إن رائحة الماريجوانا الكريهة هي الهالة الصيفية التي تخيم على مدينة نيويورك. حيث تتناثر روائح الماريجوانا الحلوة على طول المباني السكنية، وتنتشر في المساحات الخضراء، وتحوم حول الشرفات ومقاعد الحدائق. لقد أصبحت هذه المدينة مدينة لا تستيقظ أبدا. لذا فمن المناسب أن يمر المتحف اليهودي أيضا بلحظة تغير العقل، والتي تحققت من خلال التطرفات المخدرة من الألوان. فيضان، توهج لاحق: عمل جديد في التصوير اللوني يستمتع الزوار بلوحة ألوان زاهية، وأشكال قابلة للتشكيل بشكل سحري، وأنماط روكوكو، وتأثيرات بصرية، وبعض اللمسات من السريالية. كل هذا سوف يتركك في حالة من النشوة – أو ربما كان ليحدث لو لم يصر القائمون على المعرض على تحويل التجربة إلى تجربة محبطة.
قد تتجول في صالات العرض بمرح، مستمتعاً برذاذ الكيتش السعيد، ووفرة ألوان الفوشيا والخزامى والأحمر الفحمي. هناك طرق أسوأ لقضاء فترة ما بعد الظهر، أو للهروب من العناوين الرئيسية الرهيبة والفوضى السياسية القاتمة، من الانغماس في أحلام اليقظة الفلورية. سيتذكر الميول التاريخية عصوراً أخرى من الجرعة اللونية الزائدة: على سبيل المثال، الوحشيون، الذين أضفوا على العالم الحضري جرعة من الوحشية. ثم كانت هناك البراءة الزائفة التي اتسمت بها فنون البوب، وأغلفة الألبومات المزخرفة بشكل مبهج في أواخر الستينيات، وألوان علب الرش المختلطة مسبقًا في فن الشوارع.
لقد هاجمت كل من هذه الحركات مؤسسة الفانيلا الرمادية في ذلك الوقت، منتهكة ببهجة المبادئ الموروثة للذوق الرفيع. وهذه المرة، كانت الأجندة التخريبية أقل إقناعًا. فقد جمعت أمينتا المعرض ليز مونسل وكريستينا بارسونز سبعة فنانين مبدعين يحولون الشكل البشري من خلال أشكال مختلفة من البهرجة، أو ما يطلقان عليه “اللون الخارق للطبيعة والتوهج الغريب”. وهكذا نلاحظ درجات اللون البطيخي في صورة ساشا جوردون العارية قبل أن نلاحظ وجودًا آخر، وهو العاشق بلا وجه الذي يحجب ـ ويهتم ـ بأعضائها التناسلية.
عند النظر إلى هذا العرض بهذه الطريقة، وبسطحية رائعة، فإنه مثير للحواس وصيفي بشكل منعش، وهو ما يعادل في المتحف أحد تلك المشروبات الكحولية الخفيفة المنتشرة في كل مكان. ولكن هذا متحف، بعد كل شيء، ولن يتركه القائمون على المعرض عند هذا الحد. وبدلاً من ذلك، يجهز النص التمهيدي الزوار لما هو قادم من خلال بيان مهمة حزين بشكل رائع. “في وقت إعادة النظر العميق في القواعد والمؤسسات، يعكس هذا العرض كيف تم تهميش اللون – حيث يُنظر إليه على أنه عاطفي وذاتي وثانوي مقارنة بالخط من حيث الأهمية. الفنانون في فيضان، توهج لاحق “احتضن الألوان لتدفع ضد مثل هذه التسلسلات الهرمية.”
كما ترون، فإن هؤلاء الأبطال الخارقين لا يكتفون بالبحث عن أنابيب الطلاء الأكثر سطوعًا، بل إنهم يتجاوزون الحدود! يتحدون الحدود! ويستحضرون “الأهوال اليومية”. تثير النصوص التفسيرية سحابة الغبار المعتادة من الموضوعات (الهوية، والتراث، والجنس، والهجرة)، وتغلف المحتوى بلون بيج موحد. يُفترض أن هؤلاء المقاتلين السبعة من أجل الحرية المناهضين للتقاليد “يحبطون التفسيرات الاختزالية” – باستثناء، على الأرجح، التفسير الاختزالي للمشرفين.
