إعلان
فرانكشتاين لقد مر وقت طويل على Guillermo del Toro.
المخرج صاحب الرؤية ومحب الوحوش التي يساء فهمها تمت مشاركته مؤخرًا في مهرجان لوميير السينمائي أنه كان في السابعة من عمره عندما شاهد فيلم جيمس ويل عام 1931 فرانكشتاين على شاشة التلفزيون بعد رحلة عائلية إلى القداس.
وكان التأثير فوريا.
وقال: “عندما رأيت بوريس كارلوف، فهمت الدين في تلك اللحظة”. “لقد فهمت يسوع، والنشوة، والحبل بلا دنس، والندبات، والقيامة… وأدركت أنني وجدت المسيح. لقد كان لدى جدتي يسوع. وكان لدي بوريس كارلوف”.
استمر التأثير ووضعه على الطريق ليصبح صانع الأفلام الذي هو عليه اليوم.
“فرانكنشتاين؛ أو بروميثيوس الحديث” لماري شيلي هي القصة التي كان ديل تورو يرويها طوال حياته، منذ فيلمه الأول. كرونوس في عام 1992.
من العلاج إلى المرض الذي يأخذ حياة خاصة به تقليد (1997) للأب الضال / الطفل الناقص الديناميكي المتأصل فيه هيل بوي (2004)، الرومانسية القوطية قرمزي الذروة (2015) إلى الوحش المذموم الذي يبحث عن التواصل البشري شكل الماء (2017)، وحتى منشئ/إنشاء جوهر بينوكيولقد كانت رواية شيلي دائمًا جزءًا معقدًا من فن ديل تورو.
الآن، الرجل الذي كان يروي قصص الوحوش الإنسانية وحكايات المنبوذين طوال فترة صنعه للأفلام، أطلق أخيرًا مشروعه العاطفي، وهو شيء يمكن اعتباره تتويجًا لعمل الحياة.
ومع ذلك، فإن المشاريع العاطفية معروفة بصعوبتها، حيث غالبًا ما تنهار الرؤى مدى الحياة تحت وطأة التفاني الذي دام عقودًا من الزمن، وتفشل في الوصول بشكل كامل إلى الشاشة.
“هل تعتقد أن فرانكشتاين الصغير الخاص بك قد تغلب عليك؟” “يسأل الدكتور جيتس موراي أبراهام عن الدكتور تايلر الذي يلعب دوره ميرا سورفينو في فيلم ديل تورو تقليد.
وبعد مرور 28 عامًا، يظل السؤال نفسه قائمًا: هل تغلب فرانكنشتاين على المخرج البالغ من العمر 61 عامًا والذي يرغب في تكريم هوس محتال يبلغ من العمر سبع سنوات باكتشاف مسيحه؟
غييرمو ديل تورو فرانكشتاين تبدأ أحداث الفيلم في عام 1857، في القطب الشمالي، حيث يُحاصر قارب مليء بالبحارة في الجليد. يجد الطاقم الدكتور فيكتور فرانكنشتاين (أوسكار إسحاق)، الذي يبدو أنه متروك ليموت على الجليد. يروي للكابتن (لارس ميكلسن) قصته: كيف أن موت والدة صبي صغير ترك عالمًا مجوفًا وسماء داكنة بشكل دائم، مما دفع طفلًا مكبوتًا إلى أن يصبح طبيبًا مهووسًا بقهر الموت. منذ البداية أصبح فيكتور رجلاً قليل الاهتمام بالحياة. إنه رجل يسعى لامتلاك السلطة عليه.
لكن المخلوق (يعقوب إلوردي) لا يزال على الجليد… وهو قادم.
ما يلي هو رأي ديل تورو الشخصي في عمل شيلي الخالد: مخلص في أجزاء، ومتباين في أجزاء أخرى، ومخلص دائمًا عندما يتعلق الأمر بالنغمة الأصلية. بينما يضيف المخرج شخصيات (هارلاندر، صانع الأسلحة والمتبرع لكريستوف فالتز) ويستكشف موضوعاته وحركاته اللاإرادية (صدمة الأجيال، والكاثوليكية المنسية، وغسل يديك قبل الذهاب إلى الحمام كعلامة على النذالة)، فإنه يحتفل بالشحنة العاطفية في قلب “فرانكنشتاين”.
