افتح ملخص المحرر مجانًا

شارع كورك في مايفير مزين باللافتات المغطاة بالساعات والفراشات وعلامات الاستفهام، وجميعها من أعمال فنان بينالي البندقية البريطاني جون أكومفراه. يبشر مشروعه العائم بالنسخة الرابعة من London Gallery Weekend (31 مايو – 2 يونيو) حيث يقوم 134 معرضًا فنيًا تجاريًا ومعاصرًا في جميع أنحاء المدينة بتمديد ساعات عملهم وإقامة مناسبات خاصة.

تم تصميم معرض London Gallery Weekend خلال عمليات الإغلاق التي فرضها فيروس كورونا، والتي أدت إلى تعليق المعارض الفنية وحشودها المركزة، وهي في طريقها لتصبح عنصرًا أساسيًا في التقويم الفني. في حين أن لندن تفتخر بالفعل بعدد كبير من المعارض والمعارض، من خلال تنظيم حدث من الأعمال اليومية لأصحاب المعارض، فإن عطلة نهاية الأسبوع تثير خيال التجار الأكثر إبداعًا في المدينة – وتجذب الحشود.

“تختلف عطلة نهاية الأسبوع في معرض لندن بشكل واضح عن فعاليات نظيراتنا [such as the Frieze fairs] تقول سارة روستين، المديرة المشاركة، وهي أيضًا مديرة أولى في معرض ثاديوس روباك: “إن الأمر يتعلق بدفع الناس إلى المساحات الخاصة بالمعرض”.

تمتد المعارض المشاركة هذا العام من شارع Harlesden High Street في شمال غرب لندن إلى Xxijra Hii وStudio/Chapple في جنوب شرق Deptford. تمتزج المساحات الناشئة مثل Palmer Gallery وHot Wheels، من بين المشاركين الذين تم افتتاحهم في العام الماضي، مع أمثال سادي كولز ومورين بالي من لندن منذ فترة طويلة بالإضافة إلى الأزياء العالمية Gagosian وDavid Zwirner. يمكن أن تبدو الخريطة شاقة – يعد معرض London Gallery Weekend أكبر حدث من نوعه في جميع أنحاء العالم – لذلك قام المنظمون أيضًا بتجميع اقتراحات المسار من خبراء عالم الفن، بما في ذلك الفنانتان لوبينا حميد وفلورا يوكنوفيتش.

“يمكنك أن ترى كيف تغيرت جغرافية المعرض منذ أن بدأنا”، يقول مؤسس الحدث جيريمي إبستاين، وهو أيضًا مؤسس مشارك لـ Edel Assanti، الذي يعرض تركيبًا مذهلاً لجودي كاري يتكون من 150 منحوتة من الجسمونيت، مصبوبة حول الزهور والتربة. يشير إبستاين إلى اندماج ملحوظ في وسط لندن، ويمتد إلى ما وراء شارع كورك المزدهر – الذي يضم 10 مساحات مشاركة – إلى بلومزبري وفيتزروفيا (حيث يقع معرض إبستاين). ويقول: في بيئة العمل من المنزل ما بعد الوباء، “كانت هناك بالتأكيد صفقات بشأن العقارات التجارية وتخفيف أسعار الأعمال”. وقد أدى ذلك إلى ظهور بعض مباني المعارض غير التقليدية الجذابة: أحدث مساحة لشركة Union Pacific تقع في مكتب سابق لوكالة إنتاج في بلومزبري حيث ستعرض لوحات للفنان جين هان لي المقيم في سيول.

يسرد موقع London Gallery Weekend 128 حدثًا في وقت كتابة هذا التقرير، بعضها يبدأ في وقت سابق من الأسبوع. تتراوح هذه من الافتتاحات المعتادة من الساعة 6 مساءً حتى 8 مساءً إلى الحفلات الكاملة. يحتفل معرض بورو كوبرفيلد بالذكرى العاشرة لتأسيسه بحفل “من الساعة 10 مساءً حتى وقت متأخر” في الأول من يونيو، بينما يقدم هارلسدن هاي ستريت “حدثًا للطعام والموسيقى الكاريبي” لمدة يوم كامل في 2 يونيو. ربما يكون معرض هاوزر آند ويرث أقل متعة، ولكنه لا يزال جذابًا “تجمع غير رسمي” مدته 90 دقيقة في الأول من يونيو، حيث يتم تشجيع الزوار على “التعبير عن آرائهم” في عروضه المتزامنة لـ Harmony Korine وIsa Genzken.

يضم هذا العام المزيد من العروض، اثنان من تنظيم London Gallery Weekend وUP Projects للفنان الإيطالي أديلايد سيوني (عرضان في 31 مايو) ونيل يالتر من تركيا (2 يونيو). ولكل منها أيضًا عرض متزامن في صالات العرض الخاصة بها، The Approach وAb-Anbar. يتم تقديم عروض أخرى من خلال المشاركين أنفسهم، بما في ذلك عرض للفنانة البرلينية آنا لينا كراوس، التي تتساءل أعمالها عن “الروابط التي تربط الناس في العالم الحديث” (Guts Gallery، 2 يونيو).

تستغل المعارض الفنية الأخرى الفرصة للتعاون. في جنوب لندن، تضافرت جهود Matt's Gallery وThe Sunday Painter للمرة الأولى في عرض في مكانين لأعمال جديدة للفنان اللندني هارميندر جادج، استنادًا إلى احتفال أمريكي أصلي. يقول تيم ديكسون، نائب المدير في Matt's، إن السير لمدة 10 دقائق بين صالات العرض “يعد جزءًا من تجربة مشاهدة العرض”. ويشير إلى أن النفق المبني لهذا الغرض والذي يؤدي إلى معرض معرضه يتردد صداه من خلال نفق السكك الحديدية أثناء المشي بين المساحات.

سادي كولز ترتقي بالتعاون إلى مستوى جديد في شارع كينغلي مع عرض ماثيو بارني الطموح، ثانوي، وهو مشروع يمتد عبر صالات العرض في لوس أنجلوس وفي مؤسسة كارتييه في باريس. تستضيف كولز أيضًا Margate's 243Luz في مكان إقامتها.

تشمل المعالم التاريخية عرضًا متميزًا لمجموعة الناقد والقيم غي بريت، الذي توفي عام 2021، ومعظمها من أحدث أعمال أمريكا اللاتينية في القرن العشرين، في أليسون جاك. في Thaddaeus Ropac هو مشروع ROCI لروبرت راوشنبرج، وهو استكشاف للتبادل الفني الدولي الذي حصل على أول معرض له منذ معرض كبير عام 1991 في المعرض الوطني للفنون بواشنطن.

من المؤكد أنها ليست كل اللوحات الزيتية، فهي انعكاس للذوق الذي يتجاوز هذه الوسائط التقليدية. هناك انتشار للتصوير الفوتوغرافي، بما في ذلك عرض معرض غاغوسيان لأعمال نان غولدين المبكرة بالأبيض والأسود في مساحة برلينجتون أركيد، وهو امتداد لاستحواذه على الكنيسة الويلزية السابقة على طريق تشارينغ كروس. في مكان آخر، تعرض مورين بالي هانا ستاركي، وتي جيه بولتينج مع آدم روحانا، ويظهر دين ساميشيما في برنامج Soft Opening. يتم عرض السيراميك في Kate MacGarry (Renee So) والمفروشات في Lisson Gallery (Otobong Nkanga).

تقول سادي كولز إن صالات العرض تدفع القارب إلى الخارج، لأن الحدث يجلب الآن جامعي الأعمال الفنية وأمناء المعارض. “لقد بدأت كفكرة جماعية لطيفة من خلال مجموعة واتساب خلال فترة كوفيد، وأصبحت محترفة للغاية وطموحة للغاية. تقول: “يأتي الناس ويشاهدون العروض في نهاية هذا الأسبوع”. وتشير إلى أن الزوار يشملون زوارًا من خارج لندن، مع دعم السفر والإقامة لأمناء المتاحف من جميع أنحاء المملكة المتحدة، بالشراكة مع صندوق الفن، بالإضافة إلى المنح الدراسية لحوالي خمسة أمناء من أوروبا.

يؤكد المنظمون أن الحدث ليس مخصصًا لخبراء عالم الفن فقط. يقول إبستاين: “من المحتمل أن يكون هناك جمهور أكبر بكثير للفن”. وعلى الرغم من أن العروض هي مساع تجارية، إلا أن الزيارة مجانية، على عكس المعارض الفنية ومعظم المعارض المؤسسية. هناك أيضًا جانب خيري هذا العام: فبالإضافة إلى معرضه الخاص لأعمال مايكل بوريمانز، يستضيف ديفيد زويرنر عرضًا للإصدارات المباعة لجمع الأموال لصالح شركة Gasworks في لندن، والتي توفر مساحات استوديو للفنانين المقيمين في لندن.

يعد نطاق الحدث بمثابة تذكير بالنفوذ الإبداعي للمدينة، على الرغم من التأثير السلبي لخروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي على الفنون والبيئة الاقتصادية المتشائمة. يقول روستين: “نحن نتحدث كثيرًا عن السوق، ولكننا ننظر إلى العروض التي تقدمها لندن من حيث كونها مركزًا للجيل القادم من الفنانين”. يلخص كولز ما يلي: “هناك شعور بالتعاون، الذي يبني على نفسه ويظهر أننا عندما نعمل معًا سوف نزدهر. لقد أثبتت London Gallery Weekend قيمتها.

londongalleryweekend.art

شاركها.
Exit mobile version