عندما أتحدث إلى توريا إل جلوي ، مؤسسة المعارض الفنية الأفريقية المعاصرة 1-54 ، عادت لتوها من البرازيل ، متوهجة من الرحلة. وتقول: “إن تجربة الفنانين من أصل أفريقي هناك مألوفة للغاية ، فإن القصة وثقافة القارة الأفريقية لا تزال حاضرة للغاية” ، وهي تؤكد على حقيقة أن مهمة 1-54 من المعارض الثلاثة ، في لندن ونيويورك وماراكتش ، هي تعزيز رؤية ليس فقط الفنانين من القارة الأفريقية ولكنها الكاملة الضخمة. قد يثير الاسم 54 دولة تشكل القارة الأفريقية نفسها ، لكن الوصول أوسع.
لذلك ، يجب أن أسأل على الفور ، هل تفكر في إصدار آخر من المعرض في البرازيل؟ “لقد غازلت الفكرة قبل عامين أو ثلاث سنوات” ، أجابت. )
لكننا نقفز إلى الأمام ، وأطلب من El Glaoui العودة إلى البداية وشرح كيف أنها – التي تلقى تعليمها في الإدارة والشؤون الدولية – وجدت المعرض للفن الدولي الوحيد المخصص لأفريقيا. إنها تنسب إلى الإلهام لوالدها ، حسن إل جلوي ، وهو فنانة بارزة في المغرب ولكن مع القليل من الاعتراف في مكان آخر في العالم. ولدت في الدار البيضاء في عام 1974 ودرست في جامعة بيس في نيويورك ؛ بحلول عام 2011 ، كانت تعمل في عالم الشركات – لبنك الاستثمار سالومون سميث بارني في مانهاتن ، ثم لشركة Cisco Systems في لندن – ولكنها تدعم أيضًا مهنة والدها في الخارج ، وبدأت في رؤية أن قصته لم تكن غير عادية بأي حال من الأحوال.
وتقول: “لقد اكتشفت إفريقيا لأسباب تجارية ، وفي الوقت نفسه كنت أكتشف المشهد الفني هناك”. “لكن عندما عدت إلى لندن أو الولايات المتحدة ، وجدت أن كل هؤلاء الفنانين الرائعين الذين رأيته ليس لديهم أي رؤية خارج إفريقيا.” لم يكن هناك سوى حفنة ضئيلة من الاستثناءات ، “قلة الوصول ، قلة الرؤية ، قلة التقدير”.
“لقد كنت أخضرًا تمامًا ، لم يكن عالمي” ، كما تعترف ، “ولكن بمجرد أن بدأنا في عام 2013”-في سومرست هاوس في لندن ، في توقيت أن يتزامن مع إفريز للاستفادة من جامعي ومحبي الفن في المدينة-“كان المعرض ناجحًا للغاية. لقد تم بيعه ، لذلك أتاح لنا الفرصة للمضاعفة في العام التالي.”
تضم طبعة لندن لهذا العام ، 13th ، أكثر من 50 معرضًا من 13 دولة. بتقليصها من قبل حفل الاستقبال المبكر ، “لقد قررنا أننا بحاجة إلى أن نكون في الولايات المتحدة أيضًا ، لذلك قمنا بتكرار النموذج في نيويورك” ، الذي افتتح هناك في عام 2015. “واجهنا فجأة مجموعة من جامعي الأميركيين من أصول إفريقية كانوا محددين للغاية في جمعهم وكانوا حريصين على اكتشاف المزيد من الفنانين السود”.
ثم في عام 2018 ، كان “العودة إلى إفريقيا” – والتي ، كما يقول إل جلوي ، كان “دائمًا في الخطة”. تم اختيار Marrakech كموقع للمعرض الثالث من 1-54 ليس فقط لأن المغرب كان منزلها وشعرت أنه قادر على التفاوض على المشكلات اللوجستية والقيود. لم ترغب أيضًا في التنافس مع المعارض الفنية القليلة القليلة في القارة – ARTX في لاغوس ، أو معارض في كيب تاون وجوهانسبرغ.
ومع ذلك ، كانت تخشى أنه لم يكن هناك ما يكفي من قاعدة جامع في إفريقيا للحفاظ على المعرض ، وعرفت أنها ستضطر إلى إغراء المشترين الدوليين. مرة أخرى ، كانت Marrakech حلًا جيدًا ، لأن مناطق الجذب السياحي في المدينة وموقع المعرض (The Legendary Hotel Mamounia) هي إغراء للمعارض والمشترين على حد سواء.
بعد ستة طبعات ناجحة في المغرب ، كيف يشعر El Glaoui حيال سجل المعرض هناك؟ إنها مسرورة ، كما تقول ، أن هناك تأثيرًا ملحوظًا على السوق المحلي ، مع معارض ومنصات ثقافية جديدة تفتح وتوسع في مراكش ، ومتحمسة لرؤية – من المسلم به ، بطيئًا للغاية – تطوير نظام بيئي للفنون.
“لقد رأينا نموًا مذهلاً في قاعدة Collector – لكن جامعي المحلية غالبًا ما يدعمون سوقهم الفني المحلي بطرق مختلفة تمامًا” ، كما أوضحت. وهي تشير إلى جامع في السنغال يدعم مباشرة جميع الفنانين المحليين ، مما يوفر سبل عيش كاملة للبعض-راعي في المدرسة القديمة أكثر من جامع العصر الحديث. هذه هي “Medicis of Africa” ، كما يقول El Glaoui ، وهو مثال آخر على متحف Macaal في المغرب ، وهو مستقل مستقل لا يهدف إلى الربح. تتزايد الرعاية أيضًا: يعد بنك التصدير الأفريقي للتصدير (Afreximbank) المقيم في القاهرة (Afreximbank) الراعي الرئيسي الجديد لهذا العام 1-54 ، بالإضافة إلى إنشاء مجموعته الفنية الخاصة.
