“لوحات على الورق”: افتتاح معرض روثكو الجديد في النرويج

في الأوقات العصيبة، هناك شيء ما في فن مارك روثكو يوفر الراحة.

حقوله الملونة المستطيلة المميزة – مساحات فارغة نابضة بالحياة، ذات طبقات من الملمس – تمتص تركيزنا وتسمح لمشاعرنا بالتجول بطرق مطمئنة بشكل غريب. ربما هذا هو السبب وراء عودة روثكو إلى الظهور في أوروبا في الوقت الحالي.

في العام الماضي، قدمت مؤسسة لويس فويتون بأثر رجعي الأول في فرنسا مخصص لأعماله منذ عام 1999.

الآن، جاء دور النرويج: يفتتح معرض جديد رائع مخصص للأعمال الأقل شهرة للفنان التجريدي على الورق في القرن العشرين في المتحف الوطني في أوسلو في 16 مايو.

إنه يتنقل بدقة من أعماله الأولى وحتى سنواته الأخيرة الغزيرة، ويرفع الطبقات ذات الحواف الغامضة عن أحد أشهر الفنانين في العالم لتقديم صورة أكثر حميمية للفنان نفسه.

يقول أويستين أوستفيدت، أمين المتحف الوطني: “كان روثكو من عائلة يهودية وعانى من الاضطهاد في وقت مبكر من حياته ثم العزلة لاحقًا عندما هاجرت عائلته من لاتفيا الحالية إلى الولايات المتحدة. وقد شهد المحرقة من مسافة بعيدة”.

“ما خرج من هذه الخلفية كان لوحات تجريدية مشحونة بالإحساس والجو والحالات العاطفية بما في ذلك الحزن والمأساة. وهذا ما يجعل لوحاته معبرة بطريقة جميلة لا توصف”.

درب ورقي غزير

اشتهر بلوحاته الفنية واسعة النطاق؛ تمثل مستطيلات روثكو بعضًا من أهم الأمثلة على فن ما بعد الحرب.

ومع ذلك، طوال حياته، رسم روثكو أيضًا ما يقرب من ألف لوحة على الورق. وهي أصغر حجمًا وأكثر حميمية في الشعور؛ معبرة غنية بالعاطفة والأجواء.

بالتعاون مع المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، يسلط المتحف الوطني الضوء على هذا الأثر الورقي، الذي تم الانتهاء من الكثير منه بعد تعرض الفنان لأزمة قلبية كادت أن تؤدي إلى الوفاة في عام 1968.

بعد أوامر أطبائه بتقليل التوتر (وعدم طلاء أي شيء يزيد ارتفاعه عن أربعين بوصة)، لجأ روثكو إلى الورق كوسيلة للتعبير عن نفسه، دون المتطلبات الجسدية والعقلية لأسلوبه الفني المعتاد الطموح للغاية.

وهكذا بدأت واحدة من أكثر الفترات إنتاجية في حياة الفنان، حيث سمح له تعدد الاستخدامات ومساحة السطح الأصغر للمادة بالعمل بوتيرة أسرع بكثير.

وبحلول نهاية عام 1968، كان قد أكمل ما يقرب من 120 لوحة على الورق.

الألوان العميقة والداكنة من اللون البني والرمادي تبتلع اللون الأرجواني والأزرق الكوني الذي يتسرب على حدود بيضاء – وهي السمة المميزة لهذه الأعمال اللاحقة.

دفعت هذه النغمات الحزينة الكثيرين إلى التكهن بأنها انعكاس لتدهور صحة روثكو العقلية في ذلك الوقت، وكان انتحاره في عام 1970 شبحًا يلقي بظلاله الطويلة على أي بحث عن المعنى.

بالطبع، من التبسيط للغاية التحديق في هاوية كبيرة ذات لون قاتم أو دموي وإحساس الاكتئاب. بدلاً من ذلك، يوفر هذا المعرض إحساسًا بالتوازن والفروق الدقيقة لمشاعر روثكو من خلال عرض أعمال أخرى أخف رسمها في هذا الوقت تقريبًا – على وجه الخصوص، ألوان الباستيل الخاصة به.

الألوان الوردية الناعمة المصنوعة من حلوى القطن والأزرق السماوي الملطخ باللون الأبيض الرمادي الرغوي؛ هذه بمثابة تذكير بلوحة الألوان المعقدة التي تشكل المشاعر الإنسانية.

تكمن القوة الحقيقية لفن روثكو في فك رموز ما يدور في أذهاننا عند رؤيته. هذا فنان لم يحاول أبدًا أن يخبرنا بما نشعر به، ولكنه بدلاً من ذلك كان يأمل في خلق مساحات لمشاعرنا الشخصية لتنجرف وترقص، وتجد إحساسًا بالتواصل.

تقول كاريان أوموندسن، أمينة التعليم في المتحف الوطني: “أراد روثكو أن يكون حميميًا وإنسانيًا وأن يتواصل مباشرة مع المشاهد”.

“في مواجهة لوحاته، عليك قضاء بعض الوقت أمامها حتى تشعر بتأثيرها الكامل. هذه الأعمال لديها قدرة فريدة على إثارة المشاعر القوية والتقارب.”

بدايات الألوان المائية

لم يكن الورق جزءًا لا يتجزأ من سنوات روثكو اللاحقة فحسب، بل كان أيضًا جزءًا لا يتجزأ من الطريقة التي بدأ بها حياته المهنية – في الغالب من خلال الألوان المائية التصويرية الخاصة التي تقدم منظورًا شخصيًا فريدًا للفنان وعملياته وتطوره الإبداعي.

من المنحنيات غير الواضحة للسيدات العاريات، إلى الجثث على الشاطئ، تفاصيلها مشوشة بالطلاء، لم يكن المقصود من هذه القطع التجريبية المبكرة أبدًا أن تظهر للجمهور، ولكن من الواضح أنها كانت ثمينة بالنسبة لروثكو نظرًا لأنه لم يتم التخلص منها أبدًا.

أحيانًا تكون مبسطة، وأحيانًا سريالية، كل واحدة منها تعطي نظرة ثاقبة لفنان يحاول العثور على مكانه في المشهد الفني المزدهر في نيويورك.

ومن الجدير بالذكر أن لوحة مائية عام 1938 تصور شخصًا مذهولًا بصورة كائن ذو بشرة زرقاء وشعر وردي. يبدو أن لوحة الخشخاش المشرقة في اللوحة داخل اللوحة تضيء النغمات الترابية لمحيطها، مما يجعل كل شيء ينبض بالحياة؛ تعليق محتمل على العلاقة التحويلية بين الفن والمشاهد.

قال روثكو في مقابلة شهيرة عام 1959 مع مجلة LIFE: “اللوحة ليست صورة لتجربة؛ إنها تجربة”.

تم تعزيز هذه التجربة بشكل كبير هنا من خلال العناصر الشخصية لأعمال روثكو الورقية، وهو اكتشاف يتتبع جدولًا زمنيًا خلال حياته المهنية ولا ينتقص من الأهداف الأساسية الخالية من السياق لأعماله الأكثر شهرة.

عند الوقوف أمام مستطيلين باللون الأحمر المتوهج على صينية برتقالية، تنغمس الحواس للحظات – ويذكرنا روثكو، مرة أخرى، بالقوة التي يمكن العثور عليها في البساطة إحساس شئ ما.

يُعرض معرض “مارك روثكو: لوحات على الورق” في المتحف الوطني في أوسلو، النرويج في الفترة من 16 مايو إلى 22 سبتمبر 2024.