في ربيع عام 1964، وعلى بعد شهر ونصف ميل، تم افتتاح متجرين في تشيلسي، غرب لندن، من شأنه أن يعيد تشكيل ذوق العاصمة في التصميم الداخلي. أحدهما كان Terence Conran's Habitat والآخر كان Aram Designs – الذي يحتفل بمرور 60 عامًا في مجال الأعمال هذا الشهر.
وصف المؤرخ ديفيد كيناستون أوائل الستينيات بأنها حقبة “وجه يانوس” حيث نظرت بريطانيا في الوقت نفسه إلى الوراء إلى الحرب العالمية الثانية وإلى الأمام نحو مستقبل أكثر تحرراً تغذيه الثقافة الشعبية. على الرغم من أن بعض التصميمات التي روج لها زئيف آرام تعود إلى عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، إلا أنه كان ثابتًا في المعسكر التطلعي، حيث قدم ديكورًا رائعًا ونظيفًا ساعد في تعزيز صورة لندن “المتأرجحة” الجديدة.
وعلى عكس كونران، الذي مزج أدوات مطبخ المزرعة الفرنسية مع الأثاث المعاصر، كان آرام حداثيًا تمامًا. “مقارنة بتيرينس [Conran] ويقول دانييل آرام، الذي انضم إلى والده في عام 1999 وهو الآن المدير الإداري للشركة: “لم يكن أعظم رجل أعمال في العالم”. “لم يكن تركيزه على تعظيم الأرباح، ولم يكن هذا من اختصاصه أبدًا. كان تركيزه على التصميم. لقد كان في الأساس مصممًا.
كان المتجر الضيق، الذي حل محل Cozy Dining Rooms في 57 King's Road، عبارة عن صالة عرض لتقديم بدائل للأثاث الفيكتوري الثقيل الذي ورثوه لعملاء شركة التصميم الداخلي الخاصة به – Zeev Aram & Associates.
درس آرام الأثاث والتصميم الداخلي بعد انتقاله من إسرائيل إلى لندن في أواخر الخمسينيات. لقد شهد عيد الغطاس وهو في الثانية والثلاثين من عمره في رحلة إلى ميلانو، وشاهد أعمال المصممين مثل مارسيل بروير وفيكو ماجيستريتي وقرر إحضارهم إلى المملكة المتحدة.
لقد دافع عن المهندسة المعمارية والمصممة الأيرلندية إيلين جراي، التي ضعفت سمعتها في ظل معاونيها الذكور، بما في ذلك لو كوربوزييه. لا تزال الشركة تمتلك الترخيص العالمي الحصري لتوزيع تصميمات غراي، كما أن طاولتها الجانبية E1027، بأطواقها المصنوعة من الكروم المصقول، تجد مكانًا لها في العديد من المنازل بعد قرن من تصميمها. في وقت لاحق، قدم آرام عروض مبكرة للقادمين بما في ذلك توماس هيذرويك وجاسبر موريسون.
كما باع آرام تصميماته الخاصة. قال إنه يأسف لعرض لوحة بدلاً من المال مقابل إحدى طاولات القهوة الخاصة به من الشاب ديفيد هوكني. وظهر الفنان الطاولة لاحقًا في صورة عام 1971 بعنوان “صورة السير ديفيد ويبستر”، والتي بيعت بمبلغ 12.8 مليون جنيه إسترليني في عام 2020.
نقل آرام المتجر شرقًا إلى كوفنت جاردن في عام 1973، واستقر أخيرًا في مستودع سابق مكون من خمسة طوابق في الطرف السفلي من دروري لين. توفي آرام في عام 2021، لكن دانيال يقول إن الشركة تحافظ على الروح التي ابتكرها، حيث تمزج التجارة مع حماس التصميم الخالص. لذلك، إلى جانب الخطوط الشائعة التي تحافظ على ازدهار المتجر ماليًا – أقوى مبيعاته هو كرسي Wishbone لعام 1949 من تصميم Hans Wegner – يتم تخصيص مساحة الأرضية للقطع المهمة تاريخيًا والتي لا يمكن العثور عليها بسهولة في أي مكان آخر، مثل إعادة إصدار الكراسي بواسطة فرانك لويد رايت أو راي و “لا تشيز” السريالي لتشارلز إيمز، الشبيه بالأميبا.
هناك أيضًا دائمًا مجال للتصميم الجديد. “سوف نكتشف علامة تجارية جديدة في ميلانو أو في مكان آخر ونعتقد أن هذا عنصر مثير للاهتمام، ونطرحه على الأرض لمجرد أنه تصميم مثير للاهتمام، وليس بالضرورة مع توقع أنه قد يدر أموالاً.” يقول دانييل إن هذا المزيج هو الذي يساعد في تمييز آرام عن العديد من منافذ البيع الأخرى التي تبيع الآن علامات تجارية مثل كاسينا وفيترا وفريتز هانسن، ويستمر في جعل المتجر مكانًا للحج لطلاب التصميم وهواة الجمع.