لا يزال اقتباسه حكاية عالم مغرور يلعب دور الرب، ولكنه أيضًا قصة عن سرد القصص، وكيف أصبح الرجال غير الكاملين آباءهم المستبدين، والأهم من ذلك كله، مأساة ميلتونية حول معنى أن تكون إنسانًا – مباركًا وملعونًا بـ “حياة لا ترحم”. وهو أمر مناسب، لأن “فرانكنشتاين؛ أو بروميثيوس الحديث” يبدأ بصفحة عنوان تحتوي على عبارة من “الفردوس المفقود”.
“هل طلبت منك أيها الصانع من طينتي / أن تصنعني إنساناً؟ هل طلبت منك / من الظلمات أن ترقيني؟”
لتكريم شيلي بشكل أفضل والألم الذي ينتقل من جيل إلى جيل، يقسم ديل تورو بحكمة – ولكن بشكل غير متساو – السرد بين منظور فيكتور ومخلوقه. نحصل على نسخة العالم من الأحداث – التي يؤديها إسحاق ببراعة، والذي يزيد من ميله للمسرحية – تليها فجأة رواية من منظور الشخص الأول عن الوحش نفسه.
في حين أن الوحش تم تشفيره سينمائيًا في كثير من الأحيان على أنه مخلوق عنيف بشكل مرضي ويشكل اختلافه تهديدًا، فإن رواية شيلي التي صدرت عام 1818 أعطت المخلوق صوتًا. يختار ديل تورو أن يفعل الشيء نفسه، حيث يرى الإنسانية في مخلوق غالبًا ما يكون وحشيًا على المستوى البصري والسلوكي على الشاشة الكبيرة. وكما هو الحال مع طريقة المخرج، فإنه يعكس فرضية مفادها أن أولئك المختلفين والذين يعتبرون غير طبيعيين يجب أن يتم دفعهم إلى ضواحي المجتمع – بل والوجود – من خلال تعريفات قاسية تسعى إلى السيطرة على الأشياء التي نخشاها. بدلاً من الكتلة الخضراء المتأوهة والمتقطعة التي تغلغلت في الثقافة الشعبية، يجعل ديل تورو مخلوقه يعمل كشخص يشعر ومرآة صامدة أمام إخفاقات البشرية. رفضنا لاحتضان القبول. إهمالنا في الرعاية. فشلنا في التسامح.
بعد تحرره من الشخير غير اللفظي، أصبح إلوردي يتألق كروح متطورة. تم رفضه من قبل خالقه بنفس القسوة التي عومل بها فيكتور على يد والده الاستبدادي (تشارلز دانس)، يضفي Elordi الشفقة والوداعة الطفولية والقوة الضخمة في أدائه القيادي. كانت وحوش فرانكشتاين السابقة مثيرة للشفقة باعتبارها وحوشًا منبوذة، لكن الممثل الأسترالي يضيف روحًا عاطفية إلى الشخصية التي تعزز وحشية مصيرها إلى الحياة الأبدية دون رفقة. مشاهده مع إليزابيث (ميا جوث)، أخت فيكتور غير الشقيقة التي تشعر بالتعاطف مع الوحش والتي ترغب في حريتها، كانت قصيرة ولكنها جميلة بشكل خاص. إن وجودها، على الرغم من أنه قصير بشكل محبط، يسمح بتكوين فكرة دينية من قوى تكميلية ومتصادمة، حيث يكون فيكتور هو الأب؛ المخلوق هو الابن. وأصبحت إليزابيث الأم مريم.
بالنظر إلى موضوعي الخطيئة والفداء، من المؤسف أن هذا الثالوث (غير) المقدس لا يُمنح المزيد من الوقت للشاشة. في الواقع، فإن شخصية جوث، التي اقتبست العبارة الأكثر حكمة ورومانسية في الفيلم (“أن تضيع وأن يتم العثور عليك، هذا هو عمر الحب”)، اختزلت إلى دور امرأة منهكة تمامًا من غطرسة الرجال، وتستحق أكثر من ذلك. مثل مقطع وجهة نظر Elordi في “النصف” الثاني من الفيلم، من المؤسف أن هذه العناصر لم يتم تجسيدها بشكل أكبر.
