في الثالث من فبراير/شباط 1901، كتب مونيه إلى زوجته أليس من فندق سافوي بلندن: “لا أستطيع أن أخبرك عن هذا اليوم الرائع. يا لها من أشياء رائعة، لكن خمس دقائق فقط كافية لجعلك مجنونة. لا توجد أرض أكثر روعة لرسام”.
كان جناح مونيه في الطابق الخامس يطل غربًا نحو جسر تشارينج كروس المصنوع من الحديد المطاوع والذي كان يحمل القطارات عبر النهر، وشرقًا نحو الأقواس الحجرية لجسر واترلو المزينة بأعمدة دوريسية. وفي ظل الشمس الباهتة كانت تتغير باستمرار مع اختلاط ضباب الشتاء بالدخان المنبعث من مصانع وأفران الضفة الجنوبية. وفي المساء، كان مونيه يعبر النهر لرسم مباني البرلمان، فيذيب المباني القوطية المزخرفة إلى دراما شفقية شبحية.
بالنسبة لفنان كان عمله يدور حول ملاحقة التأثيرات العابرة، كانت لندن التي يحجبها الضباب نصفها مغرية. من ثلاث زيارات إلى لندن، أخذ مونيه إلى منزله حوالي 100 لوحة قماشية، وقضى سنوات في جعلها مجموعة متماسكة، ثم اختار 37 لوحة لعرضها في باريس عام 1904. فشلت خطط إقامة معرض في لندن. والآن، بعد أكثر من قرن من الزمان، يتم تنظيم المعرض على بعد أمتار قليلة من الموقع الذي رسم فيه: معرض كورتولد الهائل. مونيه ولندن: إطلالات على نهر التيمز يجمع هذا المعرض 18 عملاً من المعرض الأصلي – مستعارًا من متاحف حول العالم – ليغمرنا في رؤيته المذهلة للمدينة.
إنها آسرة ومباشرة، لندن حديثة وغامضة في نفس الوقت، عظيمة وغير مستقرة، ومشرقة دائمًا: ضوء الصباح الناعم الخافت في “جسر واترلو، الطقس الرمادي”؛ “جسر تشارينج كروس” الضبابي المصفر؛ المباني والمياه والسماء المندمجة في غروب الشمس الملتهب في جولة القوة “لندن، مباني البرلمان، عمود ضوء الشمس في الضباب”. يشغل العرض غرفتين فقط، لكنه يبدو أكثر اتساعًا. تم رسم نهر مونيه الواسع والسماء الكبيرة بضربات عريضة كبيرة، وطبقة تلو الأخرى من الألوان القزحية، مما يثير تدفق الحياة النابض بالحياة في لندن.
في البداية، تصور خمس لوحات ديناميكية جسر تشارينج كروس: امتداده الهائل على أرصفة أسطوانية، هندسية وصارمة، يشكل خطًا قطريًا مرساة حتى مع زعزعة مونيه لاستقرار الهيكل وتحويله إلى أشباح عديمة الوزن. في “جسر تشارينج كروس، نهر التيمز”، يلمع الجسر على النهر المضاء بأشعة الشمس؛ وفي “جسر تشارينج كروس، الضباب على نهر التيمز”، يختفي، رقيقًا مثل قلم رصاص، في الضباب. يضيء البخار المتناثر من القطارات المارة “جسر تشارينج كروس، دخان في الضباب؛ الانطباع” الجريء (والذي لم يكن قابلاً للبيع في عام 1904): الجسر الرمادي المرتجف بين سماء وردية بنفسجية وانعكاساتها، والماء والهواء يندمجان في انجرافات من الطلاء.
في جسر واترلو، تلعب الأقبية الكهفية دور الظلال الداكنة والأنماط المتموجة، التي تحركها الحافلات والعربات. ومع الدخان المتصاعد من الضفة الجنوبية، والخطوط العمودية للمداخن المتناقضة مع الأقواس، فإن “جسر واترلو، ضباب الصباح” يتألق باللون الأرجواني في كل مكان. في “جسر واترلو، تأثير ضوء الشمس في الضباب”، بالكاد يمكن ملاحظة القماش الصناعي. السماء والنهر ملطخان باللون الوردي بسبب شروق الشمس، وينعكسان في تموجات برتقالية؛ تظهر ظلال القوارب ببطء في الأفق.
في أحد الصباحات، قال مونيه لأليس: “لقد أشرقت الشمس بشكل مبهر للغاية لدرجة أنه لم يعد من الممكن رؤيتها. كان نهر التيمز ذهبيًا فقط. يا إلهي، كان جميلًا للغاية، لدرجة أنني بدأت العمل في جنون متتبعًا الشمس وبريقها على الماء” – “جسر واترلو، تأثير ضوء الشمس” في متحف ميلووكي للفنون يلتقط مثل هذا التألق. بحلول فترة ما بعد الظهر، في “جسر واترلو، شمس محجبة”، تضاء الأقواس وبقع المركبات على ضباب أزرق أرجواني؛ يشير السطح المرسوم بكثافة إلى الجو الثقيل المتراكم على مدار اليوم.
