افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
نيويورك – المقاطعة، المدينة، الحالة الذهنية – تطارد أعمال مارثا دايموند. المدينة التي ترسمها، مكان النوافذ الفارغة والأبراج المزدحمة والشوارع غير المأهولة، تبدو أبدية وعابرة في نفس الوقت. تتلألأ ناطحات السحاب أمام السحب مثل شواهد القبور العملاقة، أو تتحول إلى أعمدة من النار تعكس شمس الظهيرة. تنحني الخطوط العمودية، وتميل الطائرات المسطحة، وتلتوي الأعمدة. تملأ دايموند لوحاتها بالدراما النفسية فقط من خلال تسجيل الحالة المزاجية المتأصلة في الخرسانة والفولاذ. إنها ترسم ما تراه، بدون عاطفة ومن مسافة بعيدة، ومع ذلك تبدو النتائج وكأنها انصباب روح معذبة.
من المنعش رؤية مشاهدها الجريئة في مدينة ريدجفيلد المليئة بالأشجار في ولاية كونيتيكت، والتي تبعد ساعة عن مانهاتن. مسح مذهل في متحف ألدريش للفن المعاصر يجعل مناظر المدينة تبدو وكأنها رسائل من رحلة استكشافية بعيدة. يبدأ العرض، برعاية إيمي سميث ستيوارت وليفي برومباوم، بلوحة أكريليك مبكرة بدون عنوان، ومجموعة من السكتات الدماغية تستحضر المناظر الطبيعية التجريدية لجوان ميتشل. تشير التمايلات الخضراء الفرشاة إلى وجود فوضى من الأعشاب بجانب البركة. يشير اللون الأزرق الفاتح وبعض التجعيدات الداكنة إلى انعكاسات السماء على الماء. حققت هذه اللوحة، التي يرجع تاريخها إلى عام 1973، بداية ميمونة لمهنة طويلة، إلا أن هذا الأسلوب الغنائي والجو الريفي تبددا بسرعة. لم يكن من الممكن البقاء على قيد الحياة في المدينة.
ولد دايموند عام 1944 ونشأ في الغالب في مانهاتن. من عام 1969 حتى وفاتها في عام 2023، عاشت في دور علوي في بويري، محاطًا بالهندسة المستقيمة للغاية للجزيرة. كانت الشوارع هي أرضها، وهي تبني تضاريسها ونباتاتها. وتذكرت فترات بعد الظهر التي قضتها في طفولتها وهي تتجول في حدائق المعهد الموسيقي في سنترال بارك مع والدها، الذي كان طبيبًا في مستشفى جبل سيناء القريب. لكن لم تكن المزروعات هي التي علقت في مخيلتها بقدر ما كانت المباني السكنية والمؤسسات التي تلوح في الأفق والمنتشرة على طول الجادة الخامسة.
لفترة قصيرة، عاشت عائلتها في كوينز، وكان عبور النهر الشرقي على جسر كوينزبورو يعني التوجه مباشرة إلى الحاجز الكبير في وسط المدينة. (هذا الرأي، كما كتب سكوت فيتزجيرالد في عبارته الشهيرة، “هو دائمًا المدينة التي تُرى لأول مرة، في أول وعد جامح لها بكل الغموض والجمال في العالم”.)
في عام 1966، بدأت العمل في قسم الأفلام بمتحف الفن الحديث، وربما كان التنقل هو الجزء الأكثر أهمية في الوظيفة. يقع MoMA بشكل قطري عبر شارع West 53rd من مبنى CBS الخاص بـ Eero Saarinen. تم افتتاح “الصخرة السوداء”، كما كان يُطلق على البرج، قبل عامين، وكان صادمًا تقريبًا ببساطته القوية ودرعه الشرير. وكتبت الناقدة آدا لويز هكستابل: “إن الكرامة المظلمة التي تروق للمهندسين المعماريين المحنكين تنفر الجمهور الذي يميل إلى رفضها باعتبارها جنازة”. لم يثن هذا الأمر دياموند، الذي ترجم جوانبه التكعيبية وجزءًا كبيرًا من تفكيره إلى “وسط المدينة” (1982)، وهو دراسة بالألوان الزرقاء الداكنة، والأسود العميق، والضوء الشاحب.