ومن المؤسف أيضًا أنه كانت هناك خطط لديل تورو فرانكشتاين ليكونا فيلمان: نسخة فيكتور للأحداث للأول؛ والثاني روى من مخلوقه.
ومع ذلك، فإن الطريقة التي يتمكن بها المخرج من التركيز على الثقل العاطفي المؤلم للمادة المصدر ضمن عرض مسرحي ليس أقل من الأوبرالي يعد إنجازًا ليس صغيرًا.
بالحديث عن الحجم، فرانكشتاين هي مأساة ملحمية من العواطف يضاهيها حرفتها.
على المستوى الفني، ليس من المبالغة القول إن هذا هو أحد أكثر الأفلام الفاخرة التي يمكنك مشاهدتها طوال العام. بالنسبة لأولئك المحظوظين بما يكفي لمشاهدة الفيلم خلال إصداره القصير للغاية في دور سينما مختارة، فلا تترددوا، حيث أن كل شيء بدءًا من تصميم الأزياء (كيت هاولي)، والإنتاج وتصميم الديكور (تمار ديفيريل وشين فيو) إلى حرفة DoP Dan Lauustsen أمر مذهل أن نشهده.
تثير المجموعات على وجه الخصوص، وجميعها ديكورات ديل تورو بشكل لا لبس فيه وتتميز بردود اتصال مرئية لأولئك المطلعين على عمل المخرج، الرغبة الشديدة في استكشاف تفاصيلها الصغيرة المعقدة. إن محطة الري المهجورة التي أصبحت مختبر فيكتور الفخم، والمكتملة بالتروس ورأس ميدوسا الحجري والكثير من أطراف الجنود القتلى، هي أعجوبة بناء عالمية ستجعلك مندهشًا.
إنه لأمر مخز للغاية أن يتمكن معظم الجمهور من مشاهدة هذا العيد البصري على الشاشات الصغيرة، لأن الفيلم المذهل يستحق شاشة كبيرة – مما يعيد إشعال الحجة القائلة بأن Netflix بحاجة ماسة إلى إعادة التفكير في إستراتيجيتها للبث المباشر فقط والسماح بنوافذ مسرحية أوسع.
بعد مرور 207 أعوام على صدور الرواية وأكثر من 60 فيلمًا روائيًا استنادًا إلى المادة المصدرية، لا تزال قصة الدكتور فرانكنشتاين ووحشه مبهرة وتطرح السؤال الذي لا يزال ملحًا: ما هو معنى أن تكون إنسانًا؟
يقدّر ديل تورو هذا ومن خلال حساسيته القوطية المميزة وحرفته الفريدة، المليئة بالجمال الرومانسي المؤلم وقليل من الرعب الجسدي، يجيب بقلب عظيم.
في حين أن نسخته من “فرانكنشتاين” قد لا تكون واحدة من أعظم إنجازاته، إلا أن تقديسه للمواد المصدر كثيرًا ما يؤدي إلى كتم بعض الزخارف الغريبة وغير المتوقعة التي شوهدت في كرونوس, العمود الفقري للشيطان أو متاهة بانمن المؤكد أنه يحقق أحلام الكثير من محبي الأدب والسينما. إن مشاهدة Guillermo del Toro، الذي أظهرت أفلامه أن البشر يؤويون الوحوش وأن الوحوش تفيض بالإنسانية، قد اكتملت أخيرًا مع رؤيته للقصة التي بدأت كل شيء، لا يمكن إلا أن تكون متعة. لقد تمكن من ترويض وحش مشروع العاطفة وتحقيق حلم طفولته.
ليس هناك شك في أن الطفل البالغ من العمر سبع سنوات والذي وجد مسيحه في بوريس كارلوف سيكون فخوراً بالشخص البالغ الذي لم يسمح لفرانكشتاين بالتغلب عليه.
والأكثر من ذلك، كان غييرمو الصغير سيحب هذه الحكاية الأوبرالية والعاطفية الغامرة ذات القلب الذي سينكسر، “ولكنه سيعيش بشكل مكسور”.
فرانكشتاين سيُعرض في دور عرض مختارة في 17 أكتوبر، يليه إصدار عالمي عبر البث المباشر على Netflix في 7 نوفمبر.
