“بقدر ما يمكن تغيير الذوق من قبل رجل واحد ، تم تغييره بواسطة روجر فراي” ، كتب الناقد الفني كينيث كلارك. كان فراي-الناقد والكاتب الفني الغزير ، والرسام نفسه-بطلًا عاطفيًا لأحدث الأعمال القادمة من فرنسا في أوائل القرن العشرين ، وعقد العزم على تحويل العالم الناطق باللغة الإنجليزية إلى طريقة تفكيره.
كان أيضًا شخصية مركزية في دائرة المفكرين والكتاب والفنانين الذين أطلقوا عليه اسم مجموعة بلومزبري (لمنطقة لندن التي عاش فيها الكثير منهم) ، والذين قام دوروثي باركر في وقت لاحق “بأنهم يعيشون في مربعات ، ورسموا في دوائر ويحبون في مثلثات”. انتقلت إحدى هذه المثلثات – شقيقة فرجينيا وولف فانيسا بيل ، عشيقها دنكان جرانت وعشيقه ديفيد غارنيت – إلى مزرعة سبارتان بين برايتون وشرقها في الحرب العالمية الأولى ، لأن جرانت وجارنيت ، كموظفين ضميريين ، مطلوبان العمل على الأرض.
كم من ذلك فعلوا غير واضح ، لكن Sussex Farmhouse ، الذي يطلق عليه تشارلستون – الذي تم تزيينه بشكل غني بجروف وبيل مع لوحات غريبة على الأبواب والجدران والأثاث ، والمعلقة بأعمال من قبل هؤلاء الفنانين وأصدقائهم – أصبحت موطنًا للقلب الفكري للمجموعة ، التي زارها Fry ، و Woolfs ، وزوجة Vanessa Clive Bell ، وعروض العشرات. في الحظائر البعيدة التي تم تحويلها بخبرة إلى معارض ، معرض جديد ، اختراع ما بعد الانطباع، يساعد في شرح كيف جاءت بريطانيا في النهاية لقبول فن Best Western Art في أوائل القرن العشرين ، وجزء Bloomsbury في ذلك.
تأتي الأعمال هنا-قليلة ولكنها جيدة جدًا-على سبيل الإعارة من معهد Barber للفنون الجميلة في برمنغهام ، وهو مبنى رائع Art Deco مغلق حاليًا للحصول على ما يصل. هناك ، خلال الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، قام المدير المؤسس الملهم ، توماس بودكين ، بتجميع واحدة من المجموعات الفنية المتميزة التي تم تجميعها في بريطانيا في القرن العشرين.
يفتح العرض مع اثنين من القطع الانطباعية الأساسية – فقط لتوجيهنا – بما في ذلك “البركة في مونفوكو” (1875) ، تتألق مع الضوء ، من قبل كاميل بيسارو ، شخصية انطباعية مركزية ، وبشكل مناسب ، شيء من الفنانين الصغار بما في ذلك Cézanne و Van Gogh و Gauguin. بعد ذلك ، يمكننا أن نرى كيف أراد هذا الجيل الجديد-الذي يطلق عليه اسم ما بعد الانطباع-الابتعاد إلى أعمال ذات شدة عاطفية أكثر: “امرأة فلاحية ،” لفان غوغ تحفر “(1885) ، بعد 10 سنوات فقط من رؤية Pissarro الحالم ، لا يمكن أن يكون الأمر أكثر من مجرد تباين في تصويرها ، حيث تم تهديدها بألوان أولية تقريبًا من أجل أن تكون مصورًا في البنت. تَعَب.
في نفس الغرفة ، تظهر صورة Snappy لـ André Derain (لاحقًا عضوًا في مجموعة Fauve) ، وهو مشهد شبه تقليدي من Gauguin و “تكوين مع الفاكهة” من قبل Fernand Léger-الذي يعانق بالفعل التكعيبية-مجموعة من الأساليب والتقنيات التي تجلس تحت بوربانتو السائبة من ما بعد الاكتئاب. جوهرة صغيرة هي صورة حميمة لأم الفنان (1900) من قبل édouard vuillard: ارتداء شعرها في المرآة ، وتجنب وجهها ، ولباسها منقوش يمتزجها تقريبًا إلى محيطات محلية صعبة إلى حد ما ، ويظهر تكوينه المنحدر آنذاك تأثيره على تأثيره japonismeجنون للأعمال الخارجة من اليابان في ذلك الوقت.
لذلك حقيبة مختلطة للغاية ، ولكن كل قطعة اختيار ، وتظهر العديد من الفنانين الذين متحمسون للغاية روجر فراي. في نوفمبر 1910 ، نظمت فراي في لندن معرضًا بعنوان مانيت وبعد الانطباع. لقد كافح ، وفقًا لمعرض تشارلستون ، للتوصل إلى المصطلح ؛ يبدو أنه قال لزميل: “أوه ، دعنا فقط ندعوهم بعد الانطباع. على أي حال ، جاءوا بعد الانطباعيين.”
لذلك ، لم يكن ما بعد الانطباع تجمعًا واعًا للذات. لكنهم كانوا متحدين في رؤية أسلافهم الفنيين على أنهم محدودون في السعي إلى ما لا نهاية لتنقل آثار الضوء والماء والسماء والظلال: كانت سعيهم لمزيد من الشعور الداخلي وتأثير أكثر رمزية.
كان معرض Fry عبارة عن Thunderclap ، حيث قدم الجمهور البريطاني لأول مرة إلى Cézanne و Matisse و Seurat و Van Gogh و Gauguin و Picasso وغيرها. بالطبع ، كان مهما للغاية. أخذت سمعة فراي كناقد فني من الناقد ، وكان يصفه كل شيء بدءًا من خداع من الأخلاق وحتى المعادلة ذاتية عديمي الضمير. بعد ذلك بعامين ، شهد عام 1912 عرضًا ثانيًا بعد الانحدار الذي نظمه فراي غير راكد ، والذي شمل أسماء جديدة ، بما في ذلك الروس وبعض الفنانين البريطانيين الطليعيين: دنكان جرانت ؛ فراي نفسه ، إريك جيل ، ويندهام لويس. في الوقت الحالي ، تم إنشاء مصطلح Fry على عجل ، واستقبال الدولي لهؤلاء الفنانين أيضًا.
هناك عنصر كوميدي في العرض ، من أجل Light Relief: سلسلة مضحكة للغاية من الرسوم الكاريكاتورية المائية من هنري تونكس ، التي صنعت حوالي عام 1922 ، بعنوان “تحويل سانت روجر”. إنه يظهر فراي كبشري مسيحي يبشر بإنجيل الفن الجديد. في إطار واحد ، يمسك بشكل مثير للسخرية قطة ميتة وينتقل جمهورًا مروعًا من زملائه الفنانين بينما يصرخ شخصية كلايف بيل الصغيرة الصغيرة “سيزانا! سيزانا!“(مسرحية على” Hosannah “).
الأفضل هو الأخير. النجم بلا منازع لهذا العرض الرائع هو حياة صغيرة متوهجة من قبل سيزان ، ليست أكبر من شاشة الكمبيوتر المحمول ، وهو تصوير بسيط لسبعة تفاح على الطاولة. إنه شيء من العودة للوطن لأسطورة بلومزبري ، “سيزان في التحوط”.
في عام 1918 ، أخبر فراي الخبير الاقتصادي جون ماينارد كينز – عاشق الفن المتعطش وبلومزبري من الداخل (كان حبيبًا سابقًا في دنكان جرانت وصديقه مدى الحياة) – عن بيع كبير في باريس من الأعمال التي يملكها إدغار ديغاس. أقنعت كينز ، التي نصحت الحكومة في الفن كثيرًا ، مدير المعرض الوطني آنذاك ، السير تشارلز هولمز ، برحلة عبر القناة معه – بمبلغ مفيد بقيمة 20.000 جنيه إسترليني (حوالي 1.4 مليون جنيه إسترليني اليوم) من الأموال الحكومية في جيبه.
مع عدم استمرار الحرب في فرنسا ، كان المشترون قليلة والأسعار منخفضة. حصلت هولمز على كنوز مثيرة للإعجاب للمعرض الوطني – من مانيت ، ديلاكويكس ، كوروت ، إنغريس ، وحتى غوغوين. ومع ذلك ، على الرغم من أن كينز إلى جانبه وحثه على بعد من بعيد ، شعر أن سيزان كان خطوة بعيدة جدًا-لذا اشترى كينز “الحياة الثابتة مع التفاح” (1877-1878) لنفسه ، مقابل 500 جنيه إسترليني فقط (حوالي 36000 جنيه إسترليني اليوم).
لكن الحصول عليها في المنزل كانت مهمة. كان المسار الموحل من الطريق الرئيسي حتى تشارلستون فارمهاوس ، حيث كان لديه غرفة نوم من تلقاء نفسه ، غير سالك في المركبات وكان على كينز المشي. تراكب مع الحزم والأمتعة ، قام ببساطة بتثبيط سيزان في التحوط على طريق الريف الهادئ ، ليتم جمعه لاحقًا.
احتفظ كينز دائمًا بتفاح سيزان على سريره في تشارلستون حيث كتب ، على طاولة صغيرة سهلة ، في البركة الهادئة ، في عام 1919 العواقب الاقتصادية للسلام. عند وفاته في عام 1946 ، صاغ الصورة إلى كلية كينغ ، كامبريدج ؛ اليوم معلقة في متحف فيتزويليام في كامبريدج. الآن على سبيل الإعارة “العودة إلى الوطن” في تشارلستون ، يبدو أكثر من نفسه: إنه يروي قصة بليغة عن كيفية تركز حياة هذه المجموعة من الموهوبين ، حول منزل ريفي صغير ، لمست العديد من جوانب العالم الأوسع ، في السياسة ، والاقتصاد ، والأدب ، والتاريخ الفني والمزيد. ربما كان هذا ، إلى جانب مواهبهم الفردية ، هو الأهمية الحقيقية لمجموعة بلومزبري.
إلى 2 نوفمبر ؛ charleston.org.uk
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagram و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
