“ابحث عن الملاك”، تقول سيلفي جاكوبي، وهي تعطيني توجيهات إلى مدرسة لندن للفسيفساء (LSM). بعد بضعة المنعطفات الكاذبة، وجدت ذلك. يمثل هذا المخلوق السماوي ذو الهالة الذهبية، المرصع بشظايا من الرخام والزجاج، والذي يحوم فوق خلفية زرقاء مرصعة بالنجوم، مدخل المدرسة، التي تقع في مكان بعيد المنال في الطابق السفلي من مبنى تابع لمجلس شمال غرب لندن.
تأسست المدرسة في عام 2017 كمؤسسة اجتماعية، وتعد دبلومة المدرسة الصارمة لمدة عام (منذ عام 2021، يتم تمويل 12 مكانًا على مدار أربع سنوات من خلال منح Leverhulme الدراسية)، باعتبارها دورة للتعليم العالي، فريدة من نوعها في العالم الناطق باللغة الإنجليزية. ويعمل الخريجون والمتطوعون، الذين يتلقون تدريبًا مجانيًا في دورات أقصر، على فسيفساء الأماكن العامة بالشراكة مع المجالس والمهندسين المعماريين والمطورين والمنظمات الفنية.
على منضدة عمل في منطقة الاستوديوهات المشرقة والدافئة، تقوم مجموعة من المتطوعين بغربلة قطع ملونة من الزجاج والسيراميك، مقطوعة حسب الحجم باستخدام “كماشة”، من أجل أحدث مهمة للمدرسة. من المقرر أن يتم الانتهاء من مشروع “A Thousand Streams” هذا الخريف في محطة London Bridge، وهو عبارة عن تعاون مع الفنان والمصمم آدم ناثانيال فورمان.
وفي عامها الأول، من المتوقع أن يجتاز أكثر من 21 مليون شخص هذا العمل الفني الذي يبلغ طوله 57 مترًا، وهو أكبر عمل فني تنفذه المدرسة على الإطلاق. كانت الزخارف اللامعة التي تشبه المتاهة – وهي نموذجية لنهج فورمان الشجاع لما بعد الحداثة – مستوحاة من نهر التايمز، مع إشارة إلى الجداريات التي رسمها النحات إدواردو باولوزي في محطة مترو أنفاق توتنهام كورت رود، التي تم تركيبها في الثمانينيات.
يقول جاكوبي، مدير المدرسة، إن الفسيفساء قد تكون وسيلة “متخصصة”، لكنها تزدهر بهدوء. حتى الآن، قامت LSM بتنفيذ 350 منشأة عامة، حيث قامت بدمج وميض الحجر أو الزجاج في الجدران والأرضيات بالقرب من محطة واترلو وفي Queenhithe Dock. بالنسبة لجاكوبي، الذي ركزت رسالة الدكتوراه الخاصة به على الفن والبيئة المبنية، فإن الفسيفساء “تجلب إحساسًا بالمكان قد تكون مفقودة في المدن، خاصة في التطورات الجديدة، التي غالبًا ما تكون عقيمة. إنهم يجعلون المكان أكثر جاذبية وودودًا.
تعتبر الفسيفساء بمثابة فن وحرفة، وهي وسيلة رائعة يمكن الوصول إليها. يقول جاكوبي إن الجانب السلبي لهذا الأمر هو أنه غالبًا ما يتم تجاهله باعتباره هواية. لكن هذا التصور يتغير. “المزيد من طلابنا – مصممو الديكور، ومصممو الديكور الداخلي، والفنانون – يريدون دمجها في ممارساتهم.”
نظرًا لأن البساطة الاسكندنافية قد أفسحت المجال أمام تصميمات داخلية أكثر زخرفية وملونة، فإن الفسيفساء – على جدران أو أرضيات أو أسقف الحمامات أو المطابخ أو الممرات أو خارج الحدائق – تعود إلى الظهور في منازلنا. ويقول جاكوبي إن هذا أدى إلى ارتفاع الطلب على العمولات الخاصة. “عندما يرى الناس عملنا في الخارج، فإن ذلك يثير فكرة.” هذا في الوقت المناسب. ومع تضاؤل تمويل الفنون في المملكة المتحدة، توفر المشاريع المحلية مصدرًا حيويًا للدخل للمدرسة، وهي مؤسسة خيرية مسجلة.
