فتح Digest محرر مجانًا
تختار رولا خالاف ، محررة FT ، قصصها المفضلة في هذه النشرة الإخبارية الأسبوعية.
“أنا أغني بدون أمل على الحدود” ، يقول صوت في 4.48 الذهان. مسرحية سارة كين هي أخطأ من تلك الحدود: سرد لا يتزعزع من الاكتئاب الشديد. إنه صريح بشكل مؤلم ، ومضطرب بشكل رائع ويطلقه الفكاهة المظلمة. بعد مرور خمسة وعشرين عامًا على العرض الأول ، لا يزال يشعر بالأصلية بشكل مذهل-وهو عمل فريد ومتحطم.
هذا الإحياء (الإنتاج المشترك مع RSC) مشحون للغاية بشكل خاص ، حيث لم شمل الممثلين والفريق الإبداعي الذي قام بتنظيمه لأول مرة في عام 2000. الشخص الذي لا يمكن أن يكون هنا هو كين نفسها: لقد توفيت بالانتحار بعد فترة طويلة من كتابة هذه القطعة. تلك الحقيقة المهجورة تتخلى عن تجربتك في المسرحية.
لكن من المهم التعرف على النية الجمالية الجذرية – وربما أسهل الآن – تقود الدراما. سعى كين إلى التعبير عن الحقيقة من خلال الابتكار ، فشكل تشكيل ليعكس عالمًا مكسورًا. 4.48 الذهان لديه نزاهة وطموح لافت للنظر: إنه انعكاس عميق وغنائي على الوفيات والوعي وعلى الحاجة الإنسانية إلى الحب والأمل والمغفرة. هناك كرم لهذا الدافع. ربما يكون الأقرب إلى بيكيت في صدقه القوي ووضوح الرؤية.
مفتاح هذا هو الهيكل المجزأ ، متعدد الأطراف ، والذي يتطابق مع المحتوى ، ويدعونا إلى العقل المتزايد من بطل الرواية الذي لم يكشف عن اسمه والعوالم الخارجية والداخلية. يطفو البرنامج النصي على الصفحة – لا يوجد إعداد ، لا قطعة ، لا يوجد جدول زمني – و jackknifes من خلال المزاج. هناك المونولوجات والحوارات وممرات كورالي المنطوقة ، ولكن لم يتم تعيين أي منها لأي حرف أو أحرف. إنه يرجع إلى المخرج لفهم طريق ونحته إلى شكل ملموس.
لقد استجاب البعض من خلال تشكيل السرد ، وتقديمنا لمريض وأطباء وأصدقاء. هذا الإنتاج الرائع بهدوء لجيمس ماكدونالد ، الذي لا يزال نهائيًا في رأيي ، أقل حرفية ويحتضن الموسيقية للقطعة. كما أنه ببساطة ومختصرة يجذبنا إلى حالة من الارتباك. أخذ جديلة من النص-“هنا أنا وهناك جسدي”-تهيمن مجموعة جيريمي هربرت على مرآة مائلة ضخمة ، وبالتالي فإن الجمهور لديه منظور مزدوج.
بينما يتحرك الممثلون الثلاثة حول المجموعة ، يمتدون على كرسي ، أو تجعيد على الأرض أو الانتشار على الطاولة ، نشاهدهم وأنفسهم المرآة ، ونشكل أنماطًا أعلى مثل الحروف على الصفحة. يمكن أن يكون تعبيرا عن التفكك. يمكن أن يكون انعكاسا على فعل ترجمة العاطفة الخام إلى فن نص. نقرات إضاءة Nigel Edwards دون سابق إنذار بين الشفق الأزرق الناعم إلى حالة ثبطة ومثبتة إلى أبيض سريري.
إن تقسيم الهوية ومسامي الذات هو مفتاح الكثافة العاطفية والاستيراد السياسي للقطعة: يشعر بطل الرواية بالوزاحات الفظائع البشرية في العالم. ينقل الممثلون – دانييل إيفانز وجو ماكينز ومادلين بوتر – هذا بشكل جميل ، ويتحولون بشكل كبير من خلال السجلات ، من الفكاهة الساخرة إلى الغضب المريرة إلى الحزن الحيرة لتهدئة التفكير. إنهم منفصلون بعد وحدة لأنها تتبنى النغمة المعنية للمسعفين ، أو قبض على قوائم الأدوية والآثار الجانبية ، أو الغضب في الظلم. إن عودتهم إلى القطعة في أجسادهم القديمة تضفي جودة حلقة مروعة أخرى ، خاصةً عند استجابةها للتعليمات الشهرية النهائية – “يرجى فتح الستائر” – والسماح للضوء بالدخول.
★★★★★
إلى 5 يوليو ، RoyalCourtheatre.comثم المكان الآخر ، ستراتفورد أبون أفون في 10-27 يوليو ، rsc.org.uk
