من الواضح أن كريس وير خجول قليلاً. كان الفنان الهزلي ، الذي على وشك افتتاح عرض كبير لعمله في مركز دي كيردورا المعاصرين دي برشلونة ، يتهرب من جهودي للتحدث معه. أتساءل عما إذا كان السبب في ذلك هو أنه يكشف عن الكثير من نفسه في صفحات كتبه المترامية الأطراف والمعقدة والمثيرة في كثير من الأحيان. إنه يشرب تلك الصفحات مع ما يكفي من الرثات ، والأمل غير المليء بالدماء والندم ، الذي يتخلل مع أقصر لحظات السعادة ، وأتساءل عما إذا لم يتبق الكثير ليقوله.
إذا كان يبدو أن الثقافة المعاصرة قد تم التقاطها بواسطة الكتب المصورة ، بدءًا من التخيلات الخارقة التي لا مفر منها في هوليوود إلى علق المانجا إلى الثقافة الشعبية العالمية ، فإن وير هو في مكان آخر. يبدو أنه قادر على تركيز كل تأثيرات الأفلام ، والذاكرة العابرة والحنين ، والرسوم الكاريكاتورية والروايات الأدبية في صفحاته الكثيفة والمضحكة والمتحركة في بعض الأحيان. لقد صقل الكتاب الهزلي إلى أكثر أشكال الفنون ، وفي أعمال رائعة بما في ذلك جيمي كوريجان: أذكى طفل على الأرض (1995) و بني صدئ (2019) ، خلقت روايات مصورة لا تنسى.
كنت أرغب في التحدث إلى Ware منذ أن قمت بملاحظة رائعة له بناء القصص عندما ظهر ذلك في عام 2012. يظهر الكتاب من عقد من الزمان ، كمجموعة من 14 عملاً مطبوعًا في مختلف التنسيقات: الكتب المتجهة للملابس ، والأوراق الفضفاضة ، والكتيبات ، والصحف والملصقات ، وكلها تعتمد على قصة امرأة لم تسمها ومبنى شيكاغو الذي تعيش فيه. وهو يشمل السكان المجاورين وتقاطعاتهم ولكن أيضًا المبنى نفسه ، وهو مستودع للذاكرة والتاريخ (صوتها في مائل).
ولد وير في أوماها ، نبراسكا في عام 1967 ، لكنه بنى حياته المهنية في أوك بارك ، إلينوي ، وهي قرية خارج شيكاغو الشهيرة كموقع لموقع فرانك لويد رايت الأول. جاء أوسع تعرضه من خلال تصميماته لأغلفة نيويوركر التي تغلف لحظات معاصرة بشكل رائع ، من عائلة على طاولة عشاء تم امتصاصها جميعها في شاشات هواتفهم إلى مجموعة في حديقة الضواحي ، معزولة اجتماعيًا في أقنعة عصر كوفيد.
بعد بعضها ذهابًا وإيابًا ، نستقر على طريقة المقابلة غير التقليدية قليلاً لمراسلات البريد الإلكتروني. أبدأ بسؤال وير عن العلاقة بين محتويات الصفحة ومحتويات العقل ، والطريقة التي يبدو أنها قادرة على تعيين هذا عدم التماسك المألوف للمناظر الطبيعية العقلية لدينا.
“حسنًا ، أولاً وقبل كل شيء” ، أجاب ، “شكرًا لك على ملاحظتك. اقترح فلاديمير نابوكوف في ملاحظات محاضرته على جيمس جويس أوليسيس أننا نفكر في الصور بقدر ما نفعله بالكلمات ، وأعتقد أن الكوميديا هي لغة واحدة على الأقل تتيح أن يتعايش الاثنان بشكل مريح. يمكن أن ترتب كل صفحة التجارب والمساحات والصور بطريقة تشبه نوعًا ما لكيفية ربط أدمغتنا ذكرياتنا ، ومع هذا كمبدأ توجيهي ، أحاول السماح للصور بكتابة القصة بقدر الكلمات. . . نأمل أن تكون النتيجة النهائية هي شيء يسمح بنوع من “التراجع” من التجربة ويحصل على شعور برؤية شيء أكبر قليلاً – على الرغم من أنه في بعض الأحيان ينتهي الأمر أيضًا بالارتباك. (على الرغم من أن هذا ليس هدفي أبدًا.) “
كان أحد الأشياء المذهلة حول عمل وير دائمًا منشأته مع تصوير المنزل ، والفضاء المادي للمنزل وكيف يستخدمها لتكملة القصة. يقول: “عندما كنت طفلة ، اعتدت أن أجلس من جدتي في الطابق السفلي على طاولة طويلة أثناء تنظيم صور عائلية أو فواتير مدفوعة أو كتبت رسائل ، وحتى ذلك الحين يمكنني أن أتذكر محاولة التقاط شعور بالراحة التي شعرت بها حقًا معها ، سأعتقد أنه من الممكن أن أتعامل مع ذلك ، وأحاول أن أتعامل معها ، وأحاول أن أتعامل معها. بغض النظر عن ما أفعله ، أعتقد أنني أحاول دائمًا البدء من نفس الدافع “.