للاحتفال بالذكرى الستين لتأسيسها، أصدرت آرام نسخة محدودة من كرسي فاسيلي مارسيل بروير من عام 1925 – وهو أحد القطع الأولى المعروضة في متجر كينغز رود ويُقال إنها المفضلة لدى زئيف – مع قماش أسود يحل محل الأحزمة الجلدية التقليدية في مساند الذراع والظهر .
وسيشهد عيد الميلاد أيضًا إعادة إطلاق معرض آرام، الذي أسسه زئيف في عام 2002، والذي يقدم خمسة عروض سنويًا لمصممين جدد واستعراضات استرجاعية للحداثيين الذين تم التقليل من قيمتهم. تم إيقاف المعرض في الغالب منذ توقف فيروس كورونا ووفاة زئيف. وفي نسخته الجديدة، انتقل من الطابق الثالث في Drury Lane إلى الطابق السفلي، مما أدى إلى زيادة مساحة العرض بأكثر من 25 في المائة.
يخطط دانيال لجدول زمني أكثر تواضعًا يتكون من ثلاثة عروض سنويًا، مع القيمين الضيوف والتركيز على التصميم الناشئ. يقول: “أعتقد أن تشجيع الطرق الجديدة والمصممين الشباب هو المكان الذي يجب أن نكون فيه”.
قام ببرمجة المعرض الأول المصمم الداخلي ماكس رادفورد الذي يدير، مثل زئيف آرام، معرضه الخاص للترويج للمصممين الذين يعجب بهم. يحمل المعرض عنوان “الآن 4 ثم”، حيث أن “آنذاك” هو المستقبل، كما يقول رادفورد: “إنه تصميم ذو تفكير تقدمي، اعتبارًا من الآن، ولكن من المحتمل أن يستمر في العمل ويكون حاضرًا مع تقدم الوقت للأمام”. طُلب منه الإشراف على المعرض مع الأخذ في الاعتبار تعليق زئيف في مقابلة عام 2014: “قررت أنني سأبذل قصارى جهدي لتقديم التصاميم المعاصرة للجمهور؛ الصحيح في الوقت المناسب.”
يقول رادفورد إنه فسر هذا الموجز الواسع من خلال التركيز على الصواب في عصر ما بعد التخلص من الكربون، والذي يراعي الكربون. المصممون الشباب الذين اختارهم يتطلعون إلى طول العمر والتأثير المنخفض على البيئة. تم تصميم الكراسي الأنبوبية البسيطة الخاصة بإيزابيل ألونسو لتكون معبأة بشكل مسطح، مما يقلل من الانبعاثات المرتبطة بنقلها. سرير جاكلين بابالاردو يوم الأحد مصنوع من مواد قابلة لإعادة التدوير وتم قطع أغطية الصوف والقطن من بقايا القماش. يتكون السرير من أجزاء متشابكة يمكن إعادة تشكيلها وإضافتها مع تغير احتياجات أصحابها، لصنع أي شيء من سرير نهاري إلى سرير كبير الحجم.
هذه النمطية هي سمة من سمات العديد من القطع في المعرض. يقول رادفورد من المصممين: “أعتقد أن الناس يفكرون حقًا في الأنظمة”. “العناصر يسهل الوصول إليها أكثر، لذا يمكنك أن تحب التصميم، ولكن احصل عليه كما تريد.”
الصفات الفاضلة للمعروضات ليست على حساب الجماليات. قام Andu Masebo بلحام أطوال من المقاطع الفولاذية المخزنة في دائرة وتغطيتها بالورنيش اللامع لصنع مقعد أو طاولة جانبية مذهلة ما بعد الحداثة. بعض التصميمات، مثل طاولة أميليا ستيفنز الزجاجية والفولاذية ذات الأسطح المتقاطعة، تنقل الإحساس الحداثي الذي قدمته شركة آرام ديزاين في طريق الملك.
ساعدت هذه الحساسية في إظهار طريقة للخروج من حالة الركود التي أعقبت الحرب في مجال التصميم المحلي في الستينيات. وبعد مرور ستين عامًا، قد تشير القطع المعروضة في معرض آرام إلى الطريق إلى عصر جديد أقل تهورًا بيئيًا.
“الآن 4 ثم” في آرام حتى 15 يونيو؛ aram.co.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTProperty على X أو @ft_houseandhome على الانستقرام