تقول المخرجة كاتي رود: “إنها مثل خزانة العجائب”. تتحدث عن تصميم الديكور بأبوابه ومستوياته المتعددة لإنتاجها المسرحي الوطني الجديد أحذية الباليه – لكنها يمكن أن تتحدث عن الرواية نفسها.
لدى الكثير منا كتاب مفضل عندما كان طفلاً – وهو كتاب مفضل نقرأه مرارًا وتكرارًا، وهو عالم نرغب في الوقوع فيه. أحذية الباليه كان لي. بدت قصة نويل ستريتفيلد عن الفتيات الأحفوريات رومانسية بشكل مستحيل: ثلاثة أطفال متبنين مختلفين تمامًا، نشأوا في لندن في ثلاثينيات القرن العشرين في منزل قديم متجول مليء بعظام الديناصورات، ويحضرون مدرسة مسرحية يديرها مدرس باليه روسي هائل ويتشاركون حياتهم مع مجموعة غريبة الأطوار. من الحدود. حتى طقوس الشاي والكعك والمشي على طول طريق كرومويل كانت تحمل نفحة من عالم سابق، وكانت مريحة إلى حد ما في روتينها.
لقد كنت بعيدًا عن الوحدة. منذ صدوره عام 1936م. أحذية الباليه لم يسبق أن نفدت طبعته. المهمة تقع على عاتق رود، الذي سبق له أن أخرج نسخة مذهلة من فيلم نيل جايمان المحيط في نهاية الممر – هو إعادة عالم الرواية المميز إلى الحياة، مسلحًا بتكييف كيندال فيفر المسرحي. وتشير إلى أن طول عمر الكتاب يرجع إلى حقيقة أنه، على الرغم من كل تفاصيل الفترة، يتطلع إلى المستقبل بشكل ملحوظ.
يقول رود: “أعتقد أنها كانت سابقة لعصرها بشكل كبير”. “كتب نويل ستريتفيلد رواية شجعت الشباب على الاستمتاع بصناعة الفن، وشجعت الفتيات الصغيرات على أن يكن طموحات وأن يصنعن شيئًا من حياتهن لأنفسهن. كانت تلك فكرة كبيرة في الثلاثينيات. وما زلت أشعر أنها فكرة ثورية جدًا: فكرة أنه يمكنك أن تكون أي شيء.
“هناك أيضًا خيط قوي جدًا فيه، وهو ثوري مرة أخرى، حول العائلات المتبناة والموجودة. في الهياكل العائلية الصارمة في ثلاثينيات القرن العشرين، من الضخامة أن نقول: “ما هي الأسرة؟” هل يمكنكم اختيار بعضكم البعض؟‘‘
في الرواية، يجد العم العظيم ماثيو، المستكشف وعالم الحفريات وغريب الأطوار المحبوب، ثلاث فتيات صغيرات، وبعد أن أودعهن مع ابنة أخته وممرضتها، يختفي أثناء رحلاته مرة أخرى. وهذا يترك المرأة مسؤولة عن المنزل والفتيات مسؤولات عن مصائرهن. تريد بوسي أن تصبح راقصة، وبولين ممثلة، لكن بتروفا، التي تكره كل هذه الضجة والرتوش، تحلم بأن تصبح طيارة.
على الرغم من العنوان، إلا أن الأمر لا يقتصر على الثنيات والدوران، بل إنه أكثر جرأة من ذلك بكثير. كما هو الحال مع الكثير من روايات الأطفال المشهورة، يتعلق الأمر بكونك واسع الحيلة وإيجاد طريقك والعمل على تحقيق قيمك. إنها، كما يقول رود، رسالة حب إلى المسرح، ولكنها صريحة أيضًا فيما يتعلق بتجارب الأداء، ورهبة المسرح، والجوانب الأكثر قسوة في الأعمال الاستعراضية. وهناك نسوية هادئة في تصوير منزل مليء بالنساء الأقوياء والقادرات والتأكيد على تعريف الذات. تتعهد الأختان بكتابة اسميهما في التاريخ “لأنه اسمنا ولا يمكن لأحد أن يقول إنه بسبب أجدادنا”.
يأمل رود أن يكون ذلك ملهمًا على المسرح. “إنها للأولاد أيضًا، كما تقول. “آمل أن يتم تذكير الناس بالقوة التحويلية للفن: فهو يساعد الشباب على فهم من هم، وفهم الآخرين، وبناء التعاطف. وهذا أمر مهم للغاية اليوم في عالم يتم فيه قطع الفنون في المدارس والمجتمعات. . . ولها هذه الروح المشاغب. وهذا ما كنا نحاول تصويره في الإنتاج، وهو نوع من المرح.
