قبل أيام قليلة من افتتاح معرض فني قامت بتنسيقه في معرض Soho Revue في لندن، تتحدث المصممة ريجينا بيو عن إحباطاتها من نظرة الذكور، وبشكل عام من الموضة. لقد تجنبت مؤخرًا عرض الأزياء التقليدي. وتقول: “لقد سئمت من هذا المفهوم الحصري للغاية حيث يتقاتل الناس من أجل الصف الأمامي، حيث يتمحور الأمر كله حول “مع من أجلس؟”. وبدلاً من ذلك، فهي تستخدم الفن للتواصل المباشر والتواصل مع جمهورها. “أحب فكرة أن يكون هذا المعرض مفتوحًا للجميع، الذين تتراوح أعمارهم بين 7 و70 عامًا.”
كما هي، الذي افتتح في 23 أكتوبر، يحتفل بالأنوثة – إحدى نقاط بدايته هي قصيدة “في استوديو الفنان” بقلم كريستينا روسيتي، وهي انعكاس لتشييء المرأة في فن ما قبل الرفائيلية. إنه يضم مجموعة واسعة من الفنانين الراسخين والناشئين، مثل أنجيلا دي لا كروز، وشانتال جوفي، وكاسي نامودا، وجين يانغ-داين، وجولين كواكينبوس، والكاتبة راشيل كوسك، إلى جانب مجموعة من المصنوعات اليدوية التي جمعها بيو في كوريا الجنوبية. والدة الفنانة بو سونغ كانغ.
إنها خطوة ذكية، نظرًا لأن بيو تعتقد أنه من المرجح أن ترى ملابسها في Frieze أكثر من أسبوع الموضة. (وصفت مجلة فوغ عملائها مؤخرًا بأنهم “يتنوعون بين المبدعين غريبي الأطوار وصالات العرض ذات الثروات العالية”.) بالنسبة للمصممة، التي درست الفنون الجميلة في جامعة هونجيك في سيول قبل إكمال درجة الماجستير في الموضة في سنترال سانت مارتينز في لندن، فإن الموضة والفن موجودة جنبا إلى جنب. هي نفسها ترسم. “لطالما رأيت الموضة كإحدى طرق التعبير [myself]وتقول: “بدلاً من اعتباره شيئًا منفصلاً تمامًا عن الفنون الجميلة”.
تعتبر بيو المعرض مسعى إبداعيًا بحتًا، ووسيلة للتعبير عن مصادر إلهامها الخاصة والتواصل مع مجتمعها ذي التوجه الفني. مع مرور الوقت، قامت ببناء علاقة مع بعض الفنانين المميزين، مثل دي لا كروز. وتقول: “كل ما قمنا به كان أصيلاً بالنسبة لإبداع العلامة التجارية أدى إلى شيء جيد بالنسبة لنا، ولكن عندما تحاول صنع شيء مخصص لتحقيق عائد على الاستثمار، نادرًا ما تنجح هذه الأشياء”.
لقد اجتمعت الموضة والفن معًا عدة مرات من قبل، بدءًا من إلسا شياباريلي وسلفادور دالي في الثلاثينيات وحتى فيفيان ويستوود وكيث هارينج في الثمانينيات، في حين يمتلك أمثال لويس فويتون وبرادا مجموعات فنية ومؤسسات واسعة النطاق.
يمكن القول إن أحدث لحظة في عالم الفن تسير في اتجاه أكثر تنظيمًا. قاد المصممون مثل جوناثان أندرسون وجريس ويلز بونر الحركة، وقاموا بتنظيم المعارض في هيبوورث ويكفيلد ومتحف الفن الحديث على التوالي. في وقت سابق من هذا الشهر، قام ماركو كابالدو من 16 أرلينغتون برعاية ذكريات المستقبل في Frieze No.9 Cork Street، الذي يضم مزيجًا من أعمال آندي وارهول وفرانشيسكا وودمان وجورج روي، بينما قام سيمون بورت جاكيموس من جاكيموس بتنسيق معرض عن النحات فرانسوا كزافييه لالان لصالح دار كريستيز في نيويورك. تمنح هذه المساعي العلامات التجارية والمصممين قدرًا فكريًا، بينما تسمح لهم بالتفاعل مع جمهور ثانوي.
بالنسبة لإيزابيل إيتيدغوي، صاحبة العلامة التجارية البريطانية للملابس والسلع الجلدية كونولي، فإن اتباع نهج الفن التنظيمي يعد نقطة اختلاف مهمة. تعمل علامتها الرئيسية في لندن – التي كانت في السابق موقع معرض أليسون جاك – كمتجر ومعرض فني. وتقول: “إنها طريقة لجعل المتجر أكثر إثارة للاهتمام”. “شعرت منذ البداية أنه لا يمكنك بيع الملابس فقط. هذا ليس كافيا.” يعتقد Ettedgui أن الفنانين ينجذبون إلى بيئة المنازل الجورجية في كونولي لأنها تختلف عن المعرض البسيط، في حين تساعد شاشات العرض العملاء على تخيل الشكل الذي قد يبدو عليه العمل الفني في مساحاتهم الخاصة.
يقول إيتيدغي إن عرض الفن باعتباره “أداة تسويقية محسوبة لن يكون ناجحًا على الأرجح. أعتقد أن أفضل أشكال التعاون هي عندما يكون هناك حوار حقيقي بين الفنان وأصحاب الأعمال أو المبدعين. أحبار الألوان المائية التي تعد جزءًا من المعرض الحالي، أمل جيد بواسطة Graeme Black، يعكس بالصدفة لوحة مجموعة كونولي الخريفية.
تقوم الصائغة جيسيكا ماكورماك، التي تعمل بالشراكة مع معرض مايكل روزنفيلد، بإعادة صياغة الأعمال الفنية في متاجرها سنويًا، بما في ذلك منزل مايفير المكون من ستة طوابق في كارلوس بليس بلندن. وتوضح قائلة: “إن الفن الموجود في متاجرنا – سواء كان ذلك النحت أو التصوير الفوتوغرافي أو اللوحات أو التحف – يعيش حياته بالشراكة مع المجوهرات التي أصنعها”. بالنسبة لمكورماك، يعد المنزل المستقل بمثابة مساحة تلهم عملها ومشهدًا إبداعيًا للترحيب بالعملاء فيه.
قمت بزيارتها خلال فريز، وعلى الرغم من أنني رأيت الكثير من الأعمال الفنية الرائعة في تتابع سريع، إلا أن صورة لينيت يادوم بواكي ظلت في ذهني منذ ذلك الحين، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنني شعرت وكأنني في بيتي هناك.
يقول ماكورماك: “بالنسبة لنا، لا يتعلق الأمر بمنفعة تجارية، ولكنني دائمًا متحمس جدًا لتقديم عملائنا مباشرة إلى فنان اكتشفوه من خلالنا”. مجموعات المجوهرات الخاصة بها مستوحاة بشكل مباشر من الأعمال الفنية في المنزل، مثل منحوتة المصباح المصممة خصيصًا من قبل The Haas Brothers والموجودة في مدخل المتجر.
بالنسبة للعلامة التجارية السويدية للملابس الرجالية سامان أمل، التي تعمل مع مديرة غاليري نوردنهاك أولريكا بيلو على تنسيق معرض من المقرر افتتاحه في مشغلها في لندن عام 2025، فإن إدراج الفن في مساحاته يعد جزءًا لا يتجزأ من تشكيل هوية العلامة التجارية الفريدة.
يقول المؤسس المشارك داغ جراناث: “تهدف مساحاتنا إلى أن تكون تربة خصبة يمكن أن تزدهر فيها المحادثات والعلاقات الهادفة”، مشددًا على أهمية إشراك العملاء بما يتجاوز مجرد شراء بدلة. “تهيمن العلامات التجارية الكبرى على الثقافة، ويمكنها بفضل عضلاتها توسيع نفسها لتشمل أجزاء أكثر من حياتنا. كعلامة تجارية صغيرة، نحتاج إلى أن نكون أكثر وضوحًا في بناء عالم الذوق الخاص بنا، لأن الذوق الأصلي يمكن أن يجعلك لا تضاهى.
يقول بيلو: “هناك الكثير من الحالات التي يكون فيها الفن شيئًا تضيفه إلى علامتك التجارية لمنحها المصداقية أو العمق”. “بالنسبة لنا، كان التعرف على سامان وداغ ثم التعاون بينهما دائمًا يتعلق بالمصلحة المشتركة في الأعمال الإبداعية لبعضنا البعض. لقد أرادوا دائمًا فتح الأبواب أمام عملائهم، ويعد منحهم إمكانية الوصول إلى عالم الفن جزءًا من هذا الهدف.
لا يتضمن عرض بيو أي ملابس على الموضة على الإطلاق، على الرغم من أن الملابس معروضة في العديد من الأعمال الفنية، مثل مزيج جوفي الرائع من قميص وردي منسق مع بلوزة بورجوندي في “Esme on Her Birth”.
يقول جوف: “أعتقد أن جميع أشكال الفن تتفاعل: الفن، والأزياء، والكتابة، والأفلام، وأعتقد أن الأشياء المثيرة للاهتمام تحدث عندما تجتمع معًا”. “أحب أن أرسم الأشخاص الذين يرتدون ملابس مثيرة للاهتمام.” وفي الوقت نفسه، في بلدها ممتازة أرلينغتون صور ذاتية سلسلة – تحمل عناوين مثل “The Red Tie” – تستكشف Kwakkenbos هويتها ومشاعرها من خلال الملابس التي جمعتها، بما في ذلك قطع من تصميم Pyo.
“أعتقد أن الموضة والفن مترابطان. يقول دي لا كروز: “إنهما يعكسان ما يجري في العالم ويساهمان فيه”. “في وقت يتسم بقدر كبير من عدم الاستقرار، نحتاج إلى الفن والموضة أكثر من أي وقت مضى.”
قم بالتسجيل ل مسائل الموضة، رسالتك الإخبارية الأسبوعية التي تحتوي على أحدث الأخبار بأسلوب أنيق. يتبع @financialtimesfashion على Instagram والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع