كل صباح في الساعة الثامنة صباحًا، يعمل 250 موظفًا، كان الكثير منهم يعيشون في المنازل المبنية خصيصًا المحيطة بفندق جينوري 1735 manifatura، ارتدوا زيًا رياضيًا وقمصانًا باللون الأزرق المخضر، واتجمعوا في ظل برج مياه جينوري. ومع سماع صفارة الإنذار ثلاث مرات يوميًا، يبدأون في إنتاج ما يصل إلى 8000 قطعة من الخزف الأبيض والزخرفي يوميًا. لقد كان هذا هو الطقس السائد منذ فترة طويلة في الموقع الذي تبلغ مساحته 100 ألف متر مربع والذي يقع على بعد 6 كيلومترات شمال فلورنسا.
يستغرق الأمر 10 سنوات حتى يتم اعتبارك أستاذًا في فن واحد من فنون إنتاج الخزف. على الرغم من كونه آليًا جزئيًا، إلا أن الكثير من العمل هنا لا يزال يتم تنفيذه يدويًا. كل جانب، بما في ذلك إنشاء الألوان، يتم تنفيذه داخل الشركة.
يستخدم Ginori 1735 فريقًا من أربعة كيميائيين لاختبار لوحة الألوان المميزة. ويظل مزج الفلسبار والكوارتز والكاولين لصنع الخزف نوعًا من السحر. يقول آلان بروست، الرئيس التنفيذي للشركة: “إن إنتاج البورسلين ليس بالأمر السهل”، مشيراً إلى أن كل لوحة من أطباق Oriente Italiano الأكثر مبيعاً – وهو أسلوب أعاد إحياءه المدير الإبداعي السابق أليساندرو ميشيل من غوتشي في عام 2013 – يخضع لـ 25 عملية فردية، مروراً عبر ما لا يقل عن سبعة أزواج من الأيدي.
يبدأ كل طبق وكوب ووعاء وطبق في غرفة التصميم – وهي مساحة تعطي أدلة حول نطاق وصول جينوري. يتراوح العملاء من فندق Santa Maria Novella إلى 5 Hertford Street، نادي الأعضاء الخاص في لندن. يقول المؤسس روبن بيرلي: “إن جينوري الصيني الموجود في النادي هو تصميم يعود إلى القرن الثامن عشر، ولكنه يبدو معاصرًا”. “أنا مخلص لهم. أنا لا أذهب إلى أي مكان آخر أبدًا.”
تتميز لوحات المزاج الخاصة بالغرفة حاليًا بالإلهام البصري لمجموعة Diva القادمة (سعرها من 55 جنيهًا إسترلينيًا إلى 535 جنيهًا إسترلينيًا)، والتي سيتم الكشف عنها هذا الشهر في أسبوع ميلانو للتصميم. إنها إعادة تفسير ناعمة لـ Colonna للمدير الفني السابق جيوفاني غاريبولدي، وهو التصميم الذي فاز بجائزة Compasso d'Oro المرموقة في عام 1954 (عمل غاريبولدي مع جينوري منذ عام 1926، وأصبح المدير الفني في عام 1946).
من هنا، ستشق تصاميم Diva طريقها إلى منطقة التشكيل، وهي مساحة طويلة مستطيلة في الطابق العلوي تتخللها مقاعد عمل خشبية ذات أسطح رخامية. الكمبيوتر الوحيد الموجود في الأفق مغطى بغلاف فقاعي لحمايته من الغبار الطباشيري. في هذه المساحة، يعمل النحاتون يدويًا، باستخدام رسومات بالقلم الرصاص كدليل لهم، لإنشاء نماذج من الجبس التي ستصبح قوالب قبل إرسالها للصب.
كل سطح مزدحم بالجرار والتماثيل والورود والحليات والنقوش – وهو تذكير حي بتراث جينوري النحتي. تم تعليق الجدران بسلسلة من الألواح الجصية ذات الطراز الفلورنسي المتأخر والتي كانت تزين المذبح في كاتدرائية دومو القريبة. تتم تغطية الألواح المكسوة بالقماش بتكرارات للمقابض والأغطية والعناصر الزخرفية، من نجم البحر إلى اليعسوب والماعز والغرغول – كل منها عمل فني مصنوع يدويًا في حد ذاته. الرفوف مكدسة بالملائكة النائمة، وأصداف المحار، والأسود، والقديسين – وحتى شخصية البابا يوحنا بولس الثاني.
التاريخ يلوح في الأفق في جينوري عام 1735. هنا، في عام 1737، جنبًا إلى جنب مع رسام بارع وعامل فرن من فيينا، الماركيز كارلو أندريا إجنازيو جينوري، وهو سياسي ودبلوماسي كثير الأسفار واجه ما يسمى “الذهب الأبيض” (الصلب) – عجينة الخزف) في الصين، أسست شركة Manifattura di Doccia. وفي غضون عقد من الزمن كان هناك فرنان مثمران للغاية – أحدهما للميوليكا والآخر للخزف – و55 موظفًا. وبحلول عام 1850، تضاعف عدد الموظفين بأكثر من أربعة أضعاف. ولا تزال شوارع دوتشيا – بما في ذلك شارع فيا ديل بورسيلانا – تشير إلى هذه اللحظة المثمرة.
قام جينوري بجمع قوالب النحاتين بقلق شديد، والتي امتدت إلى أواخر عصر النهضة وفترات الباروك، والتي أصبحت نموذجًا لأول إنتاج للشركة. وبحلول سبعينيات القرن الثامن عشر، تم تصغيرها لتزيين طاولات العشاء، مما أدى إلى تغذية الاتجاه الجديد لأدوات المائدة. بعد الحرب العالمية الثانية، تم نقل الإنتاج إلى أسفل التل إلى الجنوب من خط السكة الحديد (الذي كان ينقل البضائع الخزفية عبر إيطاليا) حيث بقي.
تحتفظ الحياة في جينوري 1735 بإيقاعها الإبداعي المطمئن. واحدة من أكثر الزوايا المذهلة في العصر الحديث manifatura هو المكان الذي تستقر فيه القوالب. يُعرف هذا الأرشيف الكهفي الصامت باسم Il Voltone، ويبلغ ارتفاعه 5 أمتار، وهو موطن لأرفف شاهقة تتأرجح مع ملايين القوالب التي نشأت على مر القرون. الجو جزء من المتحف البريطاني وجزء رهباني B&Q. إنها عوالم بعيدة عن الطنين والضجة – وليست دائمًا رائحة راتنجية لطيفة – لأرضية المصنع، حيث يتم صب القطع، وحرقها، وفي كثير من الأحيان تزجيجها يدويًا وطلاءها يدويًا.
تستمع إحدى الموظفات، التي ترتدي نظارة وأربطة حذاء باللون الأزرق المخضر التي تتناسب مع بنطالها الرياضي جينوري، إلى ملفات البودكاست بينما تضع بعناية حافة مذهبة على طبق باستخدام فرشاة مسطحة. يمكنها إكمال 200 لوحة في اليوم. المزاج يشبه مدرسة الفنون: “لم أكن مهتمًا بأدوات المائدة من قبل”، يعترف بروست، الذي انضم إلى شركة Kering، مالكة Ginori 1735، في عام 2019. “لكنني اكتشفت عالمًا رائعًا ومبدعًا للغاية”.
ببطء ولكن بثبات، عمل بروست وفريقه على مدى السنوات الخمس الماضية على إحياء ما يسميه “الجمال النائم”. ويستمرون في التنقيب عن تراثها الفني لتسليط الضوء على ما يسميه بروست “الخبرة الفريدة”، وكان جزء كبير من مهمته هو الاستفادة من الأذواق والطقوس المتطورة حول أوقات الوجبات، مع توسيع العرض في الوقت نفسه إلى عالم ديكور المنزل. يقول بروست عن المنسوجات والأثاث والإكسسوارات المنزلية التي صممها المصمم لوكا نيشيتو، والتي تم إطلاقها في أسبوع ميلانو للتصميم العام الماضي: “لم نعد نبيع أدوات المائدة فحسب”. “إنها طريقة للتعبير عن شخصيتك.”
تعكس روح بروست عصر أعظم خريجي جينوري – جيو بونتي. انضم بونتي، المعروف باسم أبو التصميم الإيطالي الحديث، إلى جينوري كمهندس معماري شاب، وعمل كمدير فني في العشرينيات والثلاثينيات من القرن العشرين واستمر في الارتباط بالشركة لأكثر من ستة عقود حتى وفاته في عام 1979. وكتب في الصفحة الرئيسية، هو “تعبير عن جمال الحياة الأنيق”. أول ظهور له في عائلة جينوري للديكورات، Le Mie Donne (سيداتي)، يمزج أشكال فن الآرت ديكو مع الهندسة المعمارية للعصور القديمة – اليوم، يستغرق الأمر ما يصل إلى 40 ساعة لطلاء وعاء بونتي واحد يدويًا، وهي مهمة لا يعهد بها سوى اثنين من الرسامين الرئيسيين. . هؤلاء الحرفيون يحملون ماضي جينوري وحاضرها ومستقبلها في أيديهم الثابتة.
