خمسون لوحة، وعشرات المنحوتات، والعديد من قصاصات الغواش: المعرض الجديد المذهل لمؤسسة بيلير ماتيس: دعوة إلى الرحلة لا يُظهِر هذا المعرض سوى جزء بسيط من إنتاج الفنان، ولكن هذه المجموعة، التي تغطي مسيرته المهنية بأكملها، رائعة للغاية ومختارة بعناية بحيث يصعب تصور معرض استعادي أكثر ثراءً أو بهجة.
لقد شبه موريس دينيس رؤية لوحة ماتيس بـ “الدوار الذي يسببه جدار أبيض أو ساحة في منتصف النهار في الصيف”، وهذا هو الحال في جميع أنحاء صالات العرض الزجاجية المليئة بالضوء في بيلير: من لحظة “Luxe, Calme et Volupté”، الخيال المتألق لسانت تروبيه الذي أطلق الوحشية في عام 1904، يلقي بريقه على غرفة الافتتاح، إلى الشخصيات البهلوانية المضيئة النهائية المنحوتة من الورق، “العراة الزرق” عام 1952.
إن قصيدة بودلير “دعوة إلى السفر”، التي تحلم بجنة العشاق كسلسلة من الأحاسيس، هي التي أعطت المعرض عنوانه. وقد أطلق ماتيس على المعرض اسم “الفخامة” نسبة إلى جملة بودلير “لا يوجد سوى النظام والجمال، والوفرة والهدوء والمتعة الحسية”. وتنقل اللوحة شخصيات مستوحاة من مستحمين سيزان إلى أرض مسحورة مرسومة بخطوط وردية وبرتقالية وذهبية، مما يزيد من سطوع وجمال الضوء واللون المبهرين في البحر الأبيض المتوسط.
“لقد قدم معرض “”لوكس”” التوتر بين الخيال والواقع الذي يشكل أساس فن ماتيس: الحسية البودليرية، التي تنقلنا إلى عوالم غريبة أو داخلية، متوازنة مع صرامة الملاحظة والشكل والتكوين. يدور المعرض حول هذه الفكرة.”
إن صورة الملصق هي صورة عام 1935 للنشوة التي تتوازن مع هيكل “عارية كبيرة مستلقية”، وهي شخصية ذات أسلوب فني شديد على أرضية مبلطة هندسية. وهي معلقة مع توأمها العربي “الرداء الأزرق الكبير وميموزا”، حيث يتردد صدى زي يشبه فيلاسكيز في كرسي منحني بشكل باهظ. وكلاهما قرضان ثمينان من الولايات المتحدة.
إن المعرض، الذي يعتمد على التسلسل الزمني الواسع، يضم مجموعة رائعة من الأعمال التي تعود إلى ما قبل عام 1914، حيث تتناوب التجارب التجريدية الجريئة مع الأنواع التقليدية التي تم تحريفها. إن العمالقة البدائيين الضخمين الذين يتجمعون على شاطئ مسطح في “المستحمون مع سلحفاة”، لا يزالون يحيروننا، حيث إن شخصياتهم الخاملة والخشنة والمستغرقة في التفاصيل، لا تزال محيرة. وفي “طبيعة صامتة مع برتقال”، فإن الطاولة المكعبة الوردية المائلة والأنماط الفخمة تربكنا بشكل منوم؛ هذه الطبيعة الصامتة الرئيسية تأتي من متحف بيكاسو في باريس – لقد بكى ماتيس من شدة الفرح عندما علم أن منافسه قد اشتراها.
إن العديد من إغراءات بودلير في “الدعوة” تجد تعبيراً بصرياً مباشراً في أعمال ماتيس المبكرة، مما يشهد على ارتباطاته الرمزية. “السجاد الشرقي الرائع” يتدفق في “السجاد الأحمر”. يتم الاحتفال بـ “أندر الزهور” في “الأكانثوس (المناظر الطبيعية المغربية)” الوردي الداكن الأزرق، والذي تم تصويره بعد عاصفة في طنجة – وهي المرة الأولى التي واجه فيها ماتيس هذا النبات. تم إعادة تصور الزهور لاحقًا، وتقليصها إلى أشكال أساسية وتوسيعها بشكل كبير، في “الأكانثوس” المقطوعة بعرض ثلاثة أمتار، والمملوكة لعائلة بيلير.
من لوحة “النافذة المفتوحة” (1905) نرى “أسطول السفن العائمة في الميناء… مستعدة للإبحار إلى أقاصي الأرض” لبودلير ـ صورة تنبض بالحياة مع حركة الهواء والماء والنباتات التي تتلألأ بلمسات متقطعة: حياة مليئة بالوعود. إن إعارة واشنطن لهذه اللوحة الأيقونية تمكننا من المقارنة بلوحة “النافذة الفرنسية في كوليور” (1914) التي رسمها بومبيدو في زمن الحرب، حيث نرى أشرطة عمودية صارمة من المصاريع والإطارات تحدق في فراغ أسود: الحياة مغلقة.
