افتح ملخص المحرر مجانًا

ما يجب القيام به حيال ذلك ترويض النمرة؟ حتى لو كانت نية شكسبير، كما يؤكد البعض، هي فضح قبح كراهية النساء، فإن هذه الكوميديا ​​التي تعود إلى تسعينيات القرن السادس عشر لا تزال تحظى بشعبية كبيرة، بتصويرها، مهما كان كوميديًا، للعنف المنزلي والسيطرة القسرية.

يتخذ افتتاحان جديدان في لندن نهجين مختلفين تمامًا. بينما يقدم The Globe عرضًا مسرحيًا منمقًا للغاية للمسرحية الأصلية، نجد في Barbican إنتاج بارتليت شير المتألق والمعدل بمهارة لاستجابة أخرى: المسرحية الموسيقية المذهلة لعام 1948 قبليني، كيتبقيادة أدريان دنبار (من بي بي سي خط الواجب الشهرة) ونجمة برودواي الرائعة ستيفاني جيه بلوك.

سام وبيلا سبيواك قبليني، كيت يأخذ المسرح ما وراء المسرح بشكل متقلب وجدي. مستوحى من قصة الحياة الواقعية للممثلين المتخاصمين الزوج والزوجة ألفريد لونت ولين فونتان، وهو عرض داخل عرض تجري أحداثه في تجارب بالتيمور لإنتاج فوضوي ومبتذل لمسلسل درامي. ال ترويض النمرة الذي يجمع بين المنتج والمخرج والممثل الرئيسي فريد جراهام (دنبار) وزوجته السابقة ليلي فانيسي (بلوك)، بنتائج مذهلة. مدعومًا بمؤامرة هزلية سريعة الحركة وبعض أرقام كول بورتر الأكثر فخامة، بما في ذلك “Too Darn Hot” المثيرة، و”So in Love” الرائعة، و”Brush Up Your Shakespeare” السخيفة المبهجة، فهو لا يقاوم تقريبًا.

إنها أيضًا واحدة من العديد من مسرحيات برودواي الموسيقية الكلاسيكية التي تمثل في جوهرها رسائل حب للمسرح. ولكن في هذه الحالة، فإن علاقة الحب – مثل جميع الشخصيات – معقدة. في قلبها تكمن المشكلة العنيدة لدراما شكسبير المثيرة للجدل. وعلى الرغم من أن التشابك الموسيقي المعقد بين العلاقات خلف الكواليس وعلى خشبة المسرح يعقد النسخة الأصلية ويرسلها إلى الأعلى، إلا أنها لا تزال تفعل ذلك من خلال عدسة الأربعينيات، ليس أقلها في تصويرها للممثلة لويس لين.

شير، الذي ليس غريبًا على عمليات الإحياء الصعبة، يتعامل مع هذا الأمر ليس من خلال التغيير الشامل، ولكن من خلال تحولات صغيرة ومعبرة وأسلوب ساخر واضح في القصة والشخصيات. ليست هناك محاولة لتبديل المشهد أو تحديثه، لكن طاقم الممثلين يقدم إحساسًا خبيثًا بالمؤامرة مع الجمهور بينما نتعامل جميعًا مع حبكة كوميدية تتضمن انسحابات وهوية خاطئة، والأكثر تناقضًا، اثنان من رجال العصابات الذين يشقون طريقهم إلى العرض .

الرجولة تسقط على وجهها عند كل منعطف. يكافح فريد الذي يلعب دور دنبار للحفاظ على النظام خلف الكواليس، وعلى خشبة المسرح بدور بيتروتشيو، لا يمكنه حتى تشغيل سوطه؛ خاطبو بيانكا يتجولون في الأزياء الإليزابيثية السخيفة ويرددون “ديك” أثناء قيامهم بذلك ؛ وتحول لويس الرائعة والذكية التي تؤديها جورجينا أونورا أغنية “Always True to You in My Fashion”، بكلماتها المثيرة للقلق التي تشبه #MeToo، إلى بيان متحدي حول البقاء في عالم متحيز جنسيًا.

والأهم من ذلك، أن هناك تعديلًا في النهاية سيئة السمعة لـ الزبابة، حيث تخضع كيت تمامًا لبيتروتشيو. ما يحدث هنا بين الممثلين الرئيسيين يتناقض بشكل مباشر مع هذا الإذلال، حيث يتدخل فريد الذي يلعب دور دنبار ليأخذ سطور ليلي قبل أن تضطر إلى التحدث بها.

في قلب هذا الإنتاج يوجد بلوك، الذي وجد ثروة من الأذى والغضب والحب في ليلي. لقد أحرقت المسرح بأغنيتها المنفردة الهائجة “أنا أكره الرجال”، لكنها تطاردني في رثاء الندم الجميل والحزين لبورتر “حتى في الحب”. في المقابل، يتمتع دنبار بصوت غنائي لائق وليس صوتًا رائعًا، لكنه يجلب كاريزما ساخرة وتوقيتًا كوميديًا جميلاً للدور.

يبهر تشارلي ستيمب وجاك بتروورث بدوري بيل كالهون وبول على التوالي، حيث يقود بتروورث المجموعة في عرض مشتعل لأغنية “Too Darn Hot”. قام كل من هامد أنيماشون ونايجل ليندسي بإسقاط المنزل بإلقاءهما الجاف والساخر لأغنية “Brush Up Your Shakespeare”.

كل شيء يسير بسرعة، مجموعة مايكل ييرجان الدوارة تنقلنا من خلف الكواليس إلى المقدمة، مما يساعد على زيادة الارتباك بين المشاعر داخل وخارج المسرح. فهل يحل جميع المشاكل؟ لا، لكنها فكرة ذكية ومثيرة للسخرية وتحتوي على قدر كبير من المرح.

★★★★☆

إلى 14 سبتمبر barbican.org.uk

شاركها.
Exit mobile version