لماذا يجب أن تهتم بمزاد Giacometti بقيمة 70 مليون دولار؟

كانت هناك نغات مسموعة في Sotheby's New York Saleroom الأسبوع الماضي عندما فشل تمثال ألبرتو جياكوميتي للثقل لرأس هزيل ، بسعر 70 مليون دولار ، في الحصول على أي عطاءات. يقول ستيفاني أرمسترونج ، الشريك الإداري للشركة الإدارية للفن الاستشاري ، إن تقديم العمل لعام 1955 دون ضمان مسبق للبيع – وهو أمر نادر في هذه الأيام – كان “مقامرة كبيرة في السوق الحالية” وفشلها.

من السهل رفض مثل هذه اللحظات ، والمزادات بشكل عام ، حيث لا توجد صلة بدرجة تتجاوز المستويات النادرة لسوق الفن. ولكن بالنسبة لعالم الفن الأوسع ، بما في ذلك الفنانين أنفسهم والمؤسسات التي تدعم عملهم (وربما يمكن لأي شخص يحب الفن) ، فإن مثل هذه التقلبات البارزة يمكن أن تحمل آثارًا مقلقة.

يقول آرون سيزار ، مدير مؤسسة دلفينا ، ومقرها في لندن: “على الرغم من أن العديد من المؤسسات الشعبية قد تجنب سوق الفن ، وهوسها بالأشياء على المحتوى وتركيزها على النجوم الفردية على الحركات الجماعية ، فإننا جميعًا متشابكين بالمال الذي يتداول بيننا”.

وهو في خضم حملة لجمع 7 مليون جنيه إسترليني لتأمين ملكية المبنى (الذي يضم 450 فنانًا على مدار الـ 18 عامًا الماضية) ، وسعت هذا الشهر دعمها لأمريكا الشمالية. في النهاية ، يقول: “المزادات هي دلالات على الثقة التي تدفع العالم الربحي وغير الربحي”.

شارلوت أبليارد ، مديرة التنمية والابتكار في الأعمال التجارية في الأكاديمية الملكية للفنون في لندن ، هي ذات عقل مماثل. “نتائج المزاد ليست وكيلًا رسميًا ، لكننا نهتم بهم ، نراقب من يقدم العطاءات ، ونشترك في Baer Faxt [an industry newsletter]تقول.

لا تكون جامعي الأفراد هي قوى السوق الوحيدة التي تبقي المتاحف والمؤسسات الأخرى الموقوتة. يقول أبليارد: “المحادثات مع بيوت المزادات والمعارض ثابتة تقريبًا”. يعد Sotheby's من بين رعاة العرض القادم للأكاديمية الملكية للرسام الأمريكي من أصل أفريقي كيري جيمس مارشال ، بينما دعم غاليري غاغوسيان العرض الأخير للفنان البريطاني مايكل كريج مارتين (الذي يمثله أيضًا). يقول أبليارد: “لا يتعلق الأمر فقط بالرعاية ،” إن بيوت المزادات والمعارض تعرف أين توجد الكثير من الأعمال ، حتى نتمكن من الحصول على قروض “.

من الواضح أن وجهة نظر سكروسانت ذات مرة مفادها أن السوق والمتاحف يجب أن تحافظ على الانفصال أمر من الماضي ، لا سيما في الأوقات الاقتصادية المذابة. يقول أبليارد: “إن فكرة الكنيسة والدولة تجعلني ضحكة مكتومة قليلاً” ، مشيرًا إلى أن الأكاديمية الملكية تم إنشاؤها لتكون مؤسسة مركزة تجاريًا. وتقول: “نبيع الفن في الواقع ، من خلال المعرض الصيفي. لكن هذا ليس بالأمر السيئ – يحتاج الفنانون إلى كسب العيش”.

يقول البعض إن الفنانين يمكن أن يتم تجاهلهم وسط أرقام السوق العالية في السوق. يقول روب بيبر ، مدير مدرسة فنون الفن في لندن: “من وجهة نظرنا ، فإن عالم الفن ، الذي أسميه النخبة الفنية ، ليس مهتمًا بدعم الفن الذي يتم صنعه في المقام الأول”. يقول إن منظمته ستحتاج إلى “جزء صغير” لما ينفقه الناس في المزاد ، وبينما استضاف حدثًا ناجحًا لجمع التبرعات الأسبوع الماضي ، فإنه يحدد مشكلة: “أرى نفس المجموعة التي يتم استدعاؤها ، نفس الأشخاص الذين يقدمون عطاءات [at charity auctions]” يقول Appleyard إنه “يتعين علينا العمل بجدية أكبر من أي وقت مضى لجمع الأموال ، وهناك منافسة أكثر قليلاً.”

حيث يصبح الأمر غامضًا عندما يُنظر إلى الأموال على أن يكون لها تأثير على البرمجة. يقول Appleyard: “يجب أن تكون هناك فجوة بين قوى السوق وما يقرره القيمون الذي يقرر أبرزه أي مؤسسة -” يجب أن تكون هناك فجوة بين قوى السوق وما يقرره القيمون ” – على الرغم من أنه يمكن أن يكون هناك بعض البصريات غير المريحة. وجد تحليل حديث من الصحفيين جوليا هالبيرين وزاكاري سمول لصحيفة نيويورك تايمز أن ما يقرب من 25 في المائة من أكثر من 350 من متحف الفنون الفردية في نيويورك منذ عام 2019 ذهبت إلى الفنانين الذين يمثلهم 11 فقط من أكبر المعارض التجارية ، وخاصة هاوزر آند ويرث هذا الموسم.

يقول جامع ومحسن الخيول دان ساليك ، الذي انضم مؤخرًا إلى مجلس إدارة مؤسسة سولومون آر جوجنهايم في نيويورك: “إنها ملاحظة رائعة ، لكن هذه معارض مهمة مع قائمة قوية من الفنانين”. يقارن الوضع بتأثير العميل الرياضي سكوت بوراس على لعبة البيسبول. “إنه يمثل كل أفضل الأشخاص ولأنه يمثل أفضل الأشخاص ، أي شخص جيد حقًا يريد أن يوقع معه. لذلك ينظر إليه على أنه هذا الشخص الذي هو اليد الخفية ، لكنه أكثر من ذلك جيدًا في ما يفعله”.

بالنسبة إلى ساليك ، مؤسس شركة الاتصالات AVOQ ورئيس مجلس الإدارة في متحف Smithsonian Hirshhorn وحديقة النحت لمدة ثماني سنوات ، وشراء الفن ودعم المؤسسات “تجمع مع شغف عميق. إن قوة الفن ليست فقط السوق”. يقول: “هناك مفاضلة … دون دعم المتاحف ، سيكون التجميع أكثر مملًا”.

أصبح كل منهم أكثر صعوبة في البيئة الاقتصادية والسياسية الصعبة اليوم ، على الرغم من أن ديلفينا سيزار يقول إنه يمكن أن يعمل لصالح المؤسسات. “في أوقات الأزم [National Endowment for the Arts] في أمريكا. “

يرى ساليك كلاً من بيئة المزاد الأضعف ومناخ جمع التبرعات الأكثر صرامة مثل أعراض التحول الزلزالي نفسه. “لقد كان التجميع خط الأنابيب لمؤيدي المتحف المستقبلي. جيل طفرة الأطفال حقق الكثير من المال ، وبنى مجموعات لا تصدق ، وكانت رعاة متحف لا يصدقون. جيل الألفية والأجيال القادمة نشأت على هواتفهم ، وتفكر أكثر في التجارب الغامرة ، والسفر ، وربما أقل ، في حين أن العالم الخارجي هو الفوضى والضرب ، وهو أمر مستهزج كبير.”

ويخلص إلى: “هناك تغيير في الحارس. عندما أنظر إلى موقف مثل Giacometti ، فإنه يهم لأنه يكاد يكون رمزًا لسؤال أكبر ، وهو ما يبدو عليه خط الأنابيب لرعاة الفنون المستقبلية والمؤيدين؟ والجواب غير واضح حقًا”.

تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagramو بلوزكي و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت