الوحشي يبدأ في الظلام. مساحة فوضوية مزدحمة من التوتر والأصوات الغريبة ، عقد سفينة. إنها قصة أصل ل László Tóth ، المهندس المعماري اليهودي هنغاري ، وصلت حديثًا إلى أمريكا في عام 1947 ، والتي سيتميز عملها اللاحق بالظلام والضوء والحبس والإفراج ، والتي تحددها الصدمة.
قد تسأل عما إذا كانت هذه هي أفضل تجربة لإخضاع مستخدمي المبنى اللاحق لهم. ولكن بعد ذلك ، لا ترى أيًا من مستخدمي مبانيه. يتخطى الفيلم من موقع البناء إلى اعتراف متأخر بتألقه ، بعد عقود ، في بينالي البندقية للهندسة المعمارية. حتى أول عمل أمريكي له ، وهو مكتبة منزلية لمفيده الأثرياء ، لا يُرى أبدًا أنه يتم استخدامه ، فقط يتم عرضه.
على الرغم من تألقه الملحمي الذي لا شك فيه ، فإن فيلم برادي كوربيت يقع في فخ تصوير الكليشيهات للمهندس المعماري باعتباره عبقريًا يعاني من الذكور ، ويعمل في العزلة. يتم تعريف حياة مهندس الشاشة من خلال الصراع ، والرغبة في السيطرة الكاملة ، والمعركة للدفاع عن نقاء وكمال رؤيته ورفض التسوية. من المثير للاهتمام أن الأفلام ، التي تستخدم الهندسة المعمارية والمساحة سحرية للغاية ، تخطئها.
يوجد خيط Ariadne يمتد من مساحات المتاهة أسفل مركز مجتمع التل الذي يشكل محور الوسواس الوحشي العودة إلى ذلك الأكثر فرحانًا عن غير قصد لجميع الأفلام المعمارية ، King Vidor's النافورة (1949). استقراء من Ayn Rand المروع ، ولكن المؤثر بجنون ، للفرد على الجماعي (الذي يعشق جبابرة التمويل والتكنولوجيا) ، تمكن الفيلم من أن يكون أكثر من الكتاب. عند نقطة واحدة في كلا الفيلمين ، استقال بطل الرواية المهندس المعماري المصنوع من تصميم موقع البناء القرني بدلاً من رؤية حلمه من قبل الفلسطينيين الأثرياء. الشرير الحقيقي ، بالمناسبة ، من النافورة، هو ناقد العمارة.
المبنى في الوحشي هو مركز مجتمعي. المجتمع ، بالطبع ، لا يشارك (على الرغم من أننا نرى توث يقدم نموذجه). المبنى في النافورة هو برج مكتب الشركات. هنا لا يشارك العمال – أو حتى النظر. هؤلاء هم المهندسون المعماريون كأفراد في الرؤى الذين يجب أن نأخذهم بشكل رائع لدرجة أنه لا يمكن استجوابه أو التدخل فيه. إنه تبسيط مجنون للهندسة المعمارية تقريبًا الذي يفهم أي تنازلات للمستخدم كحل وسط. بالتأكيد هناك مهندسين مهندسين مثل هذا ، الفراغ الفردي ، المبدعون. إنها صورة متأصلة بعمق في الثقافة ، لكنها يجب أن تطرد. الهندسة المعمارية هي مشروع جماعي.
ربما يكون أكثر غرابة في حالة الوحشي، حيث نتعلم أن الغرف المخطط لها للمجتمع تستند إلى ذكريات مؤلمة من ماضي توث. هذا بعد ذلك هو مبنى “خطير” وجودي ، مهتم بالحياة والموت ، والظلام والضوء ، والمعاناة والفداء. ربما ، ربما ، لنصب تذكاري أو مصلى محرقة ، ربما ، ربما ، لمساحة المجتمع والصالة الرياضية والمكتبة.