في لوحة سارة إيسخاريان “وفي كل لحظة صيف كامل” نرى ديزني يلتقي بتيبولو على غلاف بطاقة تهنئة بحجم الحائط. حيث نرى شخصيات بألوان الآيس كريم تتجمع معًا بشكل محبب. حيث يرقص دونالد داك ودامبو ومجموعات متنوعة من مادونا وطفلها وبعض الآلهة البدينات والملائكة والخيول ودمية بوتي المنتفخة وكلبًا أخضر مرقطًا ضخمًا (يشبه التمساح) بصخب، فيملأون اللوحة برقصات متعددة الأنواع.
يبدو الأمر وكأنه حفل ممتع. ولكن لا. إن إسخاريان، كما قيل لنا، مهاجرة من أصل يهودي إيراني، وهذا هو ما يجب أن يدور حوله العمل حتى يكتسب بعض الاحترام والعمق. ولابد أن نقرأ الفوضى التركيبية، التي تبدو مرحة، وإن كانت سهلة، باعتبارها استعارة لشعورها “بالانتماء إلى مكان ما، وعدم الارتياح، وعدم اليقين”.
من الصعب أن نعرف في هذه المرحلة ما إذا كان الفنانون يشعرون بثقل هذه المعايير عندما يشرعون في العمل أو يطبقونها بعد ذلك، أو ما إذا كان القائمون على المعارض الفنية يعتبرون الآن أن من واجبهم إقامة حاجز بين ما كان في أذهان المبدعين وما يمكن للمشاهدين رؤيته بوضوح. وأياً كانت الآلية، فإن ضرورات الفن الجاد تتدخل بشكل جدي.
وهنا عمل آخر مخادع في الفرح: “حفلة الشفقة” (Last Bacchanal(pity party)) لأوستن مارتن وايت، وهو إعادة إنتاج لفيلم “باكانال” لبوب تومسون عام 1964. وفي هذا العمل، تفلت طقوس ديونيسيوس من السيطرة، فتحولت حفلة الجنس الجماعي إلى معركة شرسة، والتحرر من القيود إلى وحشية. وتُرفع الكؤوس احتفالاً، أو ربما يُلوح بها كأسلحة. ويسقط رجل على الأرض، ويحمي رأسه بيد واحدة. ويسكب إبريق مقلوب النبيذ أو الدم، وتتشقق شاشة هاتف ذكي. وفي خضم كل هذه البقع الكهربائية من الصبغة والحركة الدوامة، يتمدد سبونج بوب سكوير بانتس المسكين بلا حول ولا قوة، بلا ابتسامته، وعينيه الجاحظتين وأسنانه البارزة، وقد تحول لون بشرته الصفراء الشهيرة إلى لون أسمر مريض.
يبدو أن كل هذا له علاقة بالتصوير الإثنوغرافي الذي قدمه ألبرت إيكهوت في القرن السابع عشر للسكان الأصليين في البرازيل. إن مزيج وايت من الأساطير والعادات اليومية يلفت الانتباه ولكنه فارغ ـ أو مليء بالإشارات إلى الحد الذي يجعل من الصعب معرفة ما هو مهم.
إذا كان هناك روح واحدة ترأس هذه المعارض، فهي سلفادور دالي. الكوابيس التفصيلية، والتصورات المشوهة والغرابة المزروعة لأسلوبه توفر أساسًا قويًا للرشة النهائية من الإبهار. إن منحوتة إيلانا سافدي المصنوعة من الجص المطلي “ترومبو” دقيقة ولكنها تذوب، فهي عبارة عن دماغ أو أي عضو آخر مدعم بقضيب فولاذي ويتحلل بسرعة بواسطة جيش من العفن المخاطي الصارخ.
لا تقل روشا ياغماي دقة، ولكنها أكثر تجريدًا، حيث تتعامل مع الظلال والذكريات، والنبض الذي تتركه شخصية مضاءة بشكل ساطع تغادر المسرح. لقد أنشأت سلسلة “Afterimage” الخاصة بها من خلال رش الطلاء على قماش شفاف، مما أدى إلى إنتاج حقول من اللمعان والضبابية. لا يزال الإيحاء بالوجود البشري قائمًا، لكن ما ينشط هذه الأعمال هو الشعور بأنها تتغير في المظهر عندما يغير المشاهد وضعه أو يحدق لفترة وجيزة، مما يسمح للألوان بالتأثير على شبكية العين.
إذا فكرت في الأمر، فهذه ليست تقنية سيئة لرؤية العرض بأكمله: فقط استمر في النظر إلى العمل الفني حتى تختفي الكلمات المتعلقة به بشكل لا رجعة فيه عن التركيز.
حتى 15 سبتمبر، thejewishmuseum.org