ويستمر: “تشكل منازل الجميع ، وخاصة منزل الطفولة ، جزءًا من بنية ذاكرة الفرد وذاتها ؛ الزوايا والأبواب والأدراج والأرضيات جميعها تضيف إلى مساحة يمكن أن تتذكر على الفور على الفور ، ولكن لا يمكن أن تكون على وجه التحديد ، مما لا يفسر ، مع ذلك ، لا يمكن أن يكون على حد سواء ، مما لا يفسد ، مما لا يفسر ،”. يلتقط عمل وير غرابة الحياة والأحلام الداخلية ، “حيث ،” يقول: “نقوم بمراجعة ونقوم بإعادة تصور هذه الأماكن مع أشخاص جدد وأشخاص جدد وآمال وآمال ويندم.
بناء القصصمع تركيزه على بنية معينة والحياة داخله ، يحتوي على تلميحات من الأعمال الأخرى ، لا سيما جورج بيرك الحياة: دليل المستخدم ، التي تقام في كتلة سكنية باريس ، ورواية ريتشارد ماكجوير الرسومية هنا، تم تحويله مؤخرًا إلى فيلم مع توم هانكس. هنا يروي قصص الناس والطبيعة التي تسبقهم في منزل نيو جيرسي.
يبدو أن قصص وير تتكشف بمعنى المكان ، باستخدام المباني كمسلح للقصص. “لقد كان ريتشارد ماكجوير تأثيرًا عميقًا منذ أن قرأت لأول مرة نسخة قصته القصيرة من هنايقول. “يبدو أنه يوفر نموذجًا ليس فقط لكيفية تفكير المرء في العالم ، ولكن أيضًا على كل خيبة الأمل والأسف والشوق الذي شعرت به حول أماكن محددة ما زلت أعود إليها شخصيًا وفي الذاكرة ، يمكن أن تصبح أماكن مشبعة للغاية بمعنى أنها يمكن أن تكون غير محتملة للزيارة”.
الطريقة التي تقشر بها الأدوات التي تعيدها الطبقات من المباني ، وفضح الأرواح في الداخل ، تثير هيتشكوك في أفضل حالاته ، mise en abyme من النظرات في نافذة خلفية على سبيل المثال. أسأله عما إذا كان عمله هو المتلصص بهذه الطريقة؟
“بالتأكيد ، من الذي لا يحب أن يرى الناس في أكثر لحظات ضعيفة وغير واعية؟” يرد على النسم. “يبدو أن أحد الأسباب الأساسية لوجود الفن ، أو على الأقل شيء نتطلع إليه جميعًا ، لأنه يعطينا بعض الإحساس بكيفية عيش حياتنا. معظم الصداقات الإنسانية تأخذ طريق الثقة ببطء إلى شخص ما يمكن للمرء أن يعرضه على ذلك إلى حد كبير محرجًا وأسرارًا خاصة. على الأقل هذا هو ما أبحث عنه معظم الكتب والأفلام.”
عند وضع الصفحات في المتحف ، تنتقل الصور من صفحة إلى جدار ، من الأدب إلى الفن. أم كانوا دائما الفن؟
“يمكن اعتبار القصص المصورة أقرب إلى الطباعة من الرسم في بعض النواحي ،” كما يجيب ، “تمامًا كما تهدف الكلمات الموجودة في هذه الصفحة رسام الكاريكاتير جيد ، مما يجعل الأمر يبدو كما لو أن الصور تأتي على قيد الحياة على الصفحة.
يقول: “أخشى أن تكون هذه المقابلة الأكثر سبرًا التي قدمتها على الإطلاق”. “اعتذاري!” هناك شيء ما في هذا القلق ، وهو تواضع في الغرب الأوسط الذي يتخلل عمله ، حتى أنه حتى في أكثرها طموحًا لا يمكن الوصول إليه أبدًا. يقول: “يجب أن أضيف” ، أن الكوميديا لا تتطلب شيئًا أكثر من الورق والقلم الرصاص والصبر ، ومن الممكن لأي شخص أن يأخذ طعنًا فيه ، يقتصر فقط على قلبه وعقله ، وبالطبع الوقت. “
قد يشك وير في كثير من الأحيان في نفسه ، لكنه يثق في ثراء حياة شخصياته الدنيوية على ما يبدو. إنه فنان لم يتحقق. يقول: “في صميمها ،” الحياة البشرية ليست مملًا أبدًا ، بغض النظر عن كيفية تفكيكها وتعيدها معًا. “
3 أبريل 9 نوفمبر ، cccb.org
