يستكشف “المعالجة” لمتحف NXT تقاطع الفن والتكنولوجيا والإدراك البشري ، مما يوفر انعكاسًا حاسمًا على آثار المعيشة في عصر رقمي مشبع بالصور.
“عندما تكسر شيئًا ما ، وتتفكك ، فأنت في بعض الأحيان ترى حقًا ما كان موجودًا بالفعل في المقام الأول” ، أخبرت روزا مينكمان ثقافة يورونوز.
يعد تحقيق الفنان والباحث الهولندي Menkman (“Breaking”) لمعالجة الصور أمرًا أساسيًا في معرض متحف NXT الذي تم افتتاحه مؤخرًا ، “لا يزال معالجة”.
تقع في أمستردام يوضح متحف NXT سريعًا تطورًا سريعًا – وهو منطقة صناعية تم إهمالها سابقًا في مجال الساخنة الإبداعية – كما يوضح متحف NXT ، كما أوضح مؤسس ومخرج Merel Van Helsdingen ، إلى “الجمع بين الفن والتكنولوجيا والعلوم والأداء”. “لا يزال معالجة” تعتمد على تلك الرؤية ، ودعوتنا إلى مساحة محددة حيث يتم استجواب تصورنا للواقع ، بوساطة التكنولوجيا ، – في المقام الأول ، كما يشير فان هيلسدينجن ، عبر عمل الفنانين المحليين.
تفريغ الحمل الزائد
عنوان المعرض ، “لا يزال معالجة” ، يتحدث مجلدات عن الوضع الحالي لعلاقتنا مع تكنولوجيا. في عصر يتم فيه قصفنا من قبل مجموعة من المعلومات والصور ، كيف يمكننا معالجة الدفق المستمر؟ كيف يمكننا التوفيق بين عقلانية التكنولوجيا (على الرغم من أن التكنولوجيا ، أيضًا ، يمكن أن تعكس التحيزات البشرية) والتأثير العاطفي الذي تحدثه علينا؟ تحقق الأعمال المعروضة في هذه الأسئلة ، ودعوة الزائرين لاستكشاف الآثار المترتبة على كيفية إنشاء الصور والأصوات وتحويلها واستهلاكها.
تنقسم “لا تزال المعالجة” إلى موضوعين أساسيين: التلاعب بالصور بالتكنولوجيا ، ودور الدماغ البشري في معالجة هذه التحولات. في جوهره ، يدعو المعرض الزوار إلى التوقف ، والتقييم ، والنظر في البصمات العقلية والعاطفية التي خلفها العصر الرقمي: من تسطيح الصور في الضغط الرقمي إلى الطبيعة المتطورة تم إنشاؤها عوالم.
“العنوان يصف إلى حد كبير ما نشعر به جميعًا. قال بوغومير دورينجر ، أمين المعرض ، في افتتاح المعرض ، إننا نعالج جميعها حمولة زائدة من الصور ، ومجموعة زائدة من المعلومات … نحن نواجه نوعًا من أزمة الصور “.
تفصل كل شيء
بالنسبة إلى Menkman ، هناك قيمة كبيرة في التفكيك. في محادثة مع ثقافة يورونوز ، شاركت كيف بدأ اهتمامها بمعالجة الصور خلال دراساتها المبكرة لوسائل الإعلام الجديدة. “كانت أجهزة الكمبيوتر مخيفة بعد ذلك – إذا كانت ستنهار ، فستكون مكلفة لإصلاحها. سوف تفقد كل شيء. لم يكن هناك نسخة احتياطية. ومع ذلك ، دفع هذا الخوف مينكمان إلى استكشاف ما يحدث عندما تنهار الأمور ، خاصة فيما يتعلق بصور الصور. “عندما تكسر شيئًا ما ، وتنهار ، فأنت في بعض الأحيان ترى حقًا ما كان موجودًا بالفعل في المقام الأول” ، أوضحت. إن فكرة رؤيتها من خلال الاضطراب تمر عبر أعمالها في المعرض ، مع كل عمل-تم تعيينه في أربع غرف-تسليط الضوء على تطور رئيسي: الانتقال من الصور التناظرية إلى الرقمية والمشاركة في المنصة ، والصور الاصطناعية (المولدة بالكمبيوتر) ، و JPeg ، و jpeg ضغط.
ولعل الأكثر إثارة للاهتمام ، والكشف ، من بين أعمالها هي “أقواس قزح محتملة” (2023-2025) ، والتي تسلط الضوء على كيفية تغيير التلوث والتكنولوجيا على تصورنا لأقواس قزح-في كل مكان كما هي في شعارات وعلامات العلامة التجارية ، وغالبًا ما يتم إدراكها على أنها مصنوعة أعلى خطوط ملونة منفصلة بدلاً من التدرج الملون-و “De/Calibration Army (2017)” ، وكشف التحيزات العنصرية المخبوز في خوارزميات معالجة الصور الأساسية. “أقترح التصرف الكحولي كقاعدة جديدة” ، يخبر طراز Shutterstock الزائرين ، يتحدث من داخل تطبيق يسمى Perfect365 ، والذي يسمح بالمعالجة مع الصور مع “Bias Pias Pias”.
كما أوضح مينكمان ، “الصور ، حتى الصورة المقدمة ، ليست ثابتة في الواقع … هناك العديد من الطبقات التي تحدث فيها هذه العمليات.”
