قل “تشيز”! صورنا المفضلة في يوم التصوير العالمي

اليوم هو اليوم العالمي للتصوير الفوتوغرافي، وهو احتفال سنوي لرفع مستوى الوعي حول أهمية التصوير الفوتوغرافي.

يعود تاريخ هذا اليوم إلى عام 1837، عندما ابتكر الفرنسيان لويس داجير وجوزيف نيسفور نيبس التصوير الضوئي الداجيروتيبي، وهو أول عملية تصوير متاحة للعامة. ويقام هذا اليوم لإحياء ذكرى إعلان الحكومة الفرنسية عن براءة اختراع هذا الاختراع.

إنه يوم للاحتفال بالمصورين وحرفتهم، وعملية توثيق الذكريات، فضلاً عن التعرف على أشخاص وثقافات أخرى من خلال التصوير الفوتوغرافي. وقبل كل شيء، يهدف هذا اليوم إلى إظهار أن محبي التصوير الفوتوغرافي من جميع أنحاء العالم يمكنهم الاستمتاع بفن على منصة مشتركة، مما يسمح لهم باحتضان الذكريات من خلال عدسة يمكنها تسليط الضوء على حدود الواقع أو تجاوزها.

لقد اختار فريق يورونيوز الثقافي الصور المفضلة لديه ويرغب في مشاركتها معكم – اليوم من بين كل الأيام.

“نايتشوت” – 2008

بقلم: أوليفييه ميتزجر

التصوير الفوتوغرافي المفضل لدي هو ذلك النوع الذي يشبه إلقاء نظرة خاطفة على وهج دافئ من نافذة مفتوحة الستائر في ليلة حالكة السواد. لا ينبغي لي أن أنظر، فالحياة في الداخل سرية. ولكن في تلك اللحظة الخاطفة، تلتقط ومضات من الناس. ربما شجرة عيد الميلاد القديمة. أو زينة قطة مكسورة الأذن. أو ومضات الوجوه على شاشة التلفزيون. أو شظايا عابرة من شيء ما، أو شخص ما، تصبح صورًا ثابتة لعقلك لتجميعها معًا لتكوين معنى. هذه الصورة التي التقطها المصور الفرنسي الراحل أوليفييه ميتزجر تلتقط هذا حرفيًا.

في إطار سلسلة “Nightshot” لعام 2008، والتي فاز عنها بجائزة BMW الخاصة، تقف امرأة على الهاتف، محاطة بنافذة كبيرة من الضوء يبتلعها الظلام. طوال حياته المهنية، كان ميتزجر مفتونًا بشكل خاص بالليل، حيث كان يلعب بالإضاءة والأشكال لالتقاط جوهر سينمائي للعالم.

إن هذه اللوحة على وجه الخصوص تذكرني بلوحة للرسام إدوارد هوبر في الطريقة التي تحتضن بها لحظة غير مذكورة؛ تلك الإدراكات الغارقة للوحدة والشوق التي تحتضنها أجواء مصطنعة. إنها ذات جودة تشبه الحلم، مثل السير أثناء النوم إلى مكان مألوف إلى حد ما. هناك تفاصيل صغيرة في المنزل، ولوحة، وبعض الأثاث – لكنها أيضًا تبدو فارغة ومزيفة، مثل بيت دمية يطفو في الهاوية.

رغم أن التصوير الفوتوغرافي يبعث على القلق، إلا أنني أشعر دائمًا بأن الأجزاء الخفية من نفسي مفهومة ومحررة بفضل هذه الصفات. قد يكون الليل مظلمًا ومليئًا بالرعب، ولكنه قد يكون أيضًا المكان الذي نجد فيه أجزاء من أنفسنا ونعيد ترتيبها – أو نتجسس من خلال نوافذ الغرباء. أمبر برايس

“لويس أرمسترونج” – 1935

بقلم: إدوارد موريكواند

ظلت هذه الصورة معي منذ أن كنت أستطيع أن أتذكر. التقطها عمي الأكبر، الذي كان مصورًا فوتوغرافيًا وتوفي للأسف في أواخر الثلاثينيات من عمره. كان يلتقط صورًا للعديد من الموسيقيين أثناء جولاتهم وكان يذهب إلى الكواليس للتسكع معهم. وفقًا لجدي الراحل، الذي أخبرني دائمًا أنني أذكره بأخيه الراحل إدوارد، كان شقيقه من محبي موسيقى الجاز، لذلك كان لقاء لويس أرمسترونج العظيم أمرًا كان سعيدًا به للغاية.