لا يمكن أن يكون كل ذلك أخبارًا جيدة ، حتى لو كان El Glaoui يضيء نسبيًا من المشكلات اللوجستية المعقدة للعمل في القارة الأفريقية. إن مهمتها لبناء سوق ثابت على مدار العام لفن الشتات الأفريقي والأفريقي تقودها إلى السفر بشكل مستمر تقريبًا ، والبحث عن الفنانين وزيارة المعارض. كما هو الحال مع جميع المعارض الفنية ، يعد اختيار المعرض قضية رئيسية-وحتى بعض مؤيدي 1-54 يعترفون بجودة متغيرة أحيانًا.
إنها فعل موازنة ، كما أوضحت ، بين المعارض ذات الخبرة وأولئك الذين قد لا يكون لديهم الوسائل أو المعرفة للتقدم ، أو للتعامل مع التأشيرات والشحن: “قد يكونون جددًا جدًا في ذلك ولا يدركون العمليات أو كيفية التفاوض على حقائق المعارض الفنية ، ولكن إذا كانوا يقومون بعمل رائع ، فإننا نحاول مساعدتهم وإرشادهم أكثر ، ودعمهم إذا لزم الأمر”. هناك أيضًا قسم مشروع خاص من كل معرض ، لعرض المعارض غير الربحية ، أو المعارض الصغيرة جدًا.
وهكذا ، أسأل إل جلوي – ماذا بعد؟ على الرغم من الانكماش العالمي الحاد في سوق الفن ، فإن طموحاتها تبدو غير محفوظة وهي تعطل نموذج المعرض الفني. على سبيل المثال ، كانت رحلتها الأخيرة في البرازيل بصحبة 25 جامعًا ، وهي جولة استشارية فعليًا شملت ساو باولو بينال ، استوديوهات زيارة ، واستكشاف المشهد الفني المحلي. كل شيء ، كما تقول ، قام بإجراء عمليات شراء. وتقول: “عرف جامعو أنني أسافر طوال الوقت وسيسألون عما إذا كان بإمكانهم الحضور معي”. على الرغم من أن نموذج العمل هذا ، كما تعترف ، لم يتم تشكيله بالكامل ، إلى جانب رسوم المشاركة ، هناك بالفعل خطط لداكار بينالي في العام المقبل في السنغال ؛ وتشمل الوجهات الأخرى المحتملة في القارة كوت ديفوار.
قبل عامين ، غطت El Glaoui أيضًا إصبع قدمها في السوق الآسيوية ، حيث تصاعدت معرضًا منسقًا في هونغ كونغ تحت رعاية الرعاة على المدى الطويل كريستي. وتتزامن مع فن بازل هونغ كونغ ، كما تقول ، “منحنى تعليمي”. كانت الاختلافات في الأذواق والتوقعات مميزة: في حين أن اللوحات تباع بشكل جيد ، أثبتت قطع الوسائط المتعددة ، وخاصة تلك التي تم إنشاؤها من الأشياء القمامة وإعادة تدويرها ، “غير قابلة للبيع للغاية”. ومن المثير للاهتمام ، على الرغم من ذلك ، في رحلة إلى شنغهاي مع أوبر جاليرل بيرل لام ، إل غلوي “شعرت السوق [for African art] يمكن أن يكون أكثر استعدادًا مما كان عليه في هونغ كونغ “.
بالنسبة للتجربة المنبثقة ، التي نظمتها أيضًا في باريس: “أرى المزيد من المستقبل في هذا النموذج” ، كما تقول ، “خاصة في الأماكن التي لم نكن متأكدين بعد من رد الفعل على المشهد المحلي”. و “إذا كنا نتحدث عن أوروبا ، فسأعترف بأنني أفكر في باريس. إنها تجذب المزيد من هواة الجمع الآن ، على سبيل المثال الذهاب إلى باريس ولكن لا يأتون إلى لندن.”
إذا نظرنا إلى الوراء على مدار 13 عامًا منذ تأسيسها 1-54 ، هل يمكن أن تشير إلى تغيير إيجابي كبير؟ “نعم ، أشعر أن المشهد قد تغير. المزيد من المعارض والمؤسسات تشمل الفنانين الأفارقة في برامجهم الرئيسية ، دون أن يطلق عليها بالضرورة معرض أفريقي.”
ومع ذلك ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالأسعار ، هناك فجوة عميقة للجسر. وهي تقتبس من فنانين جدد يخرجون من مدارس الفنون التي يتم بيعها بما يتراوح بين 5000 و 25000 جنيه إسترليني – وتشير إلى أن هذا هو النطاق السعري للفنانين في القارة الأفريقية والذين لديهم نصف الخبرة والعروض والمعارض بالفعل إلى رصيدهم. وتقول إن أفضل ما يمكن أن تقوم به المعارض والمعارض هو المبيعات فحسب ، بل دفع الفنانين نحو عروض المتاحف ، مما يضمن وضعهم في مجموعات مهمة ، وبالتالي تنمية سمعةهم. “بالمقارنة مع بقية العالم ، فإنها لا تزال رحلة ضخمة.”
16-19 أكتوبر ، 1-54.com
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend On Instagramو بلوزكي و x، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية في عطلة نهاية الأسبوع كل صباح يوم سبت
