افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
لقد عادت الخمسينيات بقوة. عرض مسرحي لجيمس ماكدونالد ببراعة في انتظار جودو (1953) يتم عرضه في ويست إند ولورين هانزبيري الزبيب في الشمس (1959) ومن المقرر أن يكون في لندن قريبا. وها هي ألميدا، تحيي ذكرى أرنولد ويسكر الجذور (1958) وجون أوزبورن انظر إلى الوراء في الغضب (1956) – عملان أساسيان من كتاب مسرحيات “الشباب الغاضب”. تم عرضها في مجموعة واحدة، وهي تغوص في تلك الفترة بين الحرب والستينيات عندما كان جيل من الرجال والنساء يضغطون على الهياكل الاجتماعية التي ورثوها، وقد خاب أملهم في عالم ممزق ولم يتغير بعد بما فيه الكفاية. .
في كليهما، يصبح المطبخ مسرحًا للمعركة – بين الأجيال، بين الجنسين، بين الطبقات. في عام 2024، تنطلق الأعمال عبر العقود لتتحدث إلى مجتمع حيث الغضب هو العملة المشتركة. عندما تقف Morfydd Clark's Beatie في مطبخ والديها في نهاية الفيلم الجذورورغم أنها غاضبة قائلة “إننا جميعا نتخذ الطريق الأسهل للخروج”، فربما تكون قد عبرت عن سخطها إزاء تغير المناخ أو عدم المساواة العالمية.
الوقت والمسافة يضفي منظورًا أيضًا. إذا نظرنا إلى الوراء، فإن الغضب لا يقتصر على ما لم يتغير فحسب، بل على ما تغير. نحن نرى التمييز الجنسي بشكل أكثر حدة. إنتاج ديان زورا يسير بخطى حاذقة وجميل التمثيل الجذور يؤكد هذا. إنها تحافظ على طبيعية ويسكر الدقيقة، ومع ذلك فهي تؤطر الدراما باعتبارها مسرحية للذاكرة. يبدو الأمر كما لو كنا نعيد النظر ونعيد التقييم، مع بيتي، لتلك الزيارة الحاسمة لعائلتها في ريف نورفولك، والتي من خلال تمزيق الصدع بينها وبينها، رأتها تجد صوتها كامرأة شابة فصيحة لكنها تركتها بلا جذور في مجتمع غير متكافئ. .
تبدأ Clark's Beatie بالدخول إلى ساحة اللعب الدائرية العارية، حيث يتجمع ماضيها حولها بينما يمرر الممثلون الدعائم والأثاث. عادت على الفور إلى المنزل، وتمزح مع أختها بينما كانا يغسلان الأطباق ويكنسان الأرض. لكن الانقسام قد وقع بينهما. متأثرة بأفكار صديقها الاشتراكي الفكري، تتوق بيتي إلى تحفيز عائلتها على الوعي بحالتهم. ومع ذلك، فهم مشغولون جدًا أو متعبون أو منشغلون بسماعها. ويتجلى ذلك بشكل أكثر وضوحًا في مطبخ والدتها، حيث تقابل محاولات بيتي الحماسية لإقناع والدتها المتعبة (صوفي ستانتون، ممتازة) بمناقشة الأفكار، بتعليقات متواصلة على الحافلات المارة.
إنها مسرحية عن النساء، تدور أحداثها بالكامل في المجال المنزلي وكتبها ويسكر بتعاطف. لكن بينما نرى صحوة بيتي، نلاحظ أيضًا الطريقة التي تصورها الكاتبة المسرحية كرد فعل على صديقها الذي يسيء إلى الرجال. كلارك يتعامل مع هذا ببراعة. إنها تضفي بعض السخرية على المقاطع التي تكرر فيها آراء روني وتتحرك عندما تجد صوتها. كان من الممكن كتابة نداءها الأخير الحماسي من أجل التغيير الآن.
الغضب وخيبة الأمل التي تغلي وتغلي الجذور يغلي في انظر إلى الوراء في الغضب، كما هو الحال مع التمييز الجنسي، الذي وجد صوتًا في الشخصية السامة لجيمي بورتر. إنها مسرحية يصعب مشاهدتها: جيمي بغيض، وسلوكه المسيء والمسيطر تجاه زوجته من الطبقة المتوسطة العليا، أليسون، يصعب تحمله.
يواجه إنتاج Atri Banerjee المذهل هذا الأمر وجهاً لوجه. جيمي الرائع الذي يلعب دوره بيلي هاول هو شخص سيء للغاية، حيث يقوض أليسون بقسوة ويهاجم كليف، مستأجر حفظ السلام الخاص بالزوجين. لكن بينما لم يُعذر جيمي أبدًا، فإن هاول يساعد في تفسيره. هذا هو الرجل الذي تحول إحباطه من مجتمع راكد وافتقاره إلى القدرة على الشفقة على الذات والذكورة السامة وكراهية النساء القبيحة. لقد مضغه الغضب تمامًا.
إنه يضاهي أليسون المنعزلة التي تلعب دورها إيلورا تورشيا بشكل رائع، وينكمش في حالة من الغضب الملتف بينما تقوم بكي قمصان جيمي وتمتص الإهانة تلو الإهانة. على قرص نعومي داوسون الأحمر للمجموعة، يبدو أنهم محاصرون في دائرة من الجحيم لا يستطيع كليف الذي يلعب دوره إيوان ديفيز ولا صديقة أليسون هيلينا (كلارك) كسرهم منها.
إنه إنتاج مشتعل لمسرحية صعبة وقبيحة وغاضبة ويائسة وحزينة. ويطرح الإنتاجان معًا السؤال المثير للقلق: هل لا يزال جيمي وبيتي معنا حتى اليوم؟ وإذا كان الأمر كذلك، لماذا؟
★★★★☆
إلى 23 نوفمبر almeida.co.uk