باعتباري فتاة من مانهاتن، كنت أعاني من الجهل طوال حياتي ببلدتي الأصلية، وهي مساحة تعادل مساحة إنجلترا والتي كانت دائمًا تذهلني باعتبارها أكثر نائية وأجنبية من معظم دول أوروبا الغربية. عاقدين العزم على تصحيح هذا ضيق الأفق المحرج، انطلقنا أنا وزوجي في رحلة برية طولها 2000 ميل أخذتنا من برية حديقة آديرونداك التي يتم الاعتناء بها بعناية (والتي تغطي خمس الولاية بأكملها)، عبر بلد النبيذ، وبلد البحيرة، بلد الحصان وبلد ناسكار إلى الماس الخشن وهو الجاموس.
أصبحت ثاني أكبر مدينة في ولاية نيويورك، والتي كانت ذات يوم عملاقًا صناعيًا يحرس الطرف الغربي لقناة إيري، منذ فترة طويلة رمزًا للتدهور الحضري. البطالة والفصل العنصري وخطط التجديد المدمرة كلها ساهمت في الاضمحلال. ويبلغ عدد سكانها اليوم ما يقرب من نصف ما كان عليه في عام 1950. وقد ساعد الاهتمام المتقطع من جانب السياسيين ودورة الفيضانات/الجفاف للتمويل العام في إدامة مشاكلها.
ولكن قد يعود التألق أخيرًا إلى جوهرة الحزام الصدأ هذه، أو على أجزاء منها على الأقل. تم ترميم معرض أولبرايت نوكس للفنون السابق، والذي كان دائمًا مركزًا فنيًا متميزًا، بشكل رائع وتغيير علامته التجارية ليصبح متحف بافالو إيه كيه جي للفنون بتكلفة قدرها 230 مليون دولار، مما ساعد على ترسيخ المدينة كوجهة ثقافية. إن انتصار الحفظ والتوسع هذا، الذي صممته شركتا الهندسة المعمارية OMA وCooper Robertson، يوفر منزلًا مصقولًا حديثًا لمجموعة المتحف الوفيرة من فن القرنين التاسع عشر والعشرين.
يحتل قلب المجموعة الدائمة المبنى الرئيسي الكلاسيكي الجديد، الذي تم تصميمه لمعرض عموم أمريكا لعام 1901 ولكنه اكتمل بعد فوات الأوان بأربع سنوات. ويبدو الفن متألقًا، حيث يحصل كل من غوغان وهارتلي وبرانكوزي وإيكنز على المساحة التي يحتاجها للتنفس – ولكن ليس بالقدر الذي يجعلهم يشعرون بأنهم ينجرفون على غير هدى.
التثبيت الجديد ينصف المجموعة التي تتضمن العديد من أفضل أعمال الفنانين. يحافظ فريق التنظيم، بقيادة كاثلين تشافي وهولي هيوز، على سرد زمني مقسم إلى مجموعات جمالية وجغرافية معتادة، ولكنه يتخللها أيضًا تناغمات مذهلة. على سبيل المثال، يشكل فيلم “ذبيحة لحم البقر” (1925) لشايم سوتين الدامي ببراعة نموذجًا رائعًا لفيلم “الشكل 59” لماجدة كورديل ماكهيل عام 1958، وهو رفع ببراعة للدماء إلى شبه تجريد.
إنه لمن دواعي السرور أن تصادف إحدى مقتنيات المتحف المميزة، وهي لوحة “ديناميكية كلب مقود” (1912) لجياكومو بالا، وهي دراسة حركة لكلب ألماني يحرك ساقيه القصيرتين بقوة في تناغم مع أقدام رفيقه البشري المغطاة بالجلد. بعد ذلك بقليل، تصادف القطعة المصاحبة المفاجئة: “الرجل مع الكلب” لفرانسيس بيكون عام 1953، وهي دراسة باللون الأزرق الرمادي لعناصر مماثلة – كلب، وأرجل، ورصيف – مما يؤدي إلى مشهد أكثر كآبة، بل ومشؤومًا.
تكثر مثل هذه القافية البصرية، ليس من أجل البراعة فحسب، بل للإشارة إلى كيفية بقاء بعض التقنيات الشعرية عبر الزمن والوسيط. يبدأ الكهف الأسود المهيب الموجود في مركز لوحة كوربيه “مصدر اللو” التي رسمها عام 1864، حوارًا حول الفراغات المجازية والأعماق التي لا يمكن انتهاكها من خلال منحوتة لي بونتيكو الجدارية التي لا تحمل عنوانًا والتي يعود تاريخها إلى عام 1960، والتي تدور حول فجوة واسعة. تحرك قليلاً على طول الخط الزمني وستجد عملاً آخر ثلاثي الأبعاد بدون عنوان يبرز من الجدار، هذا العمل لأنيش كابور، يعود تاريخه إلى عام 2011. يشير هذا التقعر الأحمر الجائع بقوة إلى أن الفراغات قد تكون مرعبة وغامضة، لكنها أيضًا جنسية وجذابة. مغر.
بعض التجاورات توجه العين بمكر عبر تاريخ الألوان والخطوط. تلمح تحفة أرشيل غوركي “الكبد هو مشط الديك” (1944) إلى الواقع المرصود دون تقليده على الإطلاق، حيث تدس مراجع مشفرة تحت طبقات متلألئة من اللون القرمزي والنحاس والذهب. تقود هذه السيمفونية الفخمة نحو مقتنيات AKG الرائعة للفن الأمريكي بعد الحرب: البقع المذهلة لـ “Convergence” لبولوك (1952)؛ “أخبار جوثام” (1955) لـ دي كونينج الكريمية والمتزامنة؛ لوحة روثكو المذهلة “البرتقالي والأصفر” (1956)، والتي تتوهج على جدار خاص بها. توقع روثكو أن اللوحة ستدفع المشاهدين إلى مستوى عاطفي متطرف حيث تسكن “المأساة والنشوة والهلاك وما إلى ذلك”. لقد مهد القيمون الطريق لمثل هذه الشركة.
يحيط بقلب المتحف صندوق ضوئي احتياطي يعود تاريخه إلى عام 1962 من تصميم جوردون بونشافت (الساحر الحداثي في منتصف القرن لسكيدمور وأوينجز وميريل) ومبنى جوندلاخ الجديد اللامع الذي صممه شوهي شيجيماتسو من OMA. يطفو كلا الجناحين بعيدًا عن المبنى الأصلي، وتكمن الكثير من الدراما المعمارية للمجمع في الارتباط بينهما.
كان عمود البنغل محاطًا بسور في فناء مفتوح كان دائمًا غير قابل للتطبيق في مدينة يصل ارتفاع تساقط الثلوج فيها إلى 10 أقدام سنويًا. كجزء من عملية التجديد، قام أولافور إلياسون وسيباستيان بهمان بتغطية الدير بمظلة وافرة. “السماء المشتركة” هي عمل فني جذاب على المستوى المعماري، وهو نوع من خيمة السيرك الدائمة المتلألئة بمثلثات من الزجاج الشفاف والمرايا التي تجلب ضوء النهار من الخارج وتقذفه إلى الفضاء الترحيبي، وتمزجه مع الانعكاسات المجزأة.
عبر الحرم الجامعي، يرتبط الصندوق الزجاجي المكون من ثلاثة طوابق لمبنى Gundlach بالسفينة الأم التي تعود إلى النهضة اليونانية من خلال منحدر زجاجي متعرج يمنح الزائرين لمحات مربكة إلى متنزه ديلاوير في فريدريك لو أولمستيد. يمتد الامتداد الجديد السرد التاريخي للفن إلى الحاضر، حيث تمتلئ صالات العرض بكل شيء بدءًا من مجموعة صناديق دونالد جود وحتى التصميم الداخلي المرصع بأحجار الراين من تصميم ميكالين توماس.
لكن السمة التحويلية الحقيقية للمبنى الجديد هي المساحة المخصصة للمعارض المؤقتة، والتي تم الاستيلاء عليها الآن من خلال معرض ماريسول الاستعادي الذي يوفر، في حد ذاته، سببًا كافيًا للقيام برحلة إلى بوفالو. (أو إلى دالاس، حيث ستنتقل العام المقبل.) كانت للنجمة العالمية علاقة قوية بشكل مدهش مع AKG، أول مؤسسة تشتري أحد منحوتاتها: “الجنرالات” في عام 1962. وعندما توفيت بعد 54 عامًا، تركتها الممتلكات بأكملها إلى المتحف.
تنتج هذه العلاقة معرضًا من شأنه أن ينقذها من عقود من رمزية الحنين إلى الماضي. حظيت الفنانة الغامضة والجميلة بشكل خادع والمنعزلة بشكل دوري بالعديد من الشهرة – ظهرت أعمالها على حفنة من أغلفة مجلة تايم – والتي تلاشت. بين الحين والآخر، يتم عرض منحوتة أو اثنتين لإجراء مسح لفن البوب، ثم تختفي مرة أخرى في الخزائن. يقدم هذا العرض، الذي نظمه تشافي، أخيرًا الاستكشاف الأعمق الذي يستحقه الفنان.
تبدو مجموعات ماريسول مضحكة في البداية، مع سخريتها الصريحة من الحياة المنظمة حول النزعة الاستهلاكية والطبقة. كما روجت وسائل الإعلام التي عشقتها أيضًا لصور أطفال مثاليين كتروس (بيضاء) مبهجة في آلة الحراك التصاعدي (البيضاء). استجابت بزوج من الأشقاء الخشبيين العملاقين، “بيبي بوي” و”بيبي جيرل”، منحوتين بفظاظة خادعة. عندما ظهرت لأول مرة في معرض Stable Gallery في نيويورك عام 1964، وصفها النقاد المتوترون بأنها “وحوش متخمة ولكن حاقدة” و”أطفال عملاقين بوحشية بالغة”. وفي كتالوج المعرض، تصفها مؤرخة الفن ديليا سولومونز بأنها “الطفلة العملاقة الغريبة”. واليوم، تلوح في الأفق باعتبارها سخرية من المثل الأعلى الأميركي الذي لا يزال قائما، حتى مع تحول واقع الحياة الأسرية بالكامل.
مع جيشه من الشخصيات المنحوتة، التي تكملها الأعمال على الورق والرسومات والمواد الصحفية الأرشيفية، يؤكد هذا العرض على الجانب المظلم لماريسول – الظل الذي ينفيه اسمها. ((مارس وسول“تعني “البحر والشمس”.) كلما قضيت وقتًا أطول في عملها، بدا أنها متوافقة مع كوابيس السريالية أكثر من كونها متوافقة مع هتاف بوب الأنيق. الطفلة التي تتجول حول العالم لوريث النفط الفنزويلي وأم ماتت بالانتحار عندما كانت في الحادية عشرة من عمرها، نشأت الفنانة لتصبح شخصية ساحرة وقليلة وغير تقليدية للغاية وابتعدت عن النجاح بمجرد حصولها عليه.
مع نظر الكثير من الناس إليها، قررت ماريسول الانضمام إلى المتفرجين واستخدام نفسها كموضوع رئيسي. قامت بتجميع الأشياء التي تم العثور عليها ورسمت الخشب في أجساد بشعة وأنهتها بالقوالب الجصية والمطاطية لوجهها ويديها وقدميها. يجمع فيلم “الحفلة” (1965-1966) 15 شخصية ترتدي العباءات والقفازات، مثل ضيوف حفل ترومان كابوت الشهير بالأبيض والأسود. جميع أعضاء الحزب عبارة عن اختلافات عن ماريسول نفسها: حتى عندما انسحبت، كانت يائسة حتى لا تختفي. يمكنها أن ترتاح بسهولة بشأن ذلك الآن.
“ماريسول: معرض استعادي” حتى 6 يناير buffaloakg.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع