تعلق مصنع شاجوار الهندسي ، معرض مشاريع سيسيليا برونسون في لندن. إنهم يعرضون مهارات Silät ، وهي مجموعة من أكثر من 100 امرأة من جميع الأعمار من شعب Wichí في الشمال الغربي. بقيادة كلوديا ألاركون ، تنشأ ممارسة المجموعة في صنع شبكات الصيد والحقائب التي تباع في أسواق الحرف المحلية. تعتبر المناطق مثالًا رائعًا على كيفية اكتساب الفن والمجتمعات من السكان الأصليين في المعارض التجارية. ولكن مع زيادة الطلب ، تأتي أيضًا اعتبارات جديدة لسوق الفن ، وتمتد من مسائل الاحترام الثقافي للمشاركة المالية العادلة.
لقد دفع الكثير من الاهتمام الأخير من قبل بينالي البندقية في العام الماضي ، الذي معرضه الرئيسي ، معرضه الرئيسي ، الأجانب في كل مكان، تم تسليط الضوء على المجتمعات التي تم تجاهلها مسبقًا – بما في ذلك Alarcón و Silät Collective. افتتحت دول مثل الولايات المتحدة والبرازيل والدنمارك جناحها للفنانين الأصليين ، في حين أن الفائز بجائزة Golden Lion المرغوبة هو Archie Moore ، من دول Bigambul و Kamilaroi الأسترالية ، التي تتبع عمله صريحًا 65000 عام.
لاحظت المتاحف ، ولا سيما Tate في لندن ، التي استحوذت على “Kith and Kin” من Moore من Venice ، بالشراكة مع معرض كوينزلاند للفنون | معرض الفن الحديث العام الماضي. معرض Tate Modern التالي هو لفنان الإقليم الشمالي إميلي كام كينجواراي ، أحد الفنانين الأصليين الأكثر وضوحًا في القرن العشرين على الساحة الدولية ، في حين أن لجنة قاعة التوربينات السنوية القادمة من باب المجاملة لفنان ساري الشمالي النرويج Márt-annnne Sara. في عام 2022 ، كانت سارة واحدة من ثلاثة فنانين قاموا بتمييز علامة تجزئة Nordic Pavilion في البندقية كجناح Sámi.
لقد كانت مسألة وقت فقط قبل أن يتبع القطاع التجاري حذوها ، لا سيما في سوق هش تسعى فيه المعارض إلى استكشاف سبل جديدة. تتبع معرض Cecilia Brunson من Claudia Alarcón & Silät معرضًا فرديًا حديثًا في معرض جيمس كوهان في نيويورك ، في حين أن العروض الحالية الأخرى تشمل معرض Kngwarray الفردي في Pace in London-بدأ المعرض العمل مع الفنان إلى جانب D'lan المعاصر في العام الماضي.
أيضًا في لندن ، يحتوي معرض JGM على عرض ستة فنانين معاصرين في دائرة Kngwarray. من نفس مجتمع Urapuntja (يوتوبيا) ، يوصف الرسامون في المعرض بأنهم أقارب “القرابة” ، وهو نظام اتصال يعني أنهم غالبًا ما يحملون “اسم الجلد” ، المعين بناءً على الانتماء المجتمعي ، في هذه الحالة kngwarray. وتشمل هذه جودي كنيجواراي غرين ، حفيدة إميلي من خلال القرابة ، التي في أعمال مثل “Atnwelarr” (2025) تشابهها الأكثر تشابهًا مع كبارها ، حيث تضغط على فرشاةها بشدة في قماش لتحويل جذر اليام إلى ملخص محول الأرض.
المعارض تعزز بقوة هذه الأسماء الجديدة نسبيا. على مستوى واحد ، يتضمن هذا الإشارة إلى الروابط الواضحة مع الفن الغربي. في معرض JGM ، يعمل Kudditji Kngwarreye ، الرجل الوحيد في المعرض وشقيق قرابة إميلي ، في كتل كبيرة من الألوان ، والتي “بالنسبة لبعض النقاد … يشبه اللوحات الميدانية الملونة في مارك روثكو”. تشير مشاريع سيسيليا برونسون إلى كيف استلهم الفنانة آني ألبرز في القرن العشرين من النساجين قبل الكولومبيين في أمريكا الجنوبية والمنسوجات التي يمتلكها شعب ويتشي. لكن الأعمال في كلا العرضين تأتي بسعر من أسعار تلك التين من خلال نظرائهم في القرن العشرين-بلواة يوتوبيا ذروتها عند 12000 جنيه إسترليني ؛ Alarcón في 37000 جنيه إسترليني.
في الوقت نفسه ، فإن رسائل Art الأصلية عن المجتمع والوصياء من الأرض تتناغم مع المشترين الأكثر وعياً بيئيًا وقيادة المهمة. يقول أنطونيا كريشتون براون ، الكاتب والباحث في معرض JGM: “تنطوي القرابة على نطاق واسع على المسؤولية وتطبق على الأرض والحيوانات والنباتات وكذلك للناس”.
يتمتع الفنانون الذين تم تجاهلهم ، بمن فيهم أولئك الذين يتم تعليمهم ذاتيًا وخارج الكنسي الغربي ، لحظة السوق الخاصة بهم. ليس الجميع من المعجبين. اندلع النقاش النقدي في بداية هذا العام عندما ، في مجلة هاربر ، بعنوان “The Painted Restrate” ، استهدف كاتب الفنون دين كيسيك سياسة هوية بينالي البندقية وغيرها من العروض ، قائلين إنها “عرضت خروجًا معاد تدويره ، والفنون التقليدية ، والفنون الشعبية”. رداً على ذلك ، كتب الناقد والمذيع بن لوك في صحيفة الفن أن “البرمجة المعاصرة الأكثر إنصافًا وتنوعًا ليست فقط فقط ، ولكنها قدمت بعضًا من أكثر التجارب الفنية في حياتي”. ويختتم “الفن السيئ يزخر ، وبعض المنسقين الذين أفرطوا في المواضيع ، ونصوص الجدران غالبًا ما تكون صاخبة – كان الأمر كذلك”.
لا يزال هناك العديد من الحساسيات عندما يتعلق الأمر بإنشاء سوق للفنون الجميلة من ممارسات السكان الأصليين. يحدد Crichton-Brown “مسافة غير مريحة بين سياق رؤيتها في معرض ذي جدران بيضاء في لندن وظروف الفنانين الحية في المناطق النائية”. على قدم المساواة ، يمكن أن يستحضر شغف للأصالة الواضحة تمثيلًا قديمًا ومحدودًا ومهينًا للأشخاص “البدائي”. في الواقع ، يقول Crichton-Brown ، “كل شخص لديه الآن هاتف محمول”-وهي في الواقع واحدة من أطول جوائز للفن الأصلي ، وهي جوائز الفنون الوطنية للسكان الأصليين و Torres ، برعاية مزود الاتصالات الرائد في البلاد ، Telstra.
وفي الوقت نفسه ، فإن “الأحلام” المشتركة ، وهي قوى الأجداد التي تدعم العمليات الجماعية والإبداعية ، لا تكون شفهية ، ناهيك عن الاستثمار. تم بناء نظام معقد من الوسطاء والمراكز الفنية لحماية مفاهيم الذاكرة الجماعية والوصياء ، والتي لا تتناسب بسهولة مع نظام سوق الفنون في القرن الحادي والعشرين.
تبذل المعارض جهودًا لتلبية الديناميات الجديدة. تتخذ سيسيليا برونسون مشاريع أقل من نسبة معرض السوق الأساسي النموذجي لكلوديا ألاركون و Silät. يقول برونسون: “يميل النهج التقليدي إلى تقسيم أرباح الاستحواذ بالتساوي بين المعرض والفنان ، لكننا قمنا بتكييفها لتعكس الطبيعة الجماعية للعمل وحقائق المجتمع”. بالنسبة لمعرض إميلي كام كينجواراي ، وهو عرض ثانوي (إعادة بيع) ، وافق D'An Contemporary و Pace على هدية 10 في المائة من عائداتهم إلى مجتمع Urapuntja. ستحصل عقار الفنان أيضًا على إعادة بيع محددة. بالطبع ، تلتزم D'AN Contemporary الآن بنسبة 30 في المائة من أرباحها السنوية الصافية لمجتمعات السكان الأصليين الأوسع.
يقول مؤسس المعرض ، مؤسس المعرض ، “لقد كان الأمر يغير اللعبة”. “قبل أن يكون شارعًا واحدًا في السوق ، والآن تتمتع الممارسات ببعض الاستدامة.” إن الصناعة حول الفن الأصلي لها توازن دقيق للضرب ، ولكن ، يقول Crichton-Brown ، “عندما تعمل ، فإنها تمكن المجتمعات من إدامة نظام معتقداتهم مع السماح لهم بكسب لقمة العيش والازدهار”.