ويتوج المعرض بمجموعة من اللوحات الكبيرة التي تُقرأ على أنها صور للمباني. يعود فيلم “Green Cityscape” (1985) إلى مشاهدها الطبيعية المبكرة، حيث تنمو المباني الشاهقة مثل النباتات الاستوائية في عالم حار وخضراء. تؤكد مصفوفة من الدعامات والأقواس الرمادية على طول إحدى حواف اللوحة – ربما برج رافعة – على أولوية الآلات في هذه الغابة الحضرية.
وبعد مرور خمسة عشر عامًا، كانت دايموند لا تزال تنمي موهبتها في العثور على الروح في الفولاذ والزجاج. في «سيتي سكيب رقم 2» (2000)، قامت بتشظية جدار ساتر عاكس واسع وتحويله إلى حجاب فضي شفاف، تتلألأ أجزاؤه كلها مثل أحجار الراين على ثوب.
كتبت: “ظاهريًا، حرفيًا، عملي يشبه اللوحات التعبيرية: التركيز على النظر إلى الطلاء نفسه، وفرشاة الفرشاة غير المقنعة، ووضوح التشويه الواضح…”. . . “بعض المباني تدخن وتذوب مثل الشموع، أو تنطلق نصف مشتعلة نحو السماء. في بعض المشاهد، تقف نافذة شاذة أو طول إفريز محل مجموعة معمارية كاملة. تشير ضربات فرشاتها السميكة، ونسيجها السميك، وملمسها النابض بالحياة، بشكل خادع، إلى أنها ربما تُسقط عالمها الداخلي على العالم المادي.
لكن هدفها، مثل هدف مونيه، كان مناهضًا للتعبيرية، وهو تصميم سجل دقيق ومحايد للأحاسيس البصرية التي تتأثر بتغير الضوء والغلاف الجوي. “أحاول أن أرسم تصوراتي وليس من خلال العاطفة.”
نيويورك الماسية خالية من الناس ولكنها مفعمة بأصداء الفنون الأخرى. يستذكرنا البرج المتأرجح والسماء المتفجرة في “نيويورك مع اللون الأرجواني رقم 3” (2000) بالمناظر الحماسية التي رسمها روبرت ديلوناي لبرج إيفل منذ مطلع القرن الماضي. يبني فيلم “شارع جون” (1989) مشهدًا عميقًا متراجعًا من الجدران الثقيلة والأعمدة والظلال، مثل إدوارد هوبر الذي تم إحياؤه من الموت.
هناك شعور غريب ومروع تقريبًا بمدينتها، مثل مجموعة من الآثار المعاصرة. يبدو أثرها عتيقًا وحديثًا، وسريع الزوال وصلبًا. في “التجارة العالمية”، قامت بصنع هيكلين ضخمين يتم تجريدهما من المواد بضربة فرشاة. يتحلل البرجان التوأمان اللذان تضربهما الرياح إلى أشكال عمودية بخارية تحت الأفق الأحمر. كل ما هو صلب يذوب في الهواء.
ظهرت اللوحة لأول مرة في بينالي ويتني عام 1989، حيث وصف القيمون على المعرض موضوعها بأنه “تجريدات طيفية”. وبعد مرور اثنتي عشرة سنة، اختفت الكتل الصخرية الحقيقية، وتم استبدالها في كل ذكرى لهجمات 11 سبتمبر بعمودين من الضوء يندمجان في الضباب والسحب المنخفضة، مثل الظهورات من رؤية مارثا دايموند.
إلى 18 مايو، thealdrich.org
