمعاصر في سوثبي: “ربما كنا طموحين للغاية فيما يتعلق ببعض تقديراتنا، لكننا سعداء حقًا بشكل عام”. “لا تزال هذه سوقًا ناشئة نسبيًا نقوم ببنائها.”
تم عرض الجزء الأكبر من الأعمال في مزاد لأول مرة، وتشير إلى أن البيع حقق ستة أرقام قياسية للفنانين، مع تقديم عطاءات من 28 دولة بما في ذلك الكاميرون وأنجولا. وقد حقق فنانون آخرون من القرن العشرين – وأبرزهم بن إينوونو وإيرما ستيرن – نجاحا جيدا، وبشكل متزايد، يتم عرض فناني أفريقيا في المبيعات الأكثر عمومية. ويقول أوليري: “إننا نجعلهم متفقين مع أقرانهم في التيار الرئيسي”.
سيتم دعوة الزوار للمس – ولكن لا ترى – نموذج عارٍ داخل صندوق، وهو جزء من معرض تاريخي لأعمال إيف كلاين القائمة على الجسد، والذي افتتح في ليفي جورفي ديان (LGD) في نيويورك في 11 أبريل. “Sculpture Tactile” من تصميم كلاين حوالي عام 1957، وهي تشتمل على فتحتين مزودتين بأكمام، ولكن لم يتم عرضها طوال حياته.
غامر كلاين (1928-1962) بدخول عالم الأداء في عام 1958 عندما استخدم نموذجًا مغطى بالطلاء لترك بصمتها على قماشه، مما أدى إلى الأنثروبومترية مسلسل. وتشكل هذه الجزء الأكبر من معرض LGD الذي يضم حوالي 30 عملاً، والتي تتضمن أيضًا بعضًا من أعماله المحروقة لوحات النار من نفس الفترة (1960-1962). ومن بين اللوحات التي ستشمل لوحة كلاين “Anthropométrie sans titre (ANT 101)” (1960)، وهي صورة بارتفاع أربعة أمتار لشخصيات مقوسة لم تُعرض في الولايات المتحدة منذ الستينيات، كما يقول المعرض.
سيتم في العرض أيضًا إعادة إنشاء “Pigment Pur bleu” لكلاين (تم تصميمه عام 1957)، وهو تركيب أرضي من حبيبات اللون الأزرق الدولي من Klein Blue، وهو لون يحمل علامة تجارية للفنان، في حين ستقدم LGD “Monotone-Silence Symphony” لكلاين (من عام 1947 إلى عام 1947-). 49) – نغمة واحدة استمرت لمدة 20 دقيقة تليها 20 دقيقة من الصمت، وهو ما يشبه اختبار التحمل – في كنيسة سانت جيمس في الأول من مايو.
يقول دومينيك ليفي، المالك المشارك للمعرض: “هذا عرض لا يتكرر إلا مرة واحدة في العمر بالنسبة لي”. إيف كلاين والعالم الملموس يتم تنظيمه بالتعاون مع مؤسسة الفنان ويستمر حتى 25 مايو ومعظم الأعمال تأتي من مجموعات خاصة. ويقول ليفي إن حفنة منها ستكون معروضة للبيع مقابل مبالغ مكونة من سبعة أرقام.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