في هذه النقطة الوسطى، تظهر الثلاثية المتألقة من لوحات “السمكة الذهبية” الكبيرة (1912-1915)، وحوض السمك الذي يمثل استعارة للاستوديو والتأمل، والتي أعيد توحيدها من متحف الفن الحديث ومتحف بومبيدو. وتستمر هذه اللوحات في رسم النافذة، وهي ردود أفعال ماتيس المبهجة على الفضاء المجزأ في التكعيبية. في “الداخل مع وعاء سمكة ذهبية”، يرتفع نبات بجانب الوعاء عبر النافذة لينحني فوق الجسر عبر نهر السين في الخارج. وفي “السمكة الذهبية ولوحة الألوان”، يضم ماتيس صورة ذاتية مائلة – إبهامه ممسكًا بلوحة ألوان، متوازنًا على ركبتيه. قال مازحًا: “لن أمانع في التحول إلى سمكة ذهبية قرمزية اللون”. في الواقع، تسجل هذه اللوحات كيف “كانت إرادة التجريد الإيقاعي تكافح رغبتي الفطرية الطبيعية في الألوان والأشكال الغنية والدافئة والسخية”.
النافذة المفتوحة، التي تمثل استعارة للرسم وتأطير للواقع، تم توظيفها في بحث ماتيس الممتع عن “الجمال والنظام” بعد الحرب. في “الداخل الكبير، نيس”، تتدفق سلسلة من الضوء الفضي الصافي من البحر عبر الشرفة إلى غرفة في فندق ميديتيرانيه على الطراز الروكوكو، والذي أحبه لأنه “مزيف، سخيف، مذهل، ولذيذ”.
بلغت ألعاب العمق المكاني مقابل السطح الزخرفي ذروتها في أواخر أربعينيات القرن العشرين في تركيبات النوافذ التي صنعها في نيس قبل أن يتخلى عن الرسم على الحامل لصالح القطع. تصور لوحة “الداخلية مع ستارة مصرية” نخلة متفجرة خارج نافذة، محاطة بستارة من الشرق الأوسط ألهمت أشكالها الحرة المزخرفة اوراق مقطوعةلا يزال يبحث عن “تلك الحالة من تكثيف الأحاسيس التي تشكل صورة” في “الداخل الأحمر” السيمفوني المتعرج المسطح الذي يوحد الداخل والخارج من خلال اللون الشامل – إعادة النظر في الوحشية.
في السنوات الأخيرة، استكشفت معارض أوروبية مهمة جوانب متنوعة من أعمال ماتيس ــ من “قصاصات” تيت إلى “الستوديو الأحمر” لمؤسسة فيتون هذا الصيف ــ لكن معرض بييلر هو الأول منذ عقود من الزمان الذي يتناول أعماله ككل. وهو أمر مجزٍ بشكل خاص لأن ماتيس فنان خطي، يتطور من أسلاف الانطباعية إلى حافة التجريد، وفنان دوري، يتتبع خطواته بلا نهاية، وبوسائل متعددة.
مثل بيكاسو، كان يجرب النحت عندما كان الرسم متوقفًا، والمنحوتات تضفي على العرض الرشيق والمنعش الذي يقدمه بيلر. وتتدلى النقوش البارزة الضخمة للعراة “الظهر”، والتي تطورت من الطبيعية نسبيًا إلى العمودية “الظهر الرابع”، إلى جانب لوحة عارية منحوتة ضخمة “شخصية زخرفية على أرضية زخرفية”. “الثعبانية” (1909)، الشخصية البرونزية المتعرجة الطويلة ذات الساقين المتقاطعتين، والتي شوهدت في وقت مبكر من المعرض، تذكرنا في “العراة الزرق” المختصرة المقطوعة في الغرفة الأخيرة.
كانت لوحة “العارية الزرقاء” أول لوحة لماتيس يشتريها تاجر التحف إرنست بيلير في عام 1960 من ابنة الفنان. ثم مرت العديد من لوحات ماتيس بين يديه في طريقها إلى المتاحف. وقد احتفظ ببعض اللوحات المفضلة غير التقليدية: لوحة “الداخل مع السرخس الأسود” الغامضة، وهي عبارة عن نبات داكن ضخم منتشر وامرأة ترتدي فستانًا أبيض شفافًا لدرجة أن ساق طاولة تمر عبره مباشرة؛ ولوحة “حديقة الفنان في إيسي”، وهي عبارة عن أقراص هندسية متداخلة من وسائد زنابق الماء فوق بركة طمية. وقد رُسمت هذه اللوحة في عام 1917 بعد أن زار ماتيس بركة مونيه في جيفرني ـ معترفًا بديونه للانطباعية وابتعاده عنها.
دعوة للرحلة ويختتم المعرض برسم ماتيس لحديقة خاصة به، كما فعل مونيه، من خلال الصور الوفيرة مثل “الطحالب البيضاء على خلفية حمراء وخضراء”، و”الزهرة ذات البتلات الأربع”، و”الأكانثوس”. ومثله كمثل مونيه، يعد ماتيس أحد صانعي المتعة التي لا يمكن كبتها في التقاليد العلمانية الفرنسية، وهو مدفوع، كما يقول كاتب سيرته الذاتية جاك فلام، “بإحساس عميق بعدم معنى الحياة إلى جانب شغف ديني تقريبًا بتمجيد الوجود بأكمله”. يا لها من رحلة رائعة، حيث يجوب باريس وكوليور وكوت دازور والمغرب، ويعود دائمًا إلى المعارك في الاستوديو حيث يخلق ماتيس عالمه الخاص.
22 سبتمبر – 26 يناير، مؤسسة beyeler.ch
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FTWeekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع