فيلم الأسبوع: “هامنت” – لتبكي أو لا تبكي

أن نبكي أو لا نبكي، هذا هو السؤال.

ليس الأمر كذلك حقًا، حيث من المرجح أن تذرف الدموع في فيلم كلوي تشاو المقتبس من رواية الخيال التاريخي لماجي أوفاريل “هامنت”، حيث يعالج ويليام وأجنيس شكسبير (بول ميسكال وجيسي باكلي) الموت المبكر لابنهما البالغ من العمر 11 عامًا (جاكوبي جوبي).

المأساة التي حلت بالزوجين أدت إلى كسر زواجهما، حيث توجه ويليام إلى لندن للعمل على مسرحياته بينما تُركت أغنيس لتربية ابنتيهما. وسوف تتشابك أيضًا مع واحدة من أعظم المسرحيات التي تم كتابتها على الإطلاق.

ليست هناك حاجة إلى مزيد من التفاصيل عندما يتعلق الأمر بالحبكة، مثل ما يعمل عليه هامنت هي الطريقة التي يروج بها كل من ميسكال وباكلي للاضطراب العاطفي المدمر – وهذا ما يفعله الصبي. تمكنت باكلي على وجه الخصوص من نقل القبضة الخانقة للخسارة في كل واحدة من حركاتها الجسدية وإيصالات الخط، مما ينقل ألم الحزن المعوق.

يرجع الفضل أيضًا إلى Zhao، الذي لا يبالغ في ذلك عندما يتعلق الأمر بتصميم الإنتاج الثقيل، والأهم من ذلك أنه لا يصنع هامنت قصة أصل هاملت، ولا الصورة المتملقة لعبقرية أدبية أصابتها المأساة. يشبه إلى حد كبير أفلام المخرج السابقة – الراكب و البدوي – إنها مهتمة بما يمكن اعتباره شخصيات هامشية بدلاً من تلك الموجودة في دائرة الضوء، وبالتالي تعطي أغنيس مركز الصدارة.

ومع ذلك، هناك فرك.

ليس هناك من ينكر ذلك هامنت هو تأمل حاد في الموت وكيف يمكن للفنانين تحويل حزنهم العميق إلى الفن. لكن الحزن هو عملية معقدة وفوضوية، ليس فقط للتخلي عنه ولكن أيضًا للسماح للأشخاص الذين فقدناهم بأن يصبحوا جزءًا منا. بينما هامنت يعالج هذا الأمر دون الانزلاق تمامًا إلى العاطفة الرخيصة، وكان مطلوبًا المزيد من الدقة لعدم المبالغة في تبسيط كيف يمكن أن يكون الشفاء في كثير من الأحيان أكثر إيلامًا من الجرح الفعلي.

بدءًا من العبارة المكتوبة التي تشرح كيف أن “Hamnet” و”Hamlet” هما في الأساس نفس الاسم (سعيد لوجوده هناك، وإلا لكان الجميع قد ضاعوا للحظة) إلى بعض الرمزية المفرطة في الثقل واللحظات المجهدة من OSCAR CLIP وهو يتصرف من خلال الصراخ، هناك صراحة في ذلك هامنت الذي يتعارض مع المشاعر المتعددة الطبقات التي يتصارع معها.

يؤدي هذا إلى النهاية، التي تشهد سفر أغنيس إلى لندن لتشهد عرضًا لمسرحية هاملت. لم يسبق لها أن شاهدت عمل زوجها، وكان من المفترض أن يكون تتويجًا، لحظة كان من الممكن أن تكون استيلاءً على الألم ولكنها تنتهي كوسيلة للتنفيس والولادة من جديد. تمكن باكلي مرة أخرى من جعل الأمر يفطر القلب. ومع ذلك، فإنه يبدو أيضًا بمثابة محاولة ثقيلة جدًا لسحق القنوات الدمعية للجمهور وإجبارهم على الخضوع العاطفي – خاصة عندما يبدأ تشغيل أغنية “On The Nature Of Daylight” لماكس ريختر.

يعد ريختر، الذي قام أيضًا بتأليف الموسيقى الأصلية والأثيرية الجميلة للفيلم، واحدًا من أهم الموسيقيين في عصرنا، ومساره المؤثر من “The Blue Notebooks” هو الألبوم الذي صدر عام 2004. واحدة من أعظم الأعمال في القرن الحادي والعشرين. لكن إدراجها هنا يبدو أخرق. والأسوأ من ذلك، التلاعب.

لو لم يتم استخدام “On The Nature Of Daylight” في العديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية من قبل (أغرب من الخيال, جزيرة شاتر, الوصول، حكاية الخادمة، آخر واحد منا، على سبيل المثال لا الحصر)، كان من الممكن أن تنجح. كان من الممكن استخدام الصمت لإنجاح اللحظة. لكن في هذه المرحلة، يأتي الاختصار السينمائي لعبارة “هل تبكي بعد؟ حسنًا، قم بإزالة المناديل الورقية، لأنك ستفعل!” يقلل من قيمة الدراما ويسلط الضوء على بعض الجوانب الأكثر استغلالية في الفيلم.

منح، لانتقاد أجزاء من هامنت كما أن التلاعب العاطفي هو تجاهل أن جميع الأفلام هي شكل من أشكال التلاعب العاطفي. إن الأمر مجرد أن بعض الأفلام تمكنت من التأثير بشكل مثالي على أوتار القلب. هامنت ينتزعهم بلا هوادة إلى الحد الذي تنكشف فيه الحيلة ليراها الجميع.

هامنت موجود في دور السينما الآن.