تقول القصة إن ساتشمو كان ساحرًا للغاية، وكان دائمًا يبحث عن الأشخاص من حوله ويضحك عليهم بصوت عالٍ. ومع ذلك، لم يكن عازف البوق الأسطوري في نيو أورليانز مهتمًا على الإطلاق بالحديث عن الموسيقى أو حرفته. كان شغله الشاغل هو الطعام. ويبدو أن إدوارد شعر بخيبة أمل شديدة لأن كل ما كان أرمسترونج يتحدث عنه هو مدى إعجابه بالمطبخ الفرنسي – الأحشاء على وجه الخصوص – وظل يسأل عمي الأكبر عن مكان تناول الطعام بعد الحفل.

لقد تم نقل الصورة إلى جدي، الذي علقها في منطقة الدراسة في منزله. كلما زرته، كنت أرى هذا الوجه المبتسم المبتسم على الحائط – وهو الوجه الذي كنت أربطه برائحة تبغ الطبل (رذيلة جدي المفضلة) – وكان هناك شيء في ابتسامة أرمسترونج الضخمة وعينيه المتلألئتين يجلب لي الفرح دائمًا. لم يكن لدي أي فكرة عن هوية الرجل في الصورة في ذلك الوقت – لقد كان مجرد شعاع من أشعة الشمس في الغرفة التي أذهلني. عرفت لاحقًا عن أرمسترونج ونشأت لدي حب لموسيقاه، وأصبحت أشعر بالحسد لأن أحد أفراد الأسرة الذين لم أقابلهم أبدًا قد أتيحت له فرصة مقابلة أسطورة موسيقية حقيقية. والعكس صحيح.

عندما توفي جدي، انتقلت الصورة إليّ، وهي بلا شك واحدة من أغلى ممتلكاتي. فهي لا تذكرني فقط بقوة الذكريات بين الأجيال، وبحياة لم أتمكن قط من مشاركتها مع أحد أقاربي الذين يقال إن طاقاتهم كانت توازي طاقتي، بل تذكرني أيضًا بكيفية كون الرموز ــ بغض النظر عن مجالهم الفني ــ بشرًا مثلنا جميعًا. لديهم رغبات لا ترقى إلى مكانتهم السامية في الثقافة الشعبية؛ قد تكون رغباتهم بسيطة، وبغض النظر عن أهميتهم في التاريخ أو ثِقَل الإرث الذي يتركونه وراءهم، فنحن جميعًا بشر. بكل عيوبنا. ومن الجدير أن نعتز بالأشياء الصغيرة التي نعتبرها أمرًا مسلمًا به ــ حتى لو كان ذلك نحتًا لوجبة لذيذة.

لقد احتفظت بهذه النصيحة معي، بل إنها كانت مفيدة لي كلما أجريت مقابلة مع أحد المشاهير: لا تتملقهم، بل تعامل معهم باحترام كما تفعل مع أي شخص آخر… ولا تنس أن تحتفظ بتوصية طعام في متناول يدك إذا أبدى أحدهم شغفه بالطعام الفرنسي الشهي. ولكن قبل كل شيء، لا تفشل هذه الصورة في ملئي بالسعادة. هذه هي قوة التصوير الفوتوغرافي. فبعد يوم سيئ، إذا رأيت ساتشمو يبتسم لي من طرف عيني، فإن الأمور لا تبدو سيئة على الإطلاق. فالحياة تصبح لذيذة مرة أخرى. يا له من عالم رائع حقًا. ديفيد موريكواند

“نقطة زرقاء باهتة” – 1990

بواسطة: ناسا

الصورة التي أعشقها بشدة هي صورة النقطة الزرقاء الباهتة الشهيرة.

ولكي أعطيكم بعض المعلومات الأساسية، فمثلي كمثل العديد من الأطفال، مررت بكل أنواع المراحل التكوينية: الديناصورات، ومكعبات الليغو، والخدع السحرية، ومايكل جاكسون ــ ثم كانت هناك مرحلة الفضاء. كانت غرفتي مغطاة بملصقات حرب النجوم، وكان لدي مصباح حمم بركانية تابع لوكالة ناسا بجوار سريري، وقضيت العديد من الليالي ألعب بمنظار لعبة رخيص لم يعمل قط. وفي عيد ميلادي الثامن، أصريت حتى على إقامة حفلة ذات طابع فضائي، مع خواتم حفلات، ورقائق بطاطس مقلية على شكل سبيس رايدر وكعكة على شكل رائد فضاء!

في ذروة هذا الانبهار بالفضاء، أتذكر أنني رأيت صورة النقطة الزرقاء الباهتة في كتاب في مكتبتي، وقد أذهلتني. الصورة، التي التقطتها مركبة فوييجر 1 التابعة لوكالة ناسا في عام 1990 من مسافة مذهلة تبلغ 3.7 مليار ميل، تظهر الأرض وكأنها مجرد بقعة صغيرة – أقل من بكسل – في مواجهة الفراغ المرعب ولكن المذهل للفضاء.

وقد ظهرت هذه الصورة بفضل عالم الفلك كارل ساجان، الذي اقترح أن يوجه المسبار فوييجر الكاميرا نحو الأرض أثناء مغادرته للنظام الشمسي. وكما قال ساجان بشكل جميل: “انظروا مرة أخرى إلى هذه النقطة. إنها هنا. إنها الوطن. إنها نحن. عليها عاش كل من تحبون، وكل من تعرفون، وكل من سمعتم عنه، وكل إنسان كان موجوداً”.

والآن، في الثامنة من عمري، ربما تجاوزني ثقل هذا المنظور الوجودي، ولكنني ما زلت أتذكر مدى انبهاري بمدى صغر حجم الأرض في المخطط الكبير للأشياء. ومع تقدمي في السن، أدركت المعنى الأعمق وراء الصورة ــ العبثية الجميلة للوجود البشري، والهدية السريالية العجيبة للحياة، والآن أكثر من أي وقت مضى، الإدراك المتزايد لمسؤوليتنا عن تقدير وحماية هذه النقطة الزرقاء الصغيرة المعجزة. ثيو فارانت

مهرجان الوثنية “حرب روسيا وأوكرانيا” – 2024

بقلم: إفريم لوكاتسكي (أسوشيتد برس)

سأكون كاذبًا إذا قلت إن هذه الصورة ظلت عالقة في ذهني منذ أن رأيتها لأول مرة في يونيو/حزيران، ولم تغادر ذهني أبدًا. بل على العكس تمامًا. ففي وظيفتي كصحفي مستقل، يتعين عليّ أن أنظر إلى الكثير من الصور، بعضها أكثر صعوبة من غيرها؛ وقد يؤدي هذا الكم الهائل من الصور إلى صعوبة فرز الصور التي رأيتها وتذكرها، حتى لو كانت رائعة للغاية.

ولكن عندما طُلب مني اختيار صورة للاحتفال باليوم العالمي للتصوير الفوتوغرافي، تذكرت فجأة مشهداً جلب لي لحظة من البهجة والسرور ــ وبدا وكأنه يصور هذه اللحظة أيضاً. فقد التقط المصور إفريم لوكاتسكي (لوكالة أسوشيتد برس) صوراً لمهرجان منتصف الصيف في إيفانا كوبالا: وهو مهرجان مليء بالقفز على النار وتيجان الزهور والرقص، حتى أنه من السهل أن ننسى القصف وانقطاع التيار الكهربائي الذي أصبح على الأرجح حقيقة من حقائق الحياة بالنسبة للعديد من أولئك الذين يمرحون في تلك الحديقة الريفية الواقعة على بعد ساعة إلى الجنوب من كييف.

ما أحبه في هذه الصورة هو، من نواحٍ عديدة، ما أحبه في السلسلة بأكملها. هناك شيء ما في الحركة التي يلتقطها، وخاصة القفز، ينقل شعورًا بالحرية – لحظة من التخلي، والثقة ببساطة في أنك ستنجح في تجاوز النار التي تحترق تحتك.

وقال المشاركون لوكالة أسوشيتد برس إن الحفاظ على التقاليد الأوكرانية كان بمثابة تحدٍ لتدمير الثقافة المحلية، وأشعر أن هذا الشعور يتجلى في الصورة، المليئة بالطاقة والشجاعة ـ على الأقل كما يبدو لي كشخص جبان للغاية لدرجة أنه لا يستطيع القفز فوق النار. كما تتحدث الحشود خلف الشخصيات الرئيسية عن موضوعات المجتمع والاحتفال المشترك، وهو ما أستمتع به دائمًا في الصور الفوتوغرافية. إليز مورتون