لقد فتحت أبوابها في وقت مبكر دقيقة واحدة وفي تلك اللحظة ، تتحدى الشكليات ، خطوة إلى الأمام ، والترحيب بحرارة ، وأعلن متحف الفن الحديث الأكثر شعبية في العالم عن أهدافه. في الساعة 9.59 صباحًا في 12 مايو 2000 ، سكبت الحشود الأولى أسفل المنحدر الخرساني اللامع إلى قاعة التوربينات التي يتم استقبالها من قبل عنكبوت برونزي عملاق. بعد ربع قرن ، ما زال المدخل الكامل إلى Tate Modern يمنح الزائرين إثارة من التوقع. هناك الكثير للاحتفال به ، على الرغم من أسباب الرثاء.
إن أكبر متعة في احتفالات عيد الميلاد الخامسة والعشرين في Tate Modern هي أن الشاغل الأصلي لهذا المعرض الشاسع ، وهو “مامان” المقلق/الواقي في لويز بورجوا. بما أن Tate يملكها ، يجب أن تبقى إلى الأبد ، أيقونة لمتحف لا يثير الدهشة ، حيث أن MoMA لديه “Les Demoiselles d'Avignon” ، أو المعرض الوطني “The Ambassadors”.
لكن Tate Modern أظهر منذ البداية أنه كان أكثر من مجموعات من الأشياء. المنشآت المبكرة في قاعة التوربينات خاصة-سان “مشروع الطقس” من أولافور إلياسسون ، شرائح كارستن هولر-ساعدت في تحويل المتحف إلى شيء غير مسبوق: مساحة مدنية مفتوحة ومجانية وغير مؤهلة حيث تجمع الناس ، رقصوا ، وصرخوا ، وينزلقوا ، ويضعون على الأرض. لقد أصبحنا فنانياً في هذه النظارات السعيدة ، مثلما كان الأمر غامرة.
ارتفعت أرقام الزائرين بسرعة إلى ما يقرب من 6 ملايين ، وكما قام الناس بتشكيل المبنى ، فإن المتحف حول لندن ، مما أدى إلى تجديد ، نفوذ عالمي ، ثقة وأموال.
لا يزال Tate Modern أفضل تجسيد للانتقال الاقتصادي لرأس المال من القرن العشرين إلى الحادي والعشرين. أصبحت محطة توليد الكهرباء في بانكايد والتي غذت المدينة ذات مرة الآن قوة ثقافية لها ، حيث تجتذب الجماهير والفنانين والتجار الأجانب باهظ الثمن (غاغوسيان ، هاوزر ، زويرنر ، روباك) المانحين الدوليين الفخم. في الشهر الماضي ، تبرع Mogul العقاري الأرجنتيني الأمريكي خورخي م بيريز “إيفا” بقلم جوان ميتشل ، وهو تعبير تجريدي رئيسي حتى الآن لم يتم تمثيله هنا. تبدو Triptych المورقة الأزرق المذهلة المذهلة مقابل الجداريات “Seagram” لمارك روثكو.
تحتفل المتاحف بالتاريخ ، لكن Tate Modern تتطلع إلى الأمام. عرض الذكرى السنوية هو “عام في الفن: 2050” ، فاشل يوتوبيا الفاشلة مع خلل في المستقبل المتخيل. شخصية أومبرتو بوكوني الديناميكية الهوائية التي تتجه نحو التقدم “أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء” ، ونادراً ما ينظر إلى شخصيات إلسيتزكي ، “رجل جديد” ، “مقفات” – مصممة كطبعات حجرية للأوبرا المستقبلية النصر على الشمس، تعرف على الرسوم المتحركة لـ Ayoung Kim's Lurid Video “مجال Delivery Dancer's” (2022) ، وهي خوارزمية للرقص تتحكم في عامل الاقتصاد.
يتضمن مهرجان عيد ميلاد عطلة نهاية الأسبوع المقبل عروضًا مستقبلية في Guisise المتنوعة: ألعاب الفيديو الخاصة بـ Lawrence Lek حول الذكاء الاصطناعى “Nox” ، وقراءات التارو الحية في “متحف الفن الأفريقي المعاصر” من Meschac Gaba.
اعتقد المنسق الراحل Achim Borchardt-hume كيان حي الحديث ، وهو تقاطع بين “شارع مغطى وحديقة عامة” ، من الدبابات الجوفية إلى منصة مشاهدة الطابق العلوي ، يدعو المبنى بشكل رائع تفاعلًا جديدًا مع الأعمال المألوفة. لقد انتقلت للتو في عطلة نهاية الأسبوع ، وهو مجيد في الكآبة الخام من الدبابات: نتجول حول “رجل يشير إلى” يلقي الظلال الطويلة ، ويأتي وجهاً لوجه مع الأشكال الخشبية والصلب المحببة من “ساعة من الاتجاهات” بمفردها في معرض “الأسطوانة” المبطنة بالفولاذ ، ولا يزال يعيد زيادة الزيت. يعيد الإعداد التماثيل إلى السياق الحضري الخشن لإنشاءهم.
