لقد مر الآن 65 عاماً منذ ألقى الكاتب والعالم البريطاني سي بي سنو محاضرته الشهيرة في كامبريدج حول “الثقافتين”، والتي أعرب فيها عن أسفه للانقسام الفكري الواضح بين العلوم الإنسانية والعلوم. كان مزاج المحاضرة والكتاب اللاحق خافتًا، على وشك الكآبة. “يبدو أن هناك. . . “ليس مكانًا تلتقي فيه الثقافات”، كتب سنو، مستشهدًا بتجاربه الشخصية في محادثات المائدة العالية العقيمة في كليته في كامبريدج. “لن أضيع الوقت في القول إن هذا أمر مؤسف. الأمر أسوأ من ذلك بكثير.”
انتقل سريعًا إلى لوس أنجلوس الحالية، حيث تخضع أطروحة سنو لاختبار إجهاد غير متوقع بملايين الدولارات. ويأتي على شكل فن PST: اصطدام الفن والعلوم، وهي سلسلة من المعارض التعاونية تستمر لعدة أشهر في جميع أنحاء جنوب كاليفورنيا، وتضم أكثر من 70 صالة عرض ونحو 800 فنان، وسيتم افتتاحها هذا الشهر.
إن التمرين الذي تموله مؤسسة جيتي، والذي يضم منحًا بقيمة 20 مليون دولار، يجلب تنوعًا مذهلاً في الأعمال والموضوعات لاستكشاف الجدل الدائر حول الثقافتين. هل من الممكن أن تتحرك الفنون والعلوم بشكل بناء إلى الأمام، أم أنها محكوم عليها بالتناقض الدائم؟ حيث تبدو ملاحظات سنو الحزينة غارقة في رهاب الأماكن المغلقة في الغرفة المشتركة لكبار السن وتركز على الأدب، توقيت المحيط الهادئ: الفن يجد سببًا لنظرة أكثر إشراقًا، من خلال سلسلة من عروض الفنون البصرية الجذابة.
تقول جوان وينشتاين، مديرة مؤسسة جيتي: “كان العنوان بمثابة استفزاز”. “كان ذلك جزئيًا لجذب انتباه الجماهير، وحملهم على طرح هذا السؤال – افعل ذلك [art and science] حقًا تصطدم؟ وسترى تفسيرات وإجابات مختلفة معروضة هنا. النظرة العامة للمجتمع هي أنه، بالطبع، كان لديهم منذ فترة طويلة علاقة ببعضهم البعض. ولكن كان هناك هذا التمزق الذي تم إنشاؤه [by Snow’s book]. لقد كان نوعًا من الأساطير التي كان لها تأثير مذهل لفترة طويلة.
هناك بعض المجالات المعروفة للتعاون المتبادل المنفعة: تم استكشاف أحد هذه المجالات في العرض المتألق لمتحف بالم سبرينغز للفنون الجسيمات والأمواج: التجريد والعلوم في جنوب كاليفورنيا 1945-1990، الذي يستكشف تأثير تكنولوجيا عصر الفضاء على الرسم والنحت. كان للصور والتشطيبات المصقولة للغاية المستخدمة في تكنولوجيا الطيران المحلية تأثير قوي على الفنانين في ذلك الوقت.
منحوتة فريدريك إيفرسلي الأنيقة ذات الألوان الرائعة “بلا عنوان (أسود)” (1978)، الساحرة في عتامة كثيفة، تدين بالكثير لتدريب الفنان كمصمم لمختبرات بعثتي جيميني وأبولو التابعتين لناسا في أواخر الستينيات. كانت تجاربه مستوحاة من الرياضيات. قلة من الفنانين في ذلك الوقت كانوا يعرفون ما هي العدسة المكافئة الأسطوانية المقعرة، ناهيك عن كيفية صنع واحدة وتحويلها إلى شيء من الجمال.
تشرح المنسقة المشاركة شاريسا إقبال أن التعبيرية التجريدية في الساحل الغربي أخذت إشاراتها من مناخ التجريب العلمي. وتقول: “إن الأمر لا يتعلق بالمشاعر الداخلية بقدر ما يتعلق بالفيزياء الذرية”. “[The Californian minimalist painter] لقد ميز جون ماكلولين نفسه عن رسامي الساحل الشرقي بقوله إنهم يعبرون عن أنفسهم في لوحاتهم، بينما أراد أن يرى المشاهدون العمل أولاً، ثم ينظرون إلى الداخل ويرون أنفسهم.
في مركز الفنون UCR، في الالتقاط الرقمي: جنوب كاليفورنيا وعالم الصور المعتمد على البكسل هناك أمثلة على التجارب الرقمية المبكرة التي كانت مستوحاة علميًا، ولكنها أثارت اهتمام الفنانين المحليين بالصدفة. يقول دوجلاس ماكولوه، الذي صمم العرض: “لقد عرفوا أن شيئًا ما كان يحدث في مختبر الدفع النفاث وفي وكالة ناسا، وقالوا: “مرحبًا، ماذا يفعل هؤلاء الأشخاص، وكيف يمكنني الدخول إلى هذا المختبر؟””.
ويقول إنه بمجرد الدخول في الحدث، كان هناك صراع وليس تواطؤ. “هناك بعض المراسلات المضحكة من العلماء الذين يتساءلون بشكل أساسي: “ماذا يفعلون هنا بحق الجحيم؟ هذا سوء استخدام لتقنيتنا!” لكنهم لم يعرفوا حقًا كيفية الاستفادة مما كانوا ينشئونه، أو ماذا يفعلون به. ومن ناحية أخرى، أصبح الفنانون مفتونين بالفورية، وحتى مواطن الخلل الغريبة، التي تشوب التكنولوجيا الرقمية الناشئة.
العرض الرائج لـ فن توقيت المحيط الهادئ يقع في مركز جيتي نفسه، ويأخذ نظرة تاريخية غنية لهوس الفن بالضوء. التجويف: فن وعلم الضوء يحفر عميقًا في النظرية العلمية في العصور الوسطى وعصر النهضة، وكيف اختلطت مع المعتقدات اللاهوتية في ذلك الوقت. لقد كان عصرًا توأمت فيه الهندسة والفلسفة بشكل فطري، واستجاب فنانوه بأصالة ومهارة مذهلة.
تُظهِر قمة مذبح من القرن الرابع عشر لجيوتو ملاكين على جانبي الرب، يحدقان نحوه باستخدام إطارات زجاجية داكنة، وهو تذكير رمزي بعدم قدرتنا على رؤيته. في رسم توضيحي لمعجزة جبل جارجانو، بعد وقت قصير من عام 1053، يسحب رامي السهام خيط قوسه فقط حتى يدخل السهم إلى عينه. إن ما يبدو كوميديًا لمشاهد القرن الحادي والعشرين له تفسير مجازي متواضع: إنه سهم الحقيقة الذي يغزو جسده، ويمكّن روحه من اكتساب الرؤية الروحية.
من بين الأعمال المعاصرة القليلة المنتشرة بين هذا العيد من الصور، فيلم “Non-Object Black” لأنيش كابور (2018)، المطلي بمادة “فانتابلاك”، وهي أحلك مادة معروفة لنا، والتي تمتص 99.965 في المائة من الضوء المرئي وتقلل بشكل كبير من قدرتنا على ذلك. لإدراك العمق والملمس. إليكم عرضًا آخر لما لا يمكن معرفته، حيث تم نشر العلم ليس لتوضيحه بل لتصوير التعالي. ربما لا يختلف كثيرًا عن المتاعب الفنية التي حدثت قبل 1000 عام. هل أصبح العلم الآن هو الدين الجديد؟
حضور نابض بالحياة في فن توقيت المحيط الهادئ هي التكنولوجيا المحلية، التي تقوم على التقليد والاستمرارية، بدلا من الرغبة المستمرة في الابتكار. في دم النوبال في متحف فاولر في جامعة كاليفورنيا، يقدم الفنانان المكسيكيان الأمريكيان تانيا أغينيغا وبورفيريو غوتييريز رسائل بيئية قوية باستخدام الألياف الطبيعية والأصباغ بما في ذلك القرمزية، وهي صبغة حمراء مشتقة من حشرة صغيرة استخدمها شعب الزابوتيك منذ حوالي 500 قبل الميلاد.
