فيلم بسيط ومؤثر للغاية حول واحدة من أحلك اللحظات في أيرلندا، مدعوم من سيليان مورفي وأداء متميز من إميلي واتسون.
الأفلام الافتتاحية في برلينالة ليست دائمًا هي الأقوى.
بصراحة، هم دائمًا فظيعون تقريبًا. لقد أصبحت هفوة مستمرة في هذه المرحلة.
2019 طيبة الغرباء مع محاولة بيل نيغي استخدام اللهجة الروسية؛ 2020 ألطف من لطيف سنة سالينجر الخاصة بي; فرانسوا أوزون رهيبة بيتر فون كانط وفي عام 2022؛ ريبيكا ميلر فقيرة بشكل مثير للضحك لقد جاءت إلي العام الماضي…
هل تتذكر أيًا من هذه الأفلام؟
من المحتمل أنك لا تفعل ذلك، ولسبب وجيه. الشيء الوحيد الذي لا يُنسى في قائمة الكوارث الأخيرة هو فيلم ميلر، حيث أنه يتميز بواحدة من أكثر اللقطات الختامية المضحكة عن غير قصد، والتي تتكون من الكاميرا التي تتحرك فوق جمهور مسرحي مكتظ وتنتهي على آن هاثاواي وهي تبكي وهي ترتدي زيًا دينيًا.
لا يعرف مهرجان برلينالة كيفية اختيار الأفلام الافتتاحية.
ولكن هذا العام، من المريح أن نقول إن المهرجان قد كسر اللعنة من خلال تقديم فيلم مسابقة كمناورة افتتاحية مؤثرة ولا تُنسى. وكما هو الحال في فيلم ميلر، توجد هنا أيضًا ملابس. إلا أن لا أحد يضحك.
من إخراج المخرج البلجيكي تيم ميلانتس (Peaky Blinders، باتريك)، أشياء صغيرة مثل هذه تم تكييفه بحساسية من قبل الكاتب المسرحي إندا والش (جوع) من الرواية التي تحمل نفس الاسم للكاتبة كلير كيجان، الكاتبة الأيرلندية المعاصرة التي كانت وراء دراما كولم بايريد التي رشحت لجائزة الأوسكار الفتاة الهادئة. تدور أحداث الفيلم في مقاطعة ويكسفورد عام 1985 خلال فترة عيد الميلاد، وهي دراما حميمة عن لحظة مظلمة في التاريخ: مغاسل المجدلية. كانت هذه هي المؤسسات التي تديرها وتمولها الكنيسة الكاثوليكية بالتنسيق مع الدولة الأيرلندية، حيث تم سجن ما يقدر بنحو 30 ألف امرأة أيرلندية بين القرنين الثامن عشر والعشرين. الفيلم مخصص بشكل مناسب لعشرات الآلاف من النساء اللاتي تم إيداعهن في المؤسسات بين عامي 1922 و1996 – عندما تم إغلاق آخر المغاسل.
تناولت العديد من الأفلام هذه الصدمة الأيرلندية الجماعية، وأبرزها الدراما الحارقة لبيتر مولان عام 2002. الأخوات المجدلية. على عكس فيلم مولان، أشياء صغيرة مثل هذه يضع التركيز على المجتمع خارج دور العمل سيئة السمعة، بدلاً من إغراق المشاهد داخل صورة وحشية لكيفية إيداع الآلاف من “النساء الساقطات” قسراً في المؤسسات وإساءة معاملتهن داخل هذه المصحات.
من خلال تحويل التركيز إلى العالم الخارجي، نلتقي ويليام “بيل” فورلونج (سيليان مورفي)، وهو أب في منتصف العمر لخمسة أطفال وتاجر فحم يصبح على علم بالانتهاكات التي تحدث في الدير المحلي. يستيقظ على تواطؤ مجتمعه، الذي سمح باستمرار سوء المعاملة، وهذا يجبره على مواجهة صدمة طفولته – وكذلك اتخاذ قرار.
يأتي التوتر في قلب الفيلم من ما إذا كان بيل سيتصرف بناءً على النتائج التي توصل إليها أم لا، أو ما إذا كان سيتبع نصيحة زوجته (إيلين والش) التي تقول: “إذا كنت تريد المضي قدمًا في هذه الحياة، فهناك أشياء يجب عليك فعلها”. يجب أن تتجاهل.” وبعيدًا عن هذا التوتر، فإن ما يلفت انتباهك هو الطريقة التي تتمكن بها القصة الحميمة من التعامل مع مواضيع ضخمة مثل الذنب والعار والتواطؤ دون الانزلاق إلى التمثيل المسرحي. السجل الأساسي للفيلم هو الدقة، وباستثناء بعض التذبذبات الطفيفة (أهمها لقاء قصير في الفصل الثالث في حانة يخاطر بتوضيح الأشياء أكثر من اللازم)، هناك الكثير من لحظات العرض التي لا تخبرها هنا التي ترفع مستوى الفيلم وتأثيره العاطفي.
كان الأداء طوال الفيلم قويًا بشكل موحد، حيث أظهر مورفي سيطرة كاملة على حزن شخصيته المكبوت. إن تصويره الدقيق للصدمة يصنع العجائب هنا؛ سواء أكان ذلك طقوسه القوية المتزايدة لفرك يديه عندما يعود إلى المنزل من العمل، أو تمايل شفته الخفيف أثناء مشهد مدمر بهدوء في محل الحلاقة حيث تأتي ذاكرة الطفولة الماضية لتشل (أو تفتح؟) الحاضر، فإنك تشعر بهذا رجل خير يمر بأزمة ضمير. كما وصف مورفي شخصيته، فهو “رجل مسيحي يحاول القيام بعمل مسيحي في مجتمع مسيحي مختل”، وتمكن من رفع مستوى ما يمكن أن يكون شخصية قياسية لكل فرد.
المشهد الوحيد الذي لا يملكه بالكامل يشير إلى هذا الخلل المؤسسي في الشكل البشري.
القطعة المركزية المعنية ترى بيل مجبرًا على الجلوس مقابل رأس المغسلة، الأخت ماري (إميلي واتسون). بعد العثور على امرأة شابة في محنة أثناء توصيل الفحم إلى الدير، يتم تقديم عرض له. بعيدًا عن المواجهة مع زعيم المستوى النهائي، يتم توضيح كل شيء ضمنيًا من خلال التقليل في هذا المشهد لتحقيق تأثير كبير، ولا يغذي المشاهد في أي وقت من الأوقات الحقيقة غير المعلنة: التعاطف الحقيقي يواجه الإحسان المنظم، وهي واجهة بالكاد تخفي الترهيب. وفي النهاية الرشوة. لا يكشف المشهد فقط أن المغاسل كانت مجرد واحدة من الآليات العديدة التي تستخدمها الكنيسة الكاثوليكية والدولة الأيرلندية لتنظيم “السلوك المنحرف”، ولكنه يكشف أيضًا عن قبضة الكنيسة الشبيهة بالمافيا على المجتمع الذي تعلم عدم إثارة الإزعاج. خوفاً من أن يخسروا القليل الذي يملكونه.
واتسون مثالية في الملاحظات: أدائها غير الكاريكاتيري والفريد من نوعه لا يدوم طويلاً، لكن تأثيره لا يزال قائماً. لم يشعر أحد أبدًا بالخوف من كلمة طيبة أو تقديم كوب من الشاي. أما بالنسبة لرسالتها العامة لاحقًا في الفيلم، فإن عبارة “الرب هو الرحمة والمحبة” تأخذ منعطفًا شريرًا، حيث يتم سحق الرحمة بينما يتم التبشير بها في نفس الوقت. وفي عيد الميلاد، لا أقل.
أشياء صغيرة مثل هذه كان من الممكن أن ينحني أكثر نحو العلل المروعة التي حدثت داخل الأديرة، لكن ضبط النفس يؤدي إلى نتائج. ويتوج هذا بإيقاع نهائي تم التعامل معه بحساسية مما يسمح للأمل بالتألق، مع ترك الباب مفتوحًا على مصراعيه لنهاية أقل “سعيدة” بكثير. يتخذ بيل خيارًا، والأمر متروك للجمهور لمعرفة كيف ستنتهي هذه الخاتمة المبهجة في البداية. مثل رواية كيغان القصيرة، هناك توازن دقيق في فيلم ميلانتس القوي والمبسط بشكل جدير بالثناء، وهو التوازن الذي يُظهر مدى ضيق الفصل بين الأمل والخراب في كثير من الأحيان.
على الأقل لم يعد علينا أن نأمل في افتتاح فيلم قوي في برليناله بعد الآن. لقد حصلنا على واحدة للتو.