بالنسبة لمعظم تاريخ هوليوود ، تظهر مهنة الهندسة المعمارية فقط لتشير إلى موثوقية البرجوازية الصلبة. فكر في توم هانكس في بلا نوم في سياتل، ليام نيسون في الحب في الواقع أو هنري فوندا ، المحلف المهندس المعماري المحترم الذي يقف بمفرده ضد الظلم في 12 رجال غاضبين. ولكن في بعض الأحيان ، ظهرت المهنة كإثارة لنوع من القدرة على الحضنة الكثافة الإبداعية وحتى البصر الثاني. في نيكولاس رويج لا تنظر الآن ليس من العرضي أن يشارك المهندس المعماري الحزينة في دونالد ساذرلاند في النضال الذي لا نهاية له ضد إنتروبيا الكنائس في البندقية ويتوقع بطريقة أو بأخرى مأساة ابنته – وموته.
عادة ما تنشأ المشكلة عندما تظهر الهندسة المعمارية في قلب الفيلم. ربما يكون المخرج السينمائي ، الذي يحاول الحصول على الفيلم المثالي صنع دون تدخل من الاستوديوهات والرجال المال ، يحدد حتماً مع البطل الوحيد (الذكور). كان هذا هو الانطباع الذي قد تلقيته من العام الماضي ميجالوبوليس، حيث يبدو أن المهندس المعماري البهاري لآدم سائق سيزار كاتلينا يشف للمخرج للمخرج فرانسيس فورد كوبولا حلم السيطرة الكاملة. يبدو أن هذا المهندس المعماري قد طور تقنية لوقف الوقت ، وما يفعله به هو خدعة للحفلات للقبض على نفسه من سقوط ناطحة سحاب. هذا كل شيء. بالمناسبة ، عندما نرى خطة مدينة Catilina ، فإنها سخيفة ، خيال طالب غير متماسك ، سيء تقريبًا. كما هو الفيلم.
لا يظهر أي من هذه الأفلام حقيقة الهندسة المعمارية ، والتي لا محالة إنه يتعلق بالعمل مع الحقائق الحالية ، والاعتراف بالعالم كما هو وعيوبه. إنه يتعلق باستيعاب الناس. المستخدمون والعملاء والجيران والسلطات. ابنة أخت Tóth ، Zsófia ، كتم في بداية الفيلم ولكنها صوتية في نهايتها ، تلخص تفاني عمها بقوله ، في خطاب: “بغض النظر عما يحاول الآخرون بيعك ، إنها الوجهة ، وليس الرحلة. “
تظهر المساحة الأكثر إثارة في مبنى Tóth الخيالي كنوع من الخزان الكهفي الشرير. في البداية نرى المهندس المعماري يرسم مساحة في الفحم يتميز بشبكة من الأعمدة. في الفيلم ، نراه في الغالب على أنه حجم غير مكتمل ، غمرته المياه وإضاءة بواسطة Torchlight. بالنسبة لي ، أثارت ذروة أندريه تاركوفسكي مترصد و “غرفتها” مع أرضية متموجة لما يبدو أنه ملح يحتوي على أعمدة من الخرسانة الصناعية الضخمة. هذا هو المكان الذي قد تمنح فيه الرغبات ، أو قد يكون هلوسًا أو حلمًا جماعيًا.
بمجرد تجربة (في الفيلم أو من قبل المشاهد) ، لا يمكن نسيان غرفة Tarkovsky. يخلق حياتها الآخرة. في أحد خطوط توث ، تدور العمارة حول إنشاء شيء يفوق الفرد. يقول: “لقد تم تصميم مبانياتي لتحمل مثل هذا التآكل”. في الواقع ، الهندسة المعمارية معرضة للغاية للتغيرات في الاستخدام والأزياء ؛ يبدو دائم ولكنه ليس كذلك. مجرد إلقاء نظرة على رماد الفيلات الحداثة في لوس أنجلوس. ربما تكون المفارقة هي أن الأفلام ، مع إنشاءاتها غير المستقرة وصنع الصور القوية ، تحافظ على المساحة بشكل أفضل من الواقع.