وكانت هناك دائما حداثة أخرى. ليست المجموعة المتنوعة ذات الجدران البيضاء والبسيطة والمتقشفة، بل هي بنية عضوية ودافئة وغريبة الأطوار وغالبًا ما تكون غريبة تمامًا، والتي تظهر على أنها غريبة ولكنها كانت دائمًا موجودة باعتبارها الأنا المجنونة للحداثة ولكنها أكثر متعة.
إن الحداثة التي نميل إلى معرفتها – الباوهاوس، والوحشية، والأسلوب الدولي – ظهرت في نهاية الحرب العالمية الأولى. ولكن كذلك فعلت العمارة العضوية – هذه الحداثة الموازية الغريبة، التي نشأت من التعبيرية في تلك الحقبة بدلاً من الهواجس الآلية للحداثة الأكثر تقليدية. وكان نموذجها هو الشجرة والمناظر الطبيعية، والكهف والغابة، وليس الآلة. وحتى اليوم تبدو هذه الفكرة مستقبلية، وعلى الرغم من أن ابن عمها الأكثر جدية قد طغى عليها، إلا أنها لم تختف أبدًا.
إن عبارة “الهندسة المعمارية العضوية” صاغها فرانك لويد رايت، وهو بالطبع يمتلك الأنا الأكثر وحشية في الهندسة المعمارية، وقد ادعى ذلك. لكنها كانت موجودة طوال الوقت، وبأشكال أكثر وحشية مما حاول رايت أن يفعله. كان منزل بافينجر الذي تم هدمه الآن، والذي صممه المهندس المعماري بروس جوف، عبارة عن مبنى متعرج متصاعد، وسقفه الملتوي مدعم بكابلات معلقة من صاري مثل عمود مايو، وجدرانه الحجرية المكتنزة تشبه شيئًا من فلينستون. لم يعد أي من هذا الزائر للداخل: منظر طبيعي لفطر الفطر المعلق رأسًا على عقب فوق حوض السباحة، وأرضية تبدو وكأنها نتيجة زلزال. وقد أدى زوالها الصادم في عام 2016 إلى إعادة تقييم المباني العضوية، وهذه الهندسة المعمارية الخارجية التي تتسم بالجاذبية والجنون.
الشخصيات الرئيسية في الحركة هي مجموعة متباينة. كان هناك رودولف شتاينر، الصوفي النمساوي، عالم السحر والتنجيم، الثيوصوفي ومؤسس الطب الأنثروبوسي. وهو معروف بكل شيء تقريبًا (خاصة بمدارس شتاينر ووالدورف التي أطلقها وحتى العلامة التجارية لمستحضرات التجميل Weleda) – باستثناء هندسته المعمارية. ومع ذلك، فإن زيارة متحف جوثيانوم، الذي يقع على مسافة قصيرة بالترام من مدينة بازل، تعتبر بمثابة اكتشاف حقيقي. يعبر هذا الوحش الخرساني الضخم والوحشي ببلاغة عن نفور عالم العضوي من الزوايا القائمة؛ مبنى يبدو كما لو كان مصبوبًا من الطين الرطب، حيث يتلوى كل رأس عمود ويتحول إلى نبات غريب. كان أحد اهتمامات شتاينر هو أن الهندسة العضوية يجب أن تبدو كما لو أنها نمت وتكشفت مثل النبات من البذرة. لا يبدو من الممكن أن يكون هذا البناء الخيالي قد بدأ قبل قرن من الزمان، فسابقه، وهو القبة الخشبية، كان يبدو رائعًا ولكنه احترق في عام 1922.
يمكنك رؤية روابط إلى عالم غاودي الغريب، أو المباني مثل القلاع المبللة بالرمال أو خيالات القصص الخيالية. في نفس الوقت في ألمانيا، كان إريك مندلسون يصمم برج أينشتاين، وهو مرصد تعبيري مبسط، وهو مبنى ثابت مليء بالحركة إلى حد ما ويعبر عن الطريقة التي شوهت بها أفكار الفيزيائي مفاهيمنا عن المكان والزمان؛ وغيرهم من المهندسين المعماريين بما في ذلك برونو توت، وهوغو هارينج، وهانز بولزيج، كانوا يبنون ردًا على قيود حداثة باوهاوس من خلال حرية سلسة وغريبة.
