توفي المهندس المعماري فوميهيكو ماكي في يونيو/حزيران عن عمر يناهز 95 عاماً، قبل افتتاح متحف راينهارد إيرنست. وقد يبدو من الغريب أن يكون إرث هذا المهندس المعماري الحائز على جائزة بريتزكر، والذي بنى مختبر الوسائط التابع لمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، وهو ناطحة سحاب في نيويورك، وكان يبني أيضاً مبنى للأمم المتحدة في مانهاتن، محدداً في مبنى في مدينة فيسبادن الألمانية المتواضعة.
ولكن ربما يكون هذا مناسباً أيضاً. فبالرغم من أن ماكي بنى مسيرته المهنية في قلب العمارة الحديثة، بدءاً من دوره في تأسيس حركة التمثيل الغذائي اليابانية في ستينيات القرن العشرين إلى برجه البسيط للغاية في مركز التجارة العالمي ــ والذي يعد أفضل مبنى تجاري جديد على موقع جراوند زيرو ــ فقد كان رجلاً متواضعاً وهادئاً. ولم يسع قط إلى تطوير أسلوب يمكن التعرف عليه على الفور أو بناء عبادة شخصية. ونتيجة لهذا فقد انسل من بين الشباك، وكان موضع إعجاب واسع النطاق في المهنة ولكن لم يكن معروفاً كثيراً خارجها.
يعتبر المتحف الجديد الذي بلغت تكلفته 85 مليون يورو، والذي تم بناؤه لإيواء واحدة من أكثر المجموعات الشخصية شهرة في ألمانيا، مبنى أنيقًا ونقيًا ولكنه أيضًا زلق إلى حد ما ويصعب تحديد مكانه، وقد يكون بمثابة رثاء مثالي.
تتميز مجموعة رينهارد إيرنست بأنها تركز بالكامل على الفن التجريدي الذي يعود إلى فترة ما بعد الحرب، وخاصة الفن الأمريكي والأوروبي والياباني. وكان إيرنست ـ وهو رجل أعمال باع شركته الهندسية الدقيقة للتركيز على جمع الأعمال الفنية ـ قد عمل مع ماكي من قبل، بعد أن كلفه بتصميم مركز مجتمعي في ناتوري باليابان. لذا فعندما قرر بناء متحف جديد في مسقط رأسه، اتصل بالمهندس المعماري (الذي أصبح صديقاً له الآن).
النتيجة هي مبنى حجري أبيض مذهل يشبه منحوتة مصنوعة من مكعبات سكر عملاقة. يبدو المبنى تجريديًا تمامًا مثل أي مبنى معماري آخر. لا يوجد أي تلميح إلى حقيقة البناء؛ حتى المفاصل في الكسوة الحجرية تم فركها بغبار الحجر بحيث تبدو وكأنها اختفت.
عندما تقترب منه، سيبدو لك وكأنه أحد تلك المنازل الغامضة ذات الجدران البيضاء التي قد تصادفها أحيانًا في أحد شوارع طوكيو. ويبدو مستقلًا تمامًا، ولا يهتم بسياقه المعماري ــ والذي يضم جزءًا منه متحف فيسبادن القديم المجاور، وهو مبنى جامد به رواق كلاسيكي. ولكن هذا مخادع، كما يقول إرنست، وهو يشير إلي باتجاه مبنى مقابل بينما نسير عبر المكان: “انظر كيف أخذ ماكي هذه الأبعاد وعكسها هنا. إنها متوازية”.
في الداخل، تجد نفسك في عالم من اللون الأبيض. تغمر الضوء الطبيعي المساحات – من الأعلى، ومن الجوانب، ومن الأفنية، والأفنية، والنوافذ العلوية. ينجذب نظرك إلى بعض الأعمال المذهلة، بما في ذلك منحوتة “زوج” التي يبلغ ارتفاعها سبعة أمتار لتوني كراج، والتي تتكون من كومتين متهالكتين من الذهب، و”طرق عمودية – تقدم 4″ ذات اللون الأحمر لبيتينا بوستشي، والتي تم بناؤها من حواجز الطرق السريعة المسحوقة والمعاد تشكيلها.
في وسط المبنى، توجد ساحة فناء – على الطراز الياباني إلى حد ما ومزينة بشجرة قيقب واحدة رقيقة المظهر – تستوعب قطعة ضخمة من تصميم إدواردو تشيليدا، وهي عبارة عن مجموعة من ألواح الفولاذ المطوية المصنوعة من مادة كورتن والتي تبدو وكأنها مجموعة من الكراسي الغريبة. أخبرني إرنست بفخر واضح أن القطعة كانت ثقيلة للغاية لدرجة أنه كان لا بد من تعزيز الأرضية.