كان مونيه يعتقد أن “الجو المحيط فقط هو الذي يعطي الأشياء قيمتها الحقيقية” وأن “لندن لن تكون مدينة جميلة بدون الضباب. والضباب هو الذي يعطيها اتساعها الرائع”. كان يستمتع بالتلوث الذي يكرهه سكان لندن، وكان يشعر باليأس في أيام الأحد عندما تغلق المصانع ولا يوجد “شيء يثير الأعصاب”. ومن بين أكثر اللوحات إثارة للتوتر، لوحة “جسر واترلو، تأثير ضوء الشمس” في متحف دنفر للفنون، والتي تجعد بزخارف عربية من نفثات بخارية بيضاء رمادية، أعادها جامع التحف سيرجي شتشوكين لأن زوجته لم تكن تحب الدخان الصناعي.
إن رؤية اللوحات مجتمعة توضح طموحات مونيه في أن تكون كل منها وحدة سيمفونية، وأن عظمة كل منها تتعزز من خلال الأخرى، فضلاً عن حساسيته الاستثنائية للتفاصيل الدقيقة في الجو. وقد سجل صديقه جوستاف جيفروي زيارته لقصر سافوي مع جورج كليمنصو عندما توقف مونيه عن الرسم عندما أصبح المنظر محاطاً بـ “غموض عديم اللون”، ثم فجأة “خطف لوحته وفرشاته مرة أخرى. وقال: “لقد عادت الشمس”، ولكن في تلك اللحظة كان هو الوحيد الذي يعرف ذلك. ومهما كنا نركز في النظر، لم نر شيئاً سوى تلك المساحة الرمادية الخافتة”.
يستحضر مونيه بشكل خاص الضوء في الظلام في لوحات مباني البرلمان، ومسارح المؤثرات الخاصة، والأبراج مثل الأشباح التي تظهر من أو تختفي في السواد المخملي مع تحول النهار إلى ليل. كل منها مختلف بشكل خفي: في اثنتين بعنوان “مباني البرلمان، غروب الشمس”، على سبيل المثال، تحتوي نسخة متاحف كريفيلد للفنون على عدد لا يحصى من درجات اللون الأزرق والأخضر والأرجواني في لمسات مكسورة؛ النسخة التي يحتفظ بها متحف باربيريني في بوتسدام مغطاة بالبنفسج الأحمر الفاخر. تم تعليقها لتلقي بريقها على كلا المعرضين، وهي أغلى صورة في لندن تم بيعها على الإطلاق – 75.9 مليون دولار في عام 2022.
عند مغادرة كورتولد، والمشي بضع خطوات إلى جسر واترلو، يمكنك أن تشعر كيف أن ألوان مونيه المبهجة، التي تخلت عن التمثيل الصارم، حولت الحياة اليومية، الآن كما كانت في الماضي. (تزامنت زيارته الأخيرة مع تحول العاصمة إلى اللون الأسود في جنازة الملكة فيكتوريا، التي كان مرشده فيها “كاتبًا أمريكيًا، يتحدث الفرنسية بشكل رائع، ويشرح كل شيء … اسمه هنري جيمس”).
ولكن المناظر المتغيرة التي يرسمها مونيه تصور لنا أيضاً الحياة في المدينة كما نختبرها، وكأنها لحظات عابرة وخاطفة. وتدور لوحاته المتسلسلة، التي تصور نفس الموضوع في أجواء مختلفة، حول الزمن والأماكن والذاكرة، فتعمل على تجميع الذكريات البصرية في تناغمات لونية.
في متحف سافوي، كان مونيه يخلط بين لوحاته العديدة غير المكتملة ليجد لوحة “لا تختلف كثيراً عما رأيته” في لحظة معينة، فشعر باليأس لأنه “تاه” في لوحاته، واستسلم “للقيام بالعمل الحقيقي في الاستوديو”. كان قضاء سنوات في صقل الانطباع المرسوم للحظة أمرًا متناقضًا ومحررًا: فبعيدًا عن موضوعه، كان مونيه يوازن بين استجابته للمدينة التي يراقبها وبين حرية تجريدية جديدة.
كان عمر مونيه 60 عامًا في عام 1900، لندن تُدخل سلسلة لوحاته خصائص أسلوبه المتأخر – المبالغة في المبالغة والسلطة والعاطفية والتأملية والتأمل في الطابع التجريدي للواقع. كانت الجسور الطيفية لنهر التيمز أيضًا جسرًا خاصًا به إلى المستقبل: أعاد سعة وروعة انعكاسات لندن المائية إلى البركة الصغيرة في حديقته في جيفرني، وكبرها في ذهنه بعد تجاربه في لندن عندما بدأ العمل الضخم التجريدي. زنبق الماء سلسلة في عام 1904. يسمح لنا كورتولد برؤية صور لندن باعتبارها محورية وأصلية. ستضفي هذه الصور البهجة على المدينة طوال فصل الشتاء.
27 سبتمبر – 19 يناير، المحكمة.ac.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً تابع FT Weekend على انستجرام و إكسواشترك في البودكاست الخاص بنا الحياة والفن أينما تستمع