ومفتاح ذلك هو الحركة. في غرفة التدريب، يقوم رود ومصممة الرقصات إلين كين ببناء عالم نابض بالحياة يعج بالحركة. كين الذي عمل على عزيزتي انجلتراتوضح مسرحية جيمس جراهام عن فريق إنجلترا لكرة القدم أن الحركة منسوجة في رواية القصة.
وتقول: “إن الخيط الذي يربط كل ذلك معًا هو الإحساس بالحركة في المنزل”. “إن الطاقة والشباب والمرح لدى الفتيات هي التي تجعل العالم يتحرك.”
أشاهد هذا المبدأ عمليًا بينما يتدرب كين على المقطع الذي تنضم فيه الفتيات لأول مرة إلى الأكاديمية. وفجأة يمتلئ الفضاء بالمرايا والقضبان والأجسام وينطلق طاقم الممثلين في سلسلة من فوندوس, تطوير والأرابيسك (الشركة بأكملها كانت تأخذ دروس الباليه كل يوم). يبدو الأمر كما لو كنت في خضم درس الرقص – زوبعة مذهلة من الحركة التي تنزف بعد ذلك في الروتين المنزلي للفتيات: حركة رقص واحدة تصبح تثاؤبًا؛ آخر ينقسم إلى تنظيف الأسنان.
“ما حاولت القيام به عزيزتي انجلترا يقول كين: “لقد كشف فكرة الخطر والتوتر”. “لكن الأمر يتعلق هنا بفكرة أن الأمور تتحرك بسرعة كبيرة بالنسبة للفتيات. لذلك، لا يتعين علينا أن نذهب “بعد ستة أسابيع”، “بعد ستة أشهر”، بل يتعلق الأمر بالحصول على تلك المعلومات بحيث تصل إليك، وتأتي إليك دون أن تعرفها حتى.”
أثناء إعادة ضبط طاقم الممثلين للتسلسل التالي، نظرت إلى ما تم تثبيته على جدار غرفة التدريب. إنه مزيج انتقائي: مقالات عن علم الحفريات القديمة، واستقلال الهند، والطيار الأمريكي من أصل أفريقي بيسي كولمان، تجلس جنبًا إلى جنب مع صور الراقصين فاسلاف نيجينسكي وأولجا سافير، وفتيات صغيرات يرتدين ثوبًا قصيرًا أبيض اللون يتلقين تعليمات من معلمة باليه ذات مظهر صارم. أسود.
كل هذا مثير للذكريات إلى حد كبير، ولكنه أيضًا تذكير بالسياق السياسي والاجتماعي للرواية. تم حذف السيد سيمبسون، وهو مواطن يعمل في تجارة المطاط في ماليزيا، حيث قامت الحكومة الاستعمارية البريطانية بتعظيم الأرباح واستغلال عمال المزارع، من النسخة المسرحية. هل هذا صحيح؟ ألا يجب أن يحتفظ العرض بالعناصر التي تظهر العنصرية والإمبريالية والغطرسة في العصر؟
يقول رود: “إنه نص ما بعد الاستعمار، لكنني لا أعلم أنه كذلك”. “لقد تحدثنا كثيرا عن ذلك. لذلك قررنا استبدال السيد سيمبسون بشخصية جاءت من الهند وكانت لها رحلة مختلفة. وبالطبع فإن الحرب تختمر. . . آمل أن أعيد خلق العالم ولكن من خلال عدسة حديثة، مما يعني أن الشباب اليوم لا يرونها كقطعة متحف.
أحذية الباليه ينضم إلى حشد من روايات الأطفال المعدلة، والتي أصبح الكثير منها ذهبيًا في شباك التذاكر. RSC ماتيلدا لا يزال قيد التشغيل في منطقة ويست إند؛ المسرح الوطني حصان الحرب لعبت في جميع أنحاء العالم. لكن هناك دائمًا خطر، عند تعديل كتاب محبوب، أن تتصادم مع ذكريات الناس عن الكتاب الأصلي.
ويوافقه رود على ذلك قائلاً: “هناك الكثير من التوقعات”. “لذا، عليك التأكد من أنك تحكي أوضح قصة للأشخاص الذين لم يقرؤوا الكتاب مطلقًا، بينما تحترمه أيضًا لعشاقه المتعصبين.
“بينما أفعل ذلك، أفكر فيما كنت سأحبه عندما كنت في السابعة من عمري. أنا داخل رؤوس الأبطال الثلاثة، أحاول أن أروي قصتهم. لقد تم تبني هؤلاء الفتيات. لقد تم التخلي عنهم أو تركهم، لذلك هناك ألم وحزن كبير عليهم يحاولون التغلب عليه. الفن يمنحهم المرونة؛ فهو يساعدهم على البقاء. ويجمع هذه العائلة معًا. عندما تجد عائلتك، ابقهم بالقرب منك.”
“أحذية الباليه”، 26 نوفمبر – 22 فبراير، nationaltheatre.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