يعتقد Lars Nittve ، المدير الافتتاحي لـ Tate Modern ، أن “الهندسة المعمارية ، وكيف شعرت بالدخول إلى الفضاء … لم تحدد قوة مجموعة Tate” شعبيتها. هذا يبدو صحيحًا: لا أعرف أي لندن من سن الخامسة الذين لم يزوروا ويتمتعوا بالتوتر الحديثة ، لكن القليل منهم لديهم آراء حول المجموعة الدائمة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن تعليقها غير المثير للحيوية-“راقصة صغيرة” في “شبكات الإعلام”! – يربك حتى الزوار العاديين.
هذا مهم ، لأن مجموعة محببة على المدى الطويل – على سبيل المثال ، ماتيس بومبيدو ، ميروس ، موندريان – هو شريان حياة المتحف. لذلك من المهم أنه بدلاً من معرض عيد ميلاد رائع ، فإن عرض Tate Modern's Anniversary هو ممر 25-Work (إعادة) يكتشف المجموعة.
إنه يتميز بست قطعًا محورية: “نافورة” دوشامب ، “هاتف جراد البحر” من دالي ، “The Snail” ، “Seagrams” من روثكو ، مشهد حلم دوروثيا تانينغ “Eine Kleine Nachtmusik” ، محفوظًا حديثًا “Marily Diptych”. تم الحصول على كل شيء آخر ، وجعل الكثير منه ، في السنوات الـ 25 الماضية. إنه يعطي نظرة رائعة ومثيرة للقلق في القيم الحالية لـ Tate.
تشمل الروائع “أصوات أحلام الطفولة من طفولة الطفولة” (1961-195) ، وشخصيات الخطية التي ترأسها القناع تدمج الصور الأفريقية ، والزخرفة العربية والمراجع الحداثة ، و Cildo Meireles “Babel” (2001) ، وهو برج زرقاء غامضة من القطع القصيرة. الحمل الزائد.
ولكن هناك أيضًا تعبئة ، وأكثر “ملاذ ضريبي تديره النساء” (2010-11) ، ودعائم Monster Chetwynd للعب الناعمة المترتبة على النسيج الأبله “Catbus” ، مع الأخذ في الاعتبار “التشابه بين الطوائف والملاذات الضريبية”.
يشرح مايكل ويلن ، كبير الأمناء للفن الدولي ، الخيارات على أنها “طلبات شعبية” بالإضافة إلى “أشياء عبر الجغرافيا” ، مما يعكس سياسة “عمليات الاستحواذ وفقًا للتخصصات الإقليمية التي تتغذى على مجموعة عالمية ، وتعويض التوازن بين الجنسين من خلال جمع الفنانين للنساء”.
هذا يؤكد الاتجاهات في جميع أشكال وضع النشاط الاجتماعي قبل جماليات ، والجغرافيا قبل التاريخ ، وزيادة الشباك العالمية من الصخور المحلية الباهتة ، التي لها ما يبررها على الجماهير من الناحية الاجتماعية السياسية بالكامل. على الطريق ، Outi Pieski معلقة متعددة الألوان ، “تعويذة عليك” (2020) ، منسوف يدويًا مع النساء Duojárs، “هو نصب تذكاري بدوي مستوحى من تجمع شعب السامي” الذي “يثير أسئلة مهمة حول عودة الأجداد”. إن خضروات Kaqchikel Edgar Calel المتعفنة على الصخور “صدى شكل من المعرفة القديم” (2021) يدور حول “إنشاء مساحة لمعرفة السكان الأصليين للاعتراف والاحترام”. يستكشف فيلم Ming Wong الذي لا نهاية له “Life of Imitation” (2009) “تقاطعات العرق والجنس من خلال السحب والانتحال في سنغافورة.
لا ينكر أن حقوق الأقليات مهمة استنزاف هذه التهوية المفرطة في متحف فني حديث لا يفسح المجال لدولة واحدة أو برانسيوسي – فقط اثنان من العديد من الرسامين والنحاتين الأوروبيين البيض الكبرى الممثلين في المجموعة ولكن لم يعد معرضًا.
قبل الوباء ، تجرأت أمين MOMA Stuart Comer على نكتة إلى زميل حديث: “لقد سألت إذا كانت Tate ما زالت تحاول استعادة الإمبراطورية من خلال مهمتها العالمية”. يحدث هذا السيناريو – مهزلة بدلاً من المأساة. إنه أمر مضاعف: يبدو Tate Modern بشكل متزايد متحفًا للأنثروبولوجيا ، وحتى الإثنوغرافيا-على وجه التحديد المواقف الاستعمارية التي تنتقدها-ومع ذلك ، يشعر الزوار بالملل (والملل) من قبل لغة الرحلة بالذنب ، على سبيل المثال “مخيقة ما بعد الاستعمارية” التي تشرح صور فرح القاسيمي في Emirates Unday Emirates ، أيضًا.
