افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
بالنسبة للفيلم الذي تم انتقاده في العرض الأول له، وهو فيلم 1977 للمخرج جون كاسافيتس ليلة الافتتاح يعيش حياة ممتدة رائعة. تم الاعتراف بها الآن باعتبارها تحفة فنية جريئة، وكانت مصدر إلهام لها المرأة الثانية – الملحمة التي مدتها 24 ساعة والتي قدمتها روث ويلسون العام الماضي – وهي تقود هذه المسرحية الموسيقية الطموحة والمعقدة من الناحية المفاهيمية، على الرغم من أنها، للأسف، أقل نجاحًا. وهذا عار بالنسبة للفريق بأكمله – المخرج إيفو فان هوف، والملحن روفوس وينرايت – ولكن بشكل خاص بالنسبة لشيريدان سميث، الذي يقدم أداءً رائعًا في جوهره.
لقد كانت سميث صريحة بشكل مثير للإعجاب بشأن معنى هذه القصة بالنسبة لها. ويركز فيلم كاسافيتس على الممثلة ميرتل التي تعاني من تقدم السن ومع دورها كامرأة أكبر سنا في مسرحية جديدة متوجهة إلى برودواي. مع اقتراب ليلة الافتتاح، وتعرض ميرتل لضغوط من قبل المخرج والمنتج والكاتب للالتزام بالسيناريو الذي تجده مختزلًا (قال لها مخرجها، وهو رجل: “إنه ليس مهينًا”)، بدأت في الانهيار. يطاردها الموت خارج المسرح لمعجبة تبلغ من العمر 17 عامًا، والتي تصبح غير واضحة في ذهنها مع نفسها الأصغر سنًا، وتبدأ في الانهيار، وتصبح أخيرًا في حالة سكر في ليلة الافتتاح.
بالنسبة لسميث، الذي تعرض لانهيار عصبي خلال فترة من فتاة مضحكة في عام 2016، أصبحت المادة قريبة جدًا من المنزل، وتحدثت علنًا عن أهمية دعم الصحة العقلية. وكما هو الحال مع أدائها الرائع في شيرلي فالنتين في العام الماضي، جلبت ذكاءً عظيمًا ودفءً معديًا وضعفًا مؤلمًا إلى ميرتل، مما أعطى معنى لأصغر الشفاه أو النظرة الجانبية للجمهور. ميرتل بين يديها امرأة ذكية وعاطفية وحساسة مدفوعة إلى الحافة.
وباعتبارها قصة عن عدم وضوح العوالم العامة والخاصة وهشاشة الصحة العقلية، فقد أصبح لها الآن صدى أوسع في عصر تعمل فيه وسائل التواصل الاجتماعي على تضخيم هذه القضايا. وفقًا لذلك، يطمس فان هوف الحواف، ويقدمها على شكل مجموعة متعددة الطبقات ومتشابكة بشكل معقد من الأحداث الحية ولقطات الأفلام والفيديو الوثائقي.
تندمج المواقع الموجودة في المسرحية وتلك الموجودة في اللعب داخل المسرحية على خشبة مسرح تحدها مرايا غرفة الملابس والدعائم والأزياء في مجموعة جان فيرسويفيلد. كما هو الحال في الفيلم الأصلي، يندمج الخيال و”الواقع” مع بعضهما البعض – وفي كثير من الأحيان لا نكون متأكدين من مكاننا. في بعض الأحيان، يمتد الحدث إلى منطقة خلف الكواليس، أو إلى الشارع، على نحو لا يُنسى، حيث تتبع الكاميرات ميرتل المخمورة وهي تتعثر في المسرح ليلة الافتتاح.
لقد استخدم المخرج هذا النوع من تقنيات الطبقات المتطورة لإحداث تأثير رائع في السابق، وكانت ملاحمه الشكسبيرية أمثلة رائعة. لقد أثار أيضًا عروضًا مؤثرة لشخصيات في أقصى الحدود، كما هو الحال في من قتل والدي. لكن شيئاً ما قد انحرف هذه المرة. يصبح تعدد الطبقات مربكًا ومنفرًا – غالبًا ما يكون من الصعب متابعة ما يجري – ويبدو أنه يغمر الشخصيات، التي يظل معظمها على نغمة واحدة. نيكولا هيوز، بصفتها كاتبة مسرحية، تتمتع بصوت رائع، لكنها كشخصية لم تُكتب بأي عمق. الممثلون الجيدون مثل هادلي فريزر، في دور المخرج ماني، وجون ماركيز، في دور المنتج ديفيد، يُتركون مع خطوط مبتذلة وعدم تطوير الشخصية. كل ذلك يشعر بنقص التغذية العاطفية.
موسيقى وينرايت غنية بالتنوع والتعاطف. إنه غني، وغنائي، ومعقد، وحتى متقلب، ويتراوح من العاطفة الأوبرالية الكاملة إلى عزف منفرد دقيق مصحوب بجيتار صوتي لزوجة المخرج الحزينة (إيمي لينوكس). لكن الكلمات صريحة، بعبارة ملطفة – “عليك أن تصنع السحر من المأساة”. إنه عرض يشير إلى الطبيعة الساحقة والمرعبة للغاية للانهيار والحاجة إلى الاتصال – ومع ذلك، فمن الغريب أنه يفشل في الاتصال عاطفياً.
★★☆☆☆
إلى 27 يوليو opennightmusical.com