تم اكتشاف بعض أقدم الفسيفساء، التي يعود تاريخها إلى القرن الرابع قبل الميلاد، في بيلا في شمال اليونان. على الرغم من قدمها، تعتبر الفسيفساء وسيلة متعددة الاستخدامات يمكن تطبيقها على أي سطح تقريبًا، سواء كان مسطحًا أو منحنيًا، بشرط أن تكون خالية من الصدمات. تتضمن مشاريع LSM الحديثة مساحة للمطبخ بزخارف أحادية اللون، وأرضية مدخل مستوحاة من تصميمات موهوب الفسيفساء البريطاني جيسي روست في القرن التاسع عشر. في فندق ذا نيوت في سومرست، استغرق الأمر عامًا لاستكمال الأرضيات المرصعة المعقدة لفيلا رومانية طبق الأصل – وهي واحدة من أكثر مناطق الجذب غير العادية في الفندق. (تعتمد تكلفة الفسيفساء على المواد والحجم المطلوب؛ وكقاعدة عامة، تبدأ الأسعار بحوالي 700 جنيه إسترليني للمتر المربع.)
بينما كان الرومان يفضلون قطع الرخام والحجر في الأرصفة والمحلات التجارية، استخدم البيزنطيون السيراميك أو الزجاج الفينيسي سمالتي – غالبًا ما تكون مرقطة بأوراق الذهب – لإضفاء وهج سماوي على الكنائس والمصليات (توجد أمثلة جميلة في مسجد كاريي في إسطنبول).
في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، قام علماء الفسيفساء الدقيقة بلصق أجزاء صغيرة من الحجر أو الرخام – مستوحاة من الأرضيات في الفاتيكان – على الأثاث أو الحلي الكبرى. (تم إلقاء نظرة خاطفة من بعيد على صورة “مصغرة” لجورج الرابع في جناح برايتون، متلألئة بالأحجار الكريمة، ولها عمق اللوحة). إن كنيسة ساجرادا فاميليا القوطية ذات الطراز القوطي الصخري للمهندس المعماري الكاتالوني أنطوني غاودي في برشلونة مرصعة بالفخار المكسور. في معرض تيت مودرن، يتلألأ عمل النحات الأناتسوي المتموج “القمر الأحمر” بآلاف من أغطية الزجاجات المهملة.
تشرح جوليا فوجريج، المحاضرة في دورة الدبلوم، والتي تدربت في إيطاليا، كيف تستخدم الفسيفساء الأقدم الطريقة المباشرة: يتم تطبيق المواد مباشرة على الأسمنت أو الملاط الجيري. الأدوات التي يستخدمها الطلاب اليوم – المطرقة أو الإزميل المعدني، الموضوعة في كتل من الخشب – بالكاد تغيرت على مر القرون. تطورت الطريقة “غير المباشرة” أو “العكسية” في القرن التاسع عشر، مما مكن الحرفيين من العمل على التصاميم في الاستوديو. تم تنفيذ الزخارف بشكل عكسي على الورق، في أقسام مرقمة. يتم بعد ذلك تطبيقها على الأسطح، ويتم تقشير الغطاء الورقي للكشف عن التصميم.
وصلت التقنية الأخيرة إلى بريطانيا في القرن العشرين، عندما جلب سيل من المهاجرين الإيطاليين مهاراتهم – العديد منهم من فريولي، معقل صناعة الفسيفساء الإيطالية. لقد أقاموا ورش عمل نفذت الأسطح المنجزة في كاتدرائية وستمنستر، ومتحف فيكتوريا وألبرت ومتحف العلوم (عندما تكون بالقرب من هناك، قم بتدوين ملاحظة للنظر إلى الأسفل).
في مارجيت، تعتمد فنانة الفسيفساء وخريجة LSM إيمي إكستون على تقنيات القرن التاسع عشر الإيقاعية للحصول على تأثير معاصر. يتم تصنيع البقع والألواح – التي تشحنها عبر العالم – باستخدام السيراميك والزجاج، ويتم رسم موضع كل بلاطة على رسوماتها المعقدة التي تشبه الصور المقطوعة. تتمتع الزخارف بإحساس قديم على النقيض من ذلك: فالورود الحمراء المتطايرة أو البجعات المنمقة بألوان الآيس كريم الجذابة تدين بالدين إلى افتتانها بإلفيس بريسلي وجريسلاند.