يبدو أن العمارة العضوية تزدهر في أوقات الأزمات الوجودية. في سنوات فايمار ثم مرة أخرى في الحرب الباردة (ويمكن القول الآن مرة أخرى في عصر أزمة المناخ). يبدو أن الخوف من الإبادة النووية قد حفز جيلاً كاملاً على النظر تحت الأرض إلى منازل تستحضر المخابئ أو الكهوف الأولية الوقائية. انتقل المهندس المعماري المكسيكي خوان أوجورمان من الحداثة التقليدية إلى Womble العضوية مع منزله Casa O'Gorman (1948-54) في كهف الحمم البركانية في حي El Pedregal في مكسيكو سيتي، وهو أحد العجائب الأخرى المفقودة منذ زمن طويل.
مواطنه خافيير سينوسياين قامت ببناء عمل فني دائم من المنازل ذات الشكل الحيوي بألوان مخدرة، والتي تنحرف بين رحلة حمضية وخيال علمي خارج كوكب الأرض في ستينيات القرن الماضي مع صدى مقلق لـ تليتبيز. تلتف التصميمات الداخلية المذهلة والمذهلة حولها بحيث تصبح الأرضيات جدرانًا، والتي تتحول إلى طاولات طعام وحواف ورفوف، مما يغني عن الحاجة إلى أي أثاث تقليدي (والذي لا يتناسب أبدًا مع منزل بدون جدران مستقيمة)، وتقع المنازل في ثريات الحدائق والمناظر الطبيعية الغريبة. يعد منزل Senosiain's Nautilus، الذي تم بناؤه في Naucalpan في عام 2007، لمحة عن الحياة اليومية لسرطان البحر الناسك (مع مخدر زجاجي ملون إضافي)، وتصميمه مقاوم للزلازل؛ في حين أن فيلمه السابق Casa Orgánica (1984) في مكسيكو سيتي، وهو تجربة في الهندسة المعمارية الحيوية، يشبه إلى حد ما أن يكون عالقًا في أذن عملاقة. غريب الأطوار بشكل مفعم بالحيوية ولكنه جميل من عالم آخر – والغريب أنه لا شيء جديد.
كان المهندس المعماري المجري أنتي لوفاج ينحت أشكالًا غريبة مماثلة من الستينيات، وأشهرها المنزل الذي صممه لبيير برنارد ولكن تم شراؤه لاحقًا من قبل بيير كاردان. يعكس قصر بولز، وهو منزل من الفقاعات بالقرب من مدينة كان، أصداء بدائية الصحراء في الخيال العلمي. حرب النجوم وأنشأت مشهد أحلام الريفييرا الرغوي من الأشكال الغريبة المندمجة في شيء يشبه أحيانًا الكائنات البحرية أو الأجسام الطائرة المجهولة أو الشعاب المرجانية الخيالية إلى جانب قاعة تتسع لـ 500 مقعد مثل المسرح اليوناني مع خلفية البحر الأبيض المتوسط.
قام مجري آخر، إيمري ماكوفيتش، بتطوير فرع من الهندسة المعمارية العضوية التي انبثقت من فلسفات شتاينر حول الطبيعة والتحول، مضيفًا تلميحات من فرانك لويد رايت وجرعة كبيرة من النجارة العامية المجرية. طور ماكوفيتش أسلوبه في العمل في الغابة خارج بودابست في الثمانينيات، حيث تم نفيه فعليًا بعد أن أصبح صريحًا بعض الشيء. وبدلاً من الاختفاء كما كان متوقعًا، استخدم خشب الغابات لنحت لغة جديدة، وعمل مع كبار السن والحرفيين المهمشين من ترانسيلفانيا واستخدم مهاراتهم ليصنع شيئًا مختلفًا عمدًا عن البيوت الخشبية ذات الطراز السوفييتي التي أصبحت بنية الكتلة الشرقية الافتراضية.
بدءًا من مباني المخيمات والمراكز المجتمعية، عمل على إنشاء كنائس غير عادية تنضح بالغموض المقدس، وكنيسة جنائزية (في فاركاسريت في بودابست، 1975) تذكرنا بداخل حوت يونان، حيث تم وضع التابوت حيث سيكون القلب – يا له من مكان رائع. كناية عن القيامة. من بين كل هؤلاء المهندسين المعماريين، كان ماكوفيتش هو أفضل من أعرفه (كتبت كتابي الأول عنه)، وقد جسد أفضل ما في الهندسة المعمارية العضوية بالإضافة إلى مخاطرها المحتملة، من الانجراف السياسي إلى القرب من الفن الهابط. كما أنه ألهم مدرسة كاملة من المهندسين المعماريين في البلاد، وجيلًا جديدًا من المصممين الذين يعملون بالخشب لصياغة مباني تعبيرية قوية؛ لقد خلقت إحساسًا قويًا بالمكان والغرض والهوية للقرى المهملة.
ربما لم يكن رايت على حق في أن الأمر كله كان يدور حوله، ولكن من خلال أتباعه وأتباعه وصلت العمارة العضوية إلى ذروتها المحلية. وربما يكون ذلك متناغماً بطريقة أو بأخرى مع الرغبة الأميركية في الاختلاف، وروح البراري المستقلة التي تعترف بالمناظر الطبيعية. بالإضافة إلى بروس جوف، كان هناك هيرب جرين، الذي جعل بيت دجاج البراري السحري في نورمان، أوكلاهوما (1961)، ألواحه الخشبية تبدو وكأنها ريش منفوش لطائر وحشي على وشك الإقلاع، أو جاموس وحيد أشعث في السهول؛ أو منزل الخور المتموج الذي يشبه الهوبيت من تأليف آرثر دايسون. ثم هناك أعمال جيمس هوبل: كنيسة Sea Ranch Chapel في كاليفورنيا، على سبيل المثال، عبارة عن موجة غزيرة ذات قمة رغوية مصنوعة من ألواح خشبية وأحجار ونحاس معتق من قبل فنان معماري تصور مبانيه كأعمال فنية كاملة للجميع الحواس.
واصل مساعدو رايت لتجربة التصميم العضوي، المتفرع في كل الاتجاهات – مثل جون لوتنر، الذي أصبحت حداثته فائقة الحداثة ذات الصبغة العضوية في منتصف القرن مفضلة لمصممي الإنتاج في هوليوود الذين يبحثون عن أوكار الأشرار؛ وكين كيلوج، الذي يظل منزله Doolittle House الواقع على حافة منتزه Joshua Tree الوطني في كاليفورنيا واحدًا من أبرز المنازل التي ربما لم تسمع عنها من قبل.
بعيدًا عن دفء الأخشاب، أصبح هذا المسكن صحراويًا أكثر قسوة – منزل يبدو وكأنه نوع من المدرع الذي تم سحقه في جانب التل. في الداخل، تنقض الجدران وتنحني، وتحتضنها وتحررها؛ الوحشية دون الجماهير. أقرب إلى شيء مثل دار أوبرا سيدني في Jørn Utzon في تفكيكها المجزأ، كما أنها تسمح للتضاريس والصخور والصخور بالدخول إلى التصميمات الداخلية لإنشاء لهجات عنصرية. مثل العديد من أفضل البيوت العضوية، يبدو أنها تنبثق من المناظر الطبيعية، وليست مفروضة عليها. وتستمر الحركة: من خلال الأعمال الخيالية للتصميم البارامتري من قبل مهندسي زها حديد وغيرهم من المبدعين المعاصرين مثل Mad Architects.
كتب رايت: “المباني العضوية هي قوة وخفة غزل العنكبوت”. “المباني مؤهلة بالضوء، ومصممة بطابعها الأصلي للبيئة، ومتزوجة من الأرض.”
ربما شجعنا عصر الكوارث المناخية الوشيكة على النظر من جديد إلى المباني التي تدفن نفسها في الأرض، والتي تعيد خلق الغابات والأمواج، والتي تعترف بالقوى الأساسية للطبيعة بدلاً من مقاومتها. ولعل هذه الهياكل الرائعة والمعبرة والغريبة تعطينا فكرة بسيطة عن أننا يجب أن نعمل مع الأرض، وليس ضدها.