تقول المخرجة الحديثة كارين هيندسبو: “أريد أن نتحمل مخاطر حقيقية” ، لكن العروض الفردية القادمة للفنانين إميلي كام كامورري ، وتريسي إيمين ، وآنا منديتا ، تواصل إدارة الفنانين الأصليين أو المشاركين سياسياً والتي أصبحت الآن التضاريس التي يمكن التنبؤ بها في تيت. قد تُظهر المخاطر الحقيقية فنانًا تاريخيًا كبيرًا ولكنه تحت الرادار ، مماثلة لعروض 2024-25 لهانز جوزيفسون في باريس ، أو ميداردو روسو في بازل ، أو تشايم سوتين في ميلانو.
مجموعة Tate في القرن الحادي والعشرين ، أيضًا ، متنوعة ، رائعة وغير مرئية. إنه يمتلك ، ولكنه لا يعرض حاليًا ، عمل كريستيان ماركلاي على مدار 24 ساعة “على مدار الساعة” (2010) ، وأكثر أعمال القرن الأصلية حتى الآن ، بالإضافة إلى لوحات مهمة من الجمال والصدمات التي تتحدث عن عصرنا: لوك تويمان السينمائي “The Shore” (2014) ، تلمس الأشكال البعيدة من أرض المارون المظلمة ؛ قماشية إيمائية أدريان غيني “العلم الأسود” (2015) ؛ ملحمة كيري جيمس مارشال “Untitled (London Bridge)” (2017) ؛ Cy Twombly's “Untitled (Bacchus)” (2008).
يعد تحيز Tate Modern لمكافحة الرصاص-بصرف النظر عن Lubaina Himid ، وهو في المقام الأول ناشطًا مفهومًا ، لم يكن لدى أي رسام حي عرض منفرد هنا منذ عام 2015-هو جزء من أيديولوجية منسقة ضيقة تميز المحتوى والرسائل على الغموض ، والعمق العاطفي والاستجواب غير المتواصل التي تثيرها الفنون العظيمة. يقلل هذا النهج من العرض الدائم – حتى “راقصات” الثلاثة المتنوعة من بيكاسو ، و “امرأة عارية على كرسي بذراعين حمراء” و “امرأة تبكي” ليست على الجدران.
إذا كان هذا هو ثمن تيت الحديثة التي تتزوير هوية شابة متمردة ، فلنأمل أن يحقق النضج التوازن. تشير أرقام الدفع للمعرض إلى أن الجمهور في الغالب يحبون اللوحة: غالبية العشرات من العروض الأكثر حجزًا تم تخصيصها للرسامين ، وكذلك جميع الآخرين الذين يصلون إلى 300000 زائر (Rothko ، Lichtenstein ، Klee). لكن “مرآة المرآة” الغامرة من كوساما تتصدر القائمة ، وعلى الرغم من أنها ليست حقلًا للمستوى – ركض معرضها ثلاث سنوات بدلاً من الأشهر القليلة المعتادة للعرض – وهذا أمر رائع ، كما هو الحال في موقع إلياسسون في المركز الثالث.
قبل عام 2000 ، معارض واسعة النطاق وتشاركية وتجريبية مثل إلياسسون في الحياة الحقيقية كانت غير معروفة تقريبا في المتاحف. غيرت Tate Modern كيف نختبر الفن ، وتنظيم كل من المعارض التقليدية والمبتكرة التي لا تنسى ، من بيكاسو وماتيس إلى “مشروع الطقس” لإلياسون. عندما تبث بي بي سي توقعات الطقس من هذا العرض ، تنتهي “وهنا في Tate the Sun لا تزال مشرقة” ، بدا Tate Modern يستحم الأمة في توهج متفائل.
تلوح في الغيوم اليوم: عجز في الميزانية ، تخفيضات الموظفين ، انخفاض الجماهير من 6.1 مليون في عام 2019 إلى 4.6 مليون في عام 2024 ، وربما بسبب ارتفاع تكاليف المعيشة وانخفاض السياحة. لكن السنوات الـ 25 الأولى أنشأت أسسًا: الهندسة المعمارية الساحرة ، والتجميع الثقيل ، والزوار المتحمسين. إذا تذكر القيمينون أنهم يقودون متحفًا فنيًا محظوظًا بما فيه الكفاية لسكن مبنى مثير ، بدلاً من مبنى وجهة يصادف أنه يحتوي على بعض الفن ، فإن الربع القادم من القرن مشرق.
“عام في الفن: 2050” يفتح 5 مايو. “Tate Modern Turns 25” ، 9-12 مايو
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