الفسيفساء بطيئة وكثيفة العمالة. لكن في الأوقات المتسارعة، يقول إكستون – الذي عمل سابقًا كمصمم مواقع لشركات بما في ذلك ديزني – إن هذا أمر جيد. “أنا أحب الوتيرة. إنه يتعارض مع كل ما نحن عليه الآن. الكثير من التصميم الآن يتم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر. أحب حقيقة أن الفسيفساء لا تزال تُصنع يدويًا.
بالنسبة للممارسين، هناك فوائد خفية، كما تقول تيسا هونكين، مؤسسة مشروع هاكني موزاييك، المعروف بأعماله الكلاسيكية ولكن البارعة المنتشرة في جميع أنحاء الطرف الشرقي من لندن. يقول المهندس المعماري السابق: “يمكن أن يكون النشاط في حد ذاته مهدئًا وعلاجيًا للغاية، حيث يعمل ببطء لخلق شيء عملي وجميل”. “في العالم الحديث، هناك فرص قليلة للقيام بالأشياء بيديك. صنع الأشياء يجعلك تشعر بالأرض. الفسيفساء تمنح الناس إجازة من رؤوسهم.
مثل الجداريات، توفر الفسيفساء مجالًا للتخصيص – وهو ما يفسر جاذبيتها للمصممين. بالنسبة للشقة الباريسية التي يقودها الفن في هوغو مارشان، قام مدير استوديو مصمم الأحذية كريستيان لوبوتان، بتكليف المهندس المعماري لور جرافييه بالثعابين الخضراء والذهبية الوميضة، التي صنعتها دلفين ميسمر، والتي تلتف حول المدفأة.
في لندن، يستشهد بيير ميسجويتش، الذي تتعاون شركته التي تحمل اسمه مع مصممي الديكور الداخلي مثل استوديو ديفيد كولينز، بتركيبة قامت بها شركة Maddux Creative: أرضية مدمجة بزخارف سريالية – غليون ماغريت، شفاه دالي-إيسك ماي ويست – لمنزل صاحب معرض. في باريس، كلفت مصممة الديكور الداخلي لورا غونزاليس ببناء فسيفساء متلألئة بالزجاج الملون من مدينة البندقية والرخام الأبيض لحديقة الفناء في مقرها الرئيسي الذي يعود تاريخه إلى القرن السادس عشر. يقول ميسجويتش إن أنماط جوان ميرو تشير إلى جذور غونزاليس الجاليكية.
وفي القرن العشرين شهدت الفسيفساء نهضة أخرى. كانت الجدران الخرسانية التي لا تشوبها شائبة للعمارة الحداثية عبارة عن لوحة بيضاء للجداريات المجردة لفرناند ليجر أو مارك شاجال أو جورج براك، مما يثبت أن الأقل ليس دائمًا أكثر.
تقول إيما بيغز، المقيمة في نورفولك، والتي تعلمت من عالم فسيفساء إيطالي: “أعتقد أن مسألة ما إذا كانت الفسيفساء فنًا أو حرفة تعتمد على الفسيفساء والفسيفساء”. “تقنيات التثبيت هي ممارسة حرفية. يمكن أن يتم تصميم التصميمات أحيانًا بواسطة فنانين وأحيانًا بواسطة حرفيين أو هواة متحمسين. هناك عدد من الأشخاص الذين أعتقد أنهم فنانين في الفسيفساء، لكن ليس كل من يصنعهم.
بالنسبة لمبنى جديد يقع خلف مبنى Fruit & Wool Exchange السابق في سبيتالفيلدز، شرق لندن، تعاونت مع زوجها الفنان ماثيو كولينجز، لتصميم لوحة جدارية ترتكز على محيطه. زخارف مجردة، متألقة بالزجاج الإيطالي سمالتي، مرجع التراث التجاري للمنطقة. يمثل اللون الرمادي والبني الناعم تجارة الصوف. استندت الألوان الوردية والأزرق الأكثر إشراقًا إلى فستان حريري من طراز Spitalfields يعود إلى القرن الثامن عشر في متحف فيكتوريا وألبرت.
مثل أقرانها، تستمتع بيغز بكونها جزءًا من تقليد “خالد”. “نحن مجتمع – وهو أمر رائع. تشعر أنك على اتصال بشيء فعله الناس لعدة قرون. إن الفسيفساء التي تتناسب مع بيئتها ستشعر بأنها أبدية تقريبًا.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTProperty على X أو @ft_houseandhome على الانستقرام
