إنه الفريق الذي كان محبو Marvel في جميع أنحاء العالم يموتون من أجله. ولكن هل يستطيع Merc With A Mouth وLogan إنقاذ MCU من نفسه، وبالتالي تتويج Deadpool “Marvel Jesus”؟ ملاحظة: مراجعة خالية من المفسدين – لكنها تحتوي على لغة قد يجدها بعض الأشخاص مسيئة.
“مرحبًا بك في عالم Marvel Cinematic Universe، بالمناسبة. لقد انضممت إلينا في مرحلة صعبة بعض الشيء.”
يبدو أن تحية ديدبول لـ ولفيرين مناسبة، حيث شهد عالم Marvel السينمائي أيامًا أفضل.
منذ تتويج ملحمة إنفينيتي مع المنتقمون: نهاية اللعبةلم تشهد MCU انخفاضًا ثابتًا في الجودة فحسب، بل اختبرت أيضًا صبر معجبيها بشكل صحيح مع عدد لا يحصى من البرامج التلفزيونية لمواكبة فهم مغامراتهم في تعدد الأكوان.
انضم إلينا Deadpool، الذي سيظهر لأول مرة في عالم Marvel السينمائي بفيلمه الثالث، والذي أخرجه Shawn Levy. إنه بمثابة فرصة Marvel لاستعادة بريقها مع أول فيلم مصنف R – وهو الفيلم الوحيد الذي سيُعرض في دور العرض في عام 2024.
لا يوجد ضغط إذن.
بعد مقدمة قتالية دامية، نلتقي بديدبول (ريان رينولدز). أو ربما ويد ويلسون، الذي تخلى عن زيه الأحمر والأسود بعد أن وجد نفسه في أزمة منتصف العمر. بعد أن شعر بالاكتئاب بسبب رفض المنتقمين له أثناء مقابلة مع هابي هوجان (جون فافرو)، أصبح مقتنعًا بأنه لن يتمكن أبدًا من الوصول إلى أي شيء.
تدخل هيئة تباين الوقت (TVA)، التي قررت انتزاع وايد من حفلة عيد ميلاده وإعطائه خيارًا: الانضمام إلى “الخط الزمني الرئيسي” واللعب في الدوريات الكبرى، أو الموت إلى جانب أحبائه في عالمه الحالي، حيث أن هذا العالم المحدد من الوجود على وشك أن يُمحى.
إذا لم تشاهد برنامج Loki التلفزيوني، فقد تكون هذه المحادثة متعددة الأكوان مربكة بعض الشيء، ولكن لا تقلق – لا يهدر Deadpool أي وقت في السخرية من هذا المرض المعين من Marvel.
يرتدي ويد الزي مرة أخرى ويبدأ في التنقل من عالم إلى آخر للعثور على نسخة من ولفيرين (هيو جاكمان العائد)، الذي قيل لنا إنه كان حاسمًا في إبقاء عالم ديدبول حيًا في المقام الأول. هذا يزعج مراقبي الخط الزمني ويدفع بارادوكس من TVA (ماثيو ماكفادين) إلى نفي أبطالنا الرئيسيين إلى The Void – وهو مطهر كومة قمامة يشبه مجموعة Mad Max.
هناك، يلتقي الثنائي الغريب بكاساندرا نوفا (إيما كورين)، التوأم الشرير لتشارلز زافييه، المهووسة بلمس الوجه بالأصابع، والتي تحكم الشخصيات المهملة من شركة 20th Century Fox وممتلكاتها الفكرية المختلفة.
بالنسبة لأولئك الذين قاموا بواجباتهم المنزلية، هناك مكافآت هنا.
إشارة: معارك، واختلاطات مليئة بالشخصيات، ومحاولات لإنقاذ العوالم. بينما يطعن الجميع في المستقيم.
إن الأمر برمته عبارة عن طوفان متواصل من الإشارات النصية، والنكات الداخلية، والظهورات القصيرة، وكسر الجدار الرابع، والمزيد من النكات الجنسية التي لا يمكنك أن تتخيلها. أوه، والكثير من انتقادات هوندا أوديسي.
ورغم أن هذا قد يبدو وكأنه وقت ممتع مليء بالمتعة والمرح، فإن هذا الأسلوب سرعان ما يصبح مملاً، وخاصة عندما يتبنى السيناريو – الذي يعود الفضل فيه إلى خمسة كتاب – مبدأ “المزيد يعني المزيد” بشكل أكثر إحكاما.
إذا كان سر الكوميديا هو التوقيت، فلم يسمع أحد من فريق الكتابة بهذا الأمر، حيث كانت الفلسفة التوجيهية في غرفة الكتاب واضحة: “ابتكروا هجومًا لا هوادة فيه من النكات، وألقوها على السيناريو وسنستنزف الجمهور حتى يضحك”. لو اختاروا أفضل النكات وألقوا بها في اللحظات المناسبة، لما شعر هذا الفيلم وكأنه يضربك بقوة حتى تخضع.
لا يعني هذا أن العبارات الساخرة لا تلقى صدى. فهناك بعض العبارات الساخرة الممتازة، ومنها عبارة جميلة عن عدم قدرة بول رود على التقدم في السن، ومن الواضح أن ديدبول هو الذي يقول لـ ولفيرين الذي تعرق صدره: “ابتعد عن ثدييك الدهنيين، أيها الوغد المتباهي”.
الكلمة الأخيرة هي “عاهرة”، بالمناسبة.
أوه، يبدو أن التحرير التحريري لا ينجح إلا في المرة الأولى. من كان ليتصور ذلك؟
المشكلة هي أنه عندما يتم بناء فيلمك فقط حول النكات المتواصلة، بمجرد توقف الضحك العرضي، تبقى مع حبكة بلا أهمية، وإيما كورين غير مستغلة، والشعور بأن مثل هذا الفريق المبالغ فيه (والذي تم الترويج له ببراعة من خلال حملة إعلامية) كان يمكن أن يكون أكثر من مجرد قفزة ساخرة إلى رجل أعمال يبحث عن المشاركة في النكتة الانعكاسية الذاتية.
ولكن أكثر ما يزعجني في الفيلم هو مشاهد الحركة. فهي مبنية بشكل جيد، حتى أن ديدبول في إحدى اللحظات استدار إلى الكاميرا وقال للجمهور: “أخرجوا جواربكم الخاصة أيها المهوسون. سوف تتحسن الأمور”.
إلا أنه لا يفعل ذلك، بل يصبح غير مفيد وغير ملهم.
تنتهي إحدى المعارك التي تضم ثلاث شخصيات إضافية لا ينبغي الكشف عن هوياتها هنا إلى معركة أخرى لتخفيف التوتر بين الناس الذين يهاجمون بعضهم البعض، والتي قام بتحريرها طفل مصاب بالدوار بسبب تناوله ليمونادة.
لو كان هناك مخرج آخر (ومحرر) أخذ وقتاً أطول وحرصاً أكبر على مشاهد القتال، فإن مشاهد النشوة الجنسية كانت لتتسبب في قضاء وقت عصيب في المسرح. والواقع أن العائدات التي حققها شون ليفي مخيبة للآمال.
في حين أن هذا قد يقرأ مثل ديدبول و ولفيرين إنها كارثة، إنها ليست كذلك.
لم يكن عشاق ديدبول يخشون أن تؤدي السلطة القضائية لشركة ديزني (أو “القاضي” كما قد يطلق عليه الميجور بلا شك) إلى إضعاف حدة ديدبول الشتائم. فهناك كل الألفاظ البذيئة والنكات الساخرة والدماء والأحشاء التي قد تتمنى أن تراها. ومن المؤسف أن الفيلم يفتقر إلى العواطف.
ولكن العودة إلى واجباته.
يقدم كل من رينولدز وجاكمان أداءً رائعًا (وكثيرًا من استعراض العضلات، وخاصة من جانب جاكمان الذي لا يزال يتمتع بعضلات قوية بشكل مثير للإعجاب)؛ والموسيقى التصويرية رائعة للغاية، وتضم أمثال *NSYNC، وGoo Goo Dolls، وأفريل لافين، وأريثا فرانكلين، وGreen Day Needle Drop الرائع في نهاية الاعتمادات التي تم التعامل معها بشكل جيد؛ وعلى الرغم من أنها قد تكون مدحًا خافتًا، إلا أنها لا تزال رائعة. ديدبول و ولفيرين إنه أفضل بكثير من عروض MCU الأخيرة.
هل سينقذ هذا عالم مارفل السينمائي؟ ربما لا. فهو ليس مدمرًا كما يتصور. إلا إذا قررت مارفل استخدام ديدبول و ولفيرين باعتبارها نقطة محورية في عالم Marvel السينمائي لتصحيح المسار والخروج أخيرًا من الطريق المسدود الدرامي المعقد الذي تمثله ملحمة Multiverse، فربما لا يزال بطلنا الثرثار هو “Marvel Jesus”.
خارج هذه الفرضية غير المحتملة، ديدبول و ولفيرين لا يزال الفيلم يمثل اندماجًا بين شركتين متوسطي النجاح يرضي الجماهير، ويبدو الفيلم جريئًا من الناحية المفاهيمية، لكنه يحتاج إلى المزيد من الوقاحة والتفرد. إنه فيلم مليء بالسخرية والهزل، ولكن عندما تستسلم لنفس العيوب التي تسخر منها، لا يمكن للفيلم أن يأمل في الكثير.
كما يقول هابي هوجان عندما يتقدم وايد بطلب للانضمام إلى فريق أفنجرز: “إنك تبالغ في الطموح. استهدف الوسط ولن تخطئ أبدًا”.
لقد اتبع شون ليفي وفرقته الغنائية هذه النصيحة حرفيًا دون قصد. لذا، لا ترفع سقف توقعاتك عالياً. وتخلص من كل ما يزعجك يا هيو. فأنت (ما زلت) تجعلنا جميعًا نبدو سيئين.
ديدبول و ولفيرين متاح الآن في دور السينما.