تجلس مصممة الديكور الداخلي ريتا كونيج على أريكة عتيقة في غرفة المطبخ وتناول الطعام في منزلها الذي تم تجديده بأناقة في غرب لندن. تظهر الأريكة المغطاة بقماش من الأزهار من تصميمها الخاص، مجموعة الأقمشة وورق الحائط الأولى للمصممة والتي تم إنشاؤها بالتعاون مع شوماخر. تعكس طباعة chintz الوردية من Konig عودة أوسع لأنماط الزهور الكبيرة والجريئة والرومانسية في المنازل. وتقول: “سنعود إلى الأزهار”. أطلق عليه الحنين إلى الماضي، أو الرغبة في عالم طبيعي بعيد أكثر من أي وقت مضى، ولكن في الوقت الحالي، عندما يتعلق الأمر بالزخارف الزهرية، كلما كان اللون الأزرق أفضل كلما كان ذلك أفضل.
يقول كونيغ: “لدي شغف حقيقي نحو مزاج الثمانينيات”، في إشارة إلى مصممين من بينهم سيبيل كوليفاكس وجون فاولر وماريو بواتا، المعروف باسم أمير تشينتز، الذي صمم كل شبر من منازل العملاء – الجدران والستائر والأرضيات. وكل ذلك – بأزهار غزيرة. بالنسبة لكونيغ، فإن تصميمها إليزابيث تشينتز، المستوحى من مثال عتيق فرنسي من أوائل القرن العشرين، يستدعي إلى الأذهان غرفة نوم طفولتها التي كانت مزينة في والدتها، التصميم الأول لمصممة الديكور نينا كامبل.
وتقول: “إن تلك اللحظة التي كان فيها الأمريكيون يحبون حقًا أسلوب المنزل الريفي الإنجليزي لم تعد مرعبة”. “ولكن في كل مرة يتبنى فيها الجيل القادم هذه الأشياء، يتم الأمر بشكل مختلف.” أصبح المزاج الزهري الآن أكثر مرونة وأقل تطابقًا. يتم موازنة أريكة Konig المليئة بالأزهار بستارة مخططة ثقيلة: “عليك تعويض الرغوة”. لكنها لا تنفر من علاجات الغرفة بأكملها، حيث قامت مؤخرًا بتغطية غرفة نوم أحد العملاء في نوتنج هيل بالكامل بطبعة من الخطمي. “لقد ذهبت لذلك حقًا – وكان جميلًا حقًا.”
إنها هذه الأنواع من التصميمات الداخلية الغنية والعصرية، والتي تفيض بالتحف والمقتنيات وتغمرها الزخارف الزهرية، التي استحضرها جوناثان أندرسون في مجموعته لخريف وشتاء 2019 من لويفي. كان أندرسون يفكر في الغرف التي صممتها مصممات الديكور في العشرينيات من القرن الماضي، ومصدر ومعنى الأشياء الزخرفية التي ملأوها بها. هنا، تم تسليط الضوء بشكل حاد على زخارف ورق الحائط الصيني وسيراميك تشيلسي المطلي بالمينا – الخزف الروكوكو ذو العجينة الناعمة المشهور في منتصف القرن الثامن عشر. قام أندرسون بترجمة تصاميمهم إلى تطريزات مطرزة بالخرز على شكل ترومب-ليل على الفساتين والحقائب، مما يجعل الحرفة التاريخية للمنسوجات الزهرية والسيراميك مرغوبة على الفور. انتشرت المزيد من المطبوعات الفضفاضة على مدارج AW24 في كل مكان من إرديم إلى ريتشارد كوين إلى أولا جونسون.
نفس الروح السخية، “الأكثر هو الأكثر”، تثير الشغب في عالم النباتات أيضًا. تقول إيما هاوس، أمينة متحف جاردن في لندن: “المزارعون الرائعون في قالب سيسيل بيتون، مثل تشارلي ماكورميك وآرثر باركينسون، وباعة الزهور مثل هاميش باول وتيري بوتيمي، يجعلون الزهور المزهرة رائجة مرة أخرى”. السيقان الكبيرة ذات الألوان القوية، التي كانت تعتبر في السابق مبهرجة، أصبحت الآن رائجة. تركيب زهرة باركنسون داخل القاعة العربية في لايتون هاوس في وقت سابق من هذا الخريف جعله يحيط بالنافورة الداخلية مع وفرة من زهور الأضاليا المزروعة محليًا. يقول: “أنا أحب الصورة الظلية لزهرة منتفخة على ساق طويل”. “وأنا لا أخاف أبدًا من ترك الزهور تبتلع الغرفة.”
يتم عرض وفرة مماثلة بالكامل في متحف الحديقة، حيث قامت خبيرة السيراميك الأمريكية فرانسيس بالمر بتعبئة صحن الكنيسة بـ 40 من المزهريات والأواني الخزفية والخزفية والطينية (حتى 20 ديسمبر) – المليئة بالزهور. تتضمن ممارسة بالمر الدائرية زراعة الزهور في حديقة القطع بمنزلها في ويستون، كونيتيكت، قبل ترتيبها في أوعية خاصة بها وتصوير المعروضات الفخمة. يقول هاوس: “تبتكر فرانسيس هذه الأشكال المعاصرة للغاية”. “لكنها ترجع إلى التاريخ، من زهور التوليب في القرن السابع عشر إلى كونستانس سبري في الخمسينيات. تحتوي ترتيباتها على تلك الوفرة الرائعة من الحياة الهولندية الصامتة.
لقد كانت سبري، بائعة الزهور في المجتمع، هي التي أحدثت ثورة في هذه الصناعة، حيث جلبت البذخ الذي تتسم به تنسيقات القرن الثامن عشر إلى الجماهير – حيث كتبت ما لا يقل عن 11 كتابًا عن تنسيق الزهور – وإلى المجال المنزلي. يقول هاوس إن مفتاح أسلوبها كان الحجم والجودة غير المنظمة لعروضها. تم الشعور بصدى Spry من جديد على مدارج الربيع. في SS Daley، شكلت إبداعاتها النحتية الجذع المركزي في أول ظهور للمصمم ستيفن ستوكي دالي للأزياء النسائية. تمحورت مجموعة SS25 حول تلك اللحظة في عام 1932 عندما تم تكليف سبري بملء الاستوديو الجديد للفنان البريطاني غلوك بالزهور. أثارت النتيجة فترة من الإبداع المكثف لـ Spry، وانبهارًا مدى الحياة بالزهور لـ Gluck (الذي صور أكاليل Spry على القماش إلى ما لا نهاية) وعلاقة حب استمرت أربع سنوات بين الاثنين.
قامت ستوكي دالي بدراسة صور الزهور التي رسمتها غلوك، والتي علقتها سبري في منزلها وفي متجر “Flower Decoration” الخاص بها في شارع ساوث أودلي في مايفير. كانت مجموعته بمثابة تكريم للرسام ودائرته، مع تنانير مخيطة بالخرز المرسوم يدويًا تشبه باقات Spry، بينما تم إحياء الجو العطري لعالم Gluck في العرض من خلال بائعة الزهور Nikki Tibbles of Wild At Heart. .
يقول تيبلز: “إن غلوك هو فناني المفضل”. “عندما أراني ستيفن صورة لأرفف مملوءة بمزهريات كونستانس سبري، قلت لنفسي: “لدي كل هذه المزهريات حرفيًا”. مسترشدة بلوحة ألوان مجموعة ستوكي دالي، قامت هي وفريقها بإنشاء عروض ملونة للزهور الساخنة. الزهور الوردية والبرتقالية والحمراء الدموية. “كانت هذه الأشياء متوفرة كثيرًا في الموسم، مثل الوركين الوردية والأضاليا وحتى الخضروات، بما في ذلك السلق المزخرف. الموضة تدور حول المواسم – وقد شعرت بالانتعاش والحيوية لإظهار الأشياء التي كانت طبيعية جدًا في حركتها وليست قسرية.
بدأ شين كونولي، بائع الزهور الملكي للملك، عمله في Pulbrook & Gould، المؤسسة اللندنية التي تم تدريب مؤسسها المشارك، روزاموند جولد، مباشرة على يد Spry. يقول كونولي: “لقد كنت دائمًا مهتمًا بعكس الوضع، وما ينمو في أي وقت من الأوقات”. في إحدى الحفلات التي أقيمت مؤخرًا في منزله في ورسسترشاير، ملأ المنزل حتى ينفجر بنباتات البلارجونيوم المحفوظة بوعاء من الدفيئة الخاصة به. بالنسبة لكونولي، فإن الغباء الحقيقي لا يتعلق بالخداع بقدر ما يتعلق بالوحشية والتراجع. “إن محاولة إعادة إنشاء قصر فرساي، بالنسبة لي، أمر قاسٍ تجاه الزهور – فهو يتعلق بالاستمتاع بوفرة ما يحدث في الطبيعة الآن.” نصيحته بشأن خلق المظهر في المنزل هي أن تكون سخيًا مع كل ما لديك، سواء كان ذلك حفنة من القمح والأقحوان، أو بخور مريم، والأمارلس، والنيرين التي يميل إلى اللجوء إليها قبل وقت طويل من عيد الميلاد.
يتم حاليًا دراسة رمزية الزهور من جديد في متحف فيتزويليام في كامبريدج، حيث بدأ الفنان الأمريكي جلين ليجون في إعادة تصميم معرض الزهور على طراز الصالون – وهو جزء من معرضه الرئيسي، جلين ليجون: في كل مكان (حتى 2 مارس). أدى الانغماس في مجموعة المتحف على مدى السنوات القليلة الماضية إلى قيام ليجون بالتفكير في منزل هنري روجرز بروتون وديكوراته الداخلية، الذي ترك لفيتزويليام مجموعة من لوحات الزهور الهولندية.
يقول ليجون: “كنت أفكر في تلك الفترة من التوسع الهولندي”. “كانت هذه الزهور قادمة من المستعمرات. إنها جميلة ولكنها أيضًا سجلات للإمبراطورية. لم يكن لدى ليجون أي فكرة أن المتحف سيستغرق أكثر من عام لتجميعه وإعادة تشكيله وإعادة تصميم العرض – والذي، بفضل استكشاف ليجون للمجموعة، زاد عدد اللوحات من 15 إلى 75 لوحة. أثناء وقوفك في الفضاء، من الصعب ألا تشعر بالرهبة من أزهار OTT الأصلية هذه. ليجون أيضا. ويقول: “إن التفكير في الاضطرابات والسياسة التي تقف وراء الأعمال لا يؤدي إلا إلى تعميق المتعة”. “الغرفة المليئة بلوحات الزهور الهولندية لا تزال جميلة بشكل لا يصدق.”