ومع ذلك، فإن عمل أغينييغا المعاصر هو الذي يلفت الأنظار: “تمارين في الفهم” (2020) يستخدم الصدأ المسحوق من السياج الحدودي بين الولايات المتحدة والمكسيك – صبغة طبيعية أخرى – لرسم سلم باللون الأحمر الدموي على شريط عريض من القطن، يشق طريقه غير المجدي إلى أعلى جدار المعرض. أخبرتني عن المحنة الاجتماعية والسياسية المحفوفة بالمخاطر التي يعيشها شعبها: “نشعر أنه ليس لدينا الحق في الخيال”. “إنه أمر صعب حقًا ومحزن حقًا. ولكن من المهم جدًا بالنسبة لنا أن ندع العالم كله يعرف أننا هنا”.
ويصف وينشتاين عدد مشاريع السكان الأصليين المطروحة لإدراجها فيها فن توقيت المحيط الهادئ باعتبارها “مفاجأة رائعة”. أحد الأشياء التي تمكنا من التفكير فيها هو: “ما هي العلاقة بين المعرفة الأصلية والعلوم الغربية؟” تعجبني حقيقة أنه في حين أن بعض المعارض تتطلع إلى ماضي الأجداد، فإن بعضها الآخر يتطلع إلى مستقبل السكان الأصليين.
“لقد خلقت أزمة المناخ اعترافًا بمدى حاجتنا للتعلم من التكنولوجيا المحلية. وهنا في كاليفورنيا على وجه الخصوص، يلجأ العلماء إلى مجتمعات السكان الأصليين لفهم أشياء مثل الحروق الثقافية، وطقوس الحرق التي تهدف إلى السيطرة على الحرائق، ومعرفة متى يتم تقليصها، ومتى يسمح للنمو بالاستمرار. إنه أمر متواضع للغاية.”
تستشهد بكلمات الفنان كانوبا هانسكا لوغر المقيم في نيو مكسيكو: “يقول:” الناس يحاولون معرفة كيفية العيش في حاضر ديستوبيا، حسنًا، انظروا إلينا، لقد كنا نعيش في ديستوبيا الخاص بكم منذ فترة طويلة. منذ وقت طويل الآن! نحن من يستطيع تصور مستقبل مختلف”.
مجموعة مذهلة من وجهات النظر في فن توقيت المحيط الهادئ مناسب تمامًا للوس أنجلوس. ومن الصعب أن نتخيل أي مدينة أخرى في العالم يمكنها أن تنجز هذه المهمة بهذه الثقة بالنفس. وذهبت كاثرين فليمنج، الرئيس والمدير التنفيذي لمؤسسة جيه بول جيتي ترست، في حديثها عند إطلاقها الرسمي، إلى حد مقارنة المدينة بـ “نهاية القرن في فيينا أو أثينا بريكليس” في قدرتها على التقاط اللحظة الثقافية للمدينة. القرن الحادي والعشرين. وأعلنت أيضًا أن الحدث، الذي أصبح الآن في نسخته الثالثة بعد سلسلة مماثلة من العروض في عامي 2011 و2017، سيصبح حدثًا منتظمًا يقام كل خمس سنوات.
اختتمت احتفالات الافتتاح في مدرج لوس أنجلوس بعرض مذهل للألعاب النارية من خمسة فصول ابتكره فني الألعاب النارية الصيني كاي غو تشيانغ، بمساعدة الذكاء الاصطناعي الذي يشغل أكثر من 1000 طائرة بدون طيار. وأدلى الفنان بتعليق مستمر على العرض الذي انتهى بتفجيرين مدويين من “الغضب الإلهي”. وقال: “البشر يتأرجحون إلى الأبد بين الخوف والأمل في الخلاص، حيث تتعايش الشجاعة والقلق، والعزم والشك”. “هذا هو الوضع الحالي لاستكشافنا للذكاء الاصطناعي.”
ربما تم وصفه بأنه فن، أو علم، أو كليهما؛ لكن الاصطدام بين الثقافتين اللتين التقتا أخيرًا كان واضحًا على بعد أميال.
تفاصيل المعارض في pst.art
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع