افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
في حين أن إنتاج باربيكان قبليني، كيت يعالج ترويض النمرة بسخرية، يستغل عرض جود كريستيان الجديد لمسرحية شكسبير الإشكالية إطار العمل الأصلي – حيث تؤدي مجموعة المسرحية أمام كريستوفر سلاي، وهو مخمور – لإضفاء لمسة معاصرة قوية على السياسة الجنسية للدراما.
هنا، لا يكون الأمر مجرد إصلاح بل مقامر منشغل (نايجل باريت) يخرج بصخب من بين الحشد الواقف لينجذب إلى الحدث. يبدأ بتشجيع أغنية “دليلة” لتوم جونز (حركة ذكية تجعل الجمهور يستمتع بأغنية عن القتل الغيور) ومضايقة الشابات الواقفين بالقرب من المسرح. اشتكى أحدهم، وتلقى الطرد الكلاسيكي “لا يمكنك تلقي نكتة” – “في هذا البلد، لدينا روح الدعابة!” يصرخ – وعند هذه النقطة يأخذ الممثلون الذين يشاهدون المسرح على عاتقهم “معالجة” هذا الارتداد الكاره للنساء إلى الكوميديا التي ستقدم له نقطة النهاية القبيحة لمنطقه.
في عصر نسمع فيه كثيرًا عن مدى تجاوز الحركة النسوية، وحيث يتمتع أمثال أندرو تايت بشعبية كبيرة، يعد هذا أمرًا ذكيًا. يلعب كريستيان الدراما التي تلت ذلك كنوع من حلم الحمى الأبوية – كوميديا كرنفالية بالضربة القاضية، جزء منها Punch and Judy، وجزء Hieronymus Bosch، في مجموعة روضة أطفال (من تصميم Rosie Elnile) تهيمن عليها دمية طفل عملاقة محشوة. يرتدي الممثلون ملابس تشبه الإصدارات الكرتونية من الممثلين الإيمائيين في العصور الوسطى، والشقلبة والكبر، ويلوحون بالدمى ويضربون بعضهم البعض ببكرات الرغوة. إما أن يشاهد سلاي على الهامش من روضة الأطفال، أو يرعى مخلفاته، أو ينضم إلى قوي البنية كأحد الخاطبين لبيانكا.
إنه أمر غريب إلى أقصى الحدود، لكن هذه لقطة تميل بقوة إلى الكوميديا الأصلية، بينما تؤكد في الوقت نفسه على القسوة في جوهرها. إنهما في قلب الكثير من الكوميديا الجسدية أيضًا: عندما نلتقي بتروشيو لأول مرة، كان يضرب خادمه، وذلك تماشيًا مع العديد من الكوميديا. كوميديا ديلارتي الشخصيات، وفي الواقع، الكثير من حبكة شكسبير كوميديا الأخطاء. يبدأ هذا الأمر مسليًا ولكنه يتحول إلى حزن عندما يصبح الضرب وحشيًا.
في هذه الأثناء، تجد تلك الشابة من الجمهور نفسها مضطرة إلى التحرك بينما تنغمس كاتارينا في عالم مجنون حيث لا يُقابل احتجاجها إلا بالعقاب. يخلق كريستيان تنافرًا مروعًا بين الفوضى الكوميدية السخيفة والقصة القبيحة التي تهيمن على المسرحية. يتردد صدى هذا الخط “لدينا روح الدعابة” في العرض.
ومع ذلك، حتى في ضوء الأساس المنطقي، سرعان ما يبدو الأمر وكأنه مزحة طويلة ويبدأ الأسلوب في السخرية. يبدو أن الحبكة الفرعية بأكملها، التي تتضمن بيانكا شقيقة كاتارينا (التي تلعب دورها رمزيًا دمية) وخاطبيها المتعددين، تجهد من أجل التأثير، وتستمر وليس لها تأثير يذكر: تبدأ السريالية في عرقلة الفهم الأساسي. يغمر المفهوم كل شيء آخر، وبفقدان بيئة اجتماعية معينة، فإننا نفقد بعضًا من خطورة المواقف الراسخة المعروضة.
وسط كل هذا، يبدو بيتروتشيو الذي يؤدي دوره أندرو ليونغ سيء للغاية – فهو شخص غريب الأطوار ومضطرب نفسيًا – وتاليسا تيكسيرا ممتازة في دور كاثرينا، حيث تتتبع رحلة من الحيرة إلى الرعب إلى الاستسلام المنكسر. كان ظهورها الأخير، المنكمش والمرتعد، مثيرًا للشفقة: وهو تناقض صارخ مع المرأة الشابة الواثقة التي رأيناها وهي تصعد إلى المسرح. في مرحلة ما تناشد الجمهور لمساعدتها. إنها محاصرة في كابوس، مؤخرة الكوميديا التي لم تعد مضحكة. إنها حجة جيدة، لكنها دُفعت بقوة أكبر من اللازم. مهما حاولنا، لا يزال من الصعب ترويضه ترويض النمرة.
★★★☆☆
إلى 26 أكتوبر Shakespearesglobe.com