تدفق ثابت
لا يتجزأ من نطاقه المطلق ، حيث يخلق عمله المذهل بصريًا “Slollaleia” (2025) بواسطة Balfua عالمًا رقميًا يسكنه مخلوقات تحول الأشكال تسمى Slollas. تتواصل هذه المخلوقات من خلال الأصوات وتتطور بشكل غير متوقع ، مما يوفر للزائرين رحلة مقلقة عبر بيئة متغيرة باستمرار. توجد المخلوقات في عالم رقمي متطور باستمرار ، تم إنشاؤه باستخدام مزيج من التقليدية و المعالجة الرقمية أدوات. يعكس العمل التدفق المستمر للمعلومات التي نعالجها يوميًا ، مع التلميح إلى الطبيعة غير المتوقعة لتفاعلاتنا مع التكنولوجيا.
يتجسد مزيج الفن والتكنولوجيا أيضًا من خلال محاكاة مؤرقة في الأزرق (2025) من تأليف جيفري ليليمون. في هذه المقالة ، يتحدى الموسيقيون الذين تم إنشاؤهم من الذكاء الاصطناعى في عالم رقمي من الفوضى الارتجالية ، فهمنا للأداء والفن البصري. إن الطبيعة الطيفية المتغيرة باستمرار لهذه الشخصيات-غير منتظمة في تحركاتها-تثير شعورًا بالجاذبية وعدم الارتياح. يصف دورينجر هذا التوتر بشكل مناسب: “سلوك هذه الكيانات يمكن التنبؤ به في بعض الأحيان ، وأحيانًا لا. لكن النتائج مغرية للغاية ، لذلك نحن نستمر في المعالجة ونحاول معالجة هذه الصور أكثر. “
تصورات المكان والزمان
العديد من الأعمال التي لا تزال معالجة تستكشف الآثار المستمرة للضوء والصوت على الجسم والعقل. “Red Horizon” (2014) بقلم Gabey Tjon A Tham هو صوت حركي وتثبيت الضوء يستلهم من الحركات الفوضوية والدقيقة للأسراب في الطبيعة. يتميز العمل بـ 15 بندول مزدوج ، ولكل منها مصابيح بيضاء ومكبرات صوت ، مما يخلق أنماطًا لا يمكن التنبؤ بها على الجدران. كما يشاهد الزوار ، قد يلاحظون بعد ذلك – آثار زرقاء وأرجواني تركت على شبكية العين. هذه البصمات البصرية الباقية ، التي تتلاشى ببطء مع تحركها عبر الفضاء ، بمثابة استعارة مؤثرة للطريقة التي تترك بها التكنولوجيا آثارًا دائمة.
شيء من الاعتداء على حواس البصر والسمع ، “المدة” (2025) من قبل بوريس Acket يدعو إلى الذهن تعليق Doringer حول “معالجة الحمل الزائد من الصور ، والحمل الزائد من المعلومات”. التثبيت السمعي البصري الغامرة والاستجابة للاستجابة – وهي شبكة ديناميكية تتفوق على الزائرين وهي تمشي وسطها ، في مساحة مظلمة خلاف ذلك – توزع الضوء والصوت ، وتحطيم مدخلات الصوت الفردية إلى أنماط معقدة تتفاعل مع الضوء لتقديم تجربة حسية مجمعة .
تجرب تجربتنا الذاتية هنا تلبي الصوت الميكانيكي ، صوت الشبكة المكثف والضوء الذي ينتج نوعًا من الفوضى اللامعة ، ولكنه المتعجرفة – حيث نواجه المساحة ، مع مراعاة الضوضاء والإضاءة التي لا يمكن التنبؤ بها ، وتجربتنا في الزمان والمكان (ووكالتنا في هذه التجربة ) هو موضع تساؤل.
وبالمثل ، يزعزع استقرار مفاهيمنا عن الأبعاد الزمنية والمكانية ، يخلق أطفال “All-Together-Now” (2025) أجواء أثيري يبدو أنه موجود في أبعاد متعددة في وقت واحد. مستوحى من أول صورة على الإطلاق من ثقب أسود ، يتكون هذا العمل من خمس حلقات عائمة تتحرك من خلال دورات المزامنة ، وحل الحدود المكانية أثناء تحولها في لهجة و ضوء. تثير الصفات المؤقتة للعمل شعورًا بالوقت والمكان الذي يكون في وقت واحد شخصية وعالمية ، ودعوة المشاهدين لتجربة الضوء والصوت أكثر من مجرد ظواهر جسدية.
“قد تشعر أنك في كنيسةقال دورينجر من معالجة ما زالت المعالجة: “يمكنك أيضًا أن تكون في نادٍ”. في الواقع ، فإن الأعمال المقدمة هنا-في شيء من أجواء النادي الليلي ، مع غرف مظلمة وأضواء واضحة-هي استفسارات فلسفية مثيرة للتفكير في كيفية إشراكنا ، جسديًا وعاطفيًا ، مع عالم التكنولوجيا السريعة.
من التحولات الدقيقة في الإدراك إلى الوجود الساحق للشخصيات التي تم إنشاؤها من الذكاء الاصطناعى ، يؤكد المعرض على الطبيعة المتطايرة للصورة الرقمية والحمل المعرفي الذي يضعه علينا. أنا ، لأحد ، بالتأكيد ما زلت أتعامل.
“لا تزال معالجة”يعمل في متحف NXT في أمستردام حتى 5 أكتوبر 2025.