إذا كان هناك الكثير من المساحات المتاحة للتداول ــ وهو الإسراف الذي ربما لم يكن ليحدث في متحف ممول من القطاع العام ــ فإن هذا يشكل بالنسبة لإرنست جزءاً كبيراً من جاذبية المتحف. واللافت للنظر أن المبنى مفتوح فقط للمجموعات المدرسية حتى منتصف النهار كل يوم؛ ويبدو أن الأطفال يستمتعون بالممرات التي لا نهاية لها، والمنحوتات الضخمة، والمساحات التي تقع بينها.
ورغم أن المعارض أقل إثارة للإعجاب، فإنها في حد ذاتها سخية، وإن كانت خالية من الاحتكاك إلى حد ما. والمقاومة تأتي من الفن، الذي يتسم بالألوان والروعة في أغلب الأحيان. ولا تحظى واحدة من أكبر مجموعات هيلين فرانكنثالر في العالم إلا بقدر ضئيل من الاهتمام، ولكن حتى ما يُعرض منها رائع. وهناك أيضاً روبرت ماذرويل، وموريس لويس، وكينيث نولاند، ولي كراسنر، وهانز هارتونج، وبيير سولاج، وغيرهم الكثير. وستجد معرضاً كاملاً مخصصاً لأعمال فرانك ستيلا الرائعة “موبي ديك”، وهي منحوتات جدارية هائجة تدور في محاولة لالتقاط البحر الهائج والهوس المجنون بالمطاردة.
وتعكس الروابط التي جمعت إرنست باليابان أيضًا العديد من اللوحات القماشية لفنانين بما في ذلك شوزو شيما موتو، وتوكو شينودا، وكازو شيراجا، وأتسوكو تاناكا، وإينو يويتشي – وهي قطع ملحمية ومذهلة جميعها.
قد لا يكون هناك تمثيل كافٍ لأعمال بولوك وريختر، وقد يغيب روثكو وستيل تمامًا (يقول إرنست “إنها باهظة الثمن”، وهذا أمر عادل بما فيه الكفاية)، ولكن من المؤكد أن هذا يجعل المتحف مثيرًا للاهتمام. لا يحاول المتحف تقديم سرد تجريدي، ولكن بعض الأفكار تبرز: العلاقة بين الجسد والجسدية، والانخراط في المواد، والخط، والخط العربي وما إلى ذلك. لا توجد محاولة للموسوعية؛ هذه مجموعة رجل واحد بلا اعتذار – ورجل يحب الألوان بوضوح.
ولعل الشيء الوحيد الذي يفتقده هذا المبنى الجديد الأنيق هو الإحساس الواضح بالمهندس المعماري نفسه. ففي افتتاح المتحف، أقيم معرض لأعمال ماكي، يسلط الضوء على مشاريع رئيسية مثل مركز التجارة العالمي الرابع، ومتحف آغا خان في تورنتو (2014)، ومركز يربا بوينا للفنون في كاليفورنيا (1993)، والمتحف الوطني للفن الحديث في كيوتو (1986). ومع ذلك، يفتقد المتحف مشاريع أكثر إثارة للاهتمام وفردية مثل محرقة الجثث المبكرة التي أنشأها ماكي في كازي نو أوكا، وهي مشهد غامض للذاكرة والاحتواء يجعل الموت يبدو مبهجًا وغامضًا تمامًا.
ولعل حقيقة أن بعض أفضل مباني ماكي كانت ذات طابع مؤسسي ـ زجاجية، لامعة، فعّالة ـ لم تساعده في تعزيز مكانته. ولكن أعماله لم ترق قط إلى مستوى الإبداع الفني؛ فحتى لو كانت أعماله متميزة على المستوى الفردي، فإن كل منها يبدو وكأنه جهد لمعالجة مكان أو موقع أو عميل بعينه.
إنه أمر غير متوقع أن يغيب عنك شيء ما من كتاباتك الخاصة. ولكن ربما يكون هذا هو بالضبط ما ينبغي للمهندسين المعماريين أن يهدفوا إلى القيام به في بعض الأحيان، وخاصة في المتاحف ــ العمل بشكل جيد، ثم الاختفاء والسماح للمحتويات بالتألق.
متحف-re.de
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FTWeekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع