تذكر “البيع؟” بدا هذا المفهوم مهمًا جدًا في أوائل الثمانينيات، عندما قام الفنان النيويوركي الذي كان يُدعى آنذاك فوتورا 2000 بجولة في أوروبا مع The Clash، حيث قام برش خلفيات ضخمة على خشبة المسرح بينما كانت الفرقة تدفع الجمهور إلى جنون أصالة البانك. اتخذ رجال حرب العصابات من أمثاله موقفًا ضد التسليع: فقد اختاروا الممتلكات، ولم يحترموا الحدود، وانتهكوا الذوق الرفيع، وروجوا لنواياهم الجريئة.
كان ذلك حينها. الآن بعد أن حولت وسائل التواصل الاجتماعي كل شيء – مراوغات كلبك، مرضك المزمن – إلى استراتيجية تسويقية، تبدو فكرة البيع غريبة مثل الموهوك الأخضر الذي يمتلكه عمك. بمجرد أن بدأ الخبراء في الحماس تجاه الكتابة على الجدران، استسلمت أيضًا لطلب السوق، وتحولت بسرعة وبشكل كامل من نوع من الاحتجاج إلى شكل آخر من أشكال العلامات التجارية.
ليونارد هيلتون ماكغور – الذي ولد في مانهاتن عام 1955، حصل على “اسم الهباء الجوي” فوتورا 2000، وبعد ذلك، عندما بدأ هذا اللقب في مواعدته، مجرد فوتورا – اتبع المسار من الشارع إلى المعرض إلى المتجر.
بدأ في وضع علامات على المباني العامة في أوائل السبعينيات واستحوذ عليه عالم الفن في نيويورك لفترة وجيزة: ضمه MoMA PS1 إلى جانب جان ميشيل باسكيات وكيث هارينج وآخرين في معرضه عام 1981. نيويورك / الموجة الجديدة وسرعان ما أصبح من العناصر الأساسية في معرض توني شافرازي. ومع ذلك، على مدى السنوات الـ 25 الماضية، كان يقوم بتوريد التصميمات إلى Louis Vuitton وComme des Garçons وBMW وNike. في عام 2023، تم بيع زوج من الأحذية الرياضية مقاس 10 التي صنعها مع فيرجيل أبلوه في Sotheby's مقابل 108000 دولار.
لذلك من المناسب أن يقوم متحف برونكس للفنون بتزيين مدخل معرضه الاستعادي العميق لأعمال فوتورا بأحذية نايكي وسترة من الساتان مصممة لدورة الألعاب الأولمبية في باريس عام 2024. تتعايش الضربة بشكل جيد مع اثنين من زخارفه المميزة، ذرة منمقة وكائن فضائي على شكل عصا.
لكن هذا العرض التمهيدي يعود أيضًا إلى بدايات فوتورا في الهواء الطلق، مع صورة “بريك” التي التقطتها مارثا كوبر عام 1980 لتحفته المبكرة. (يتوفر قميص يحمل تلك الصورة على موقعه على الإنترنت مقابل 50 دولارًا). في تلك الأيام، استخدم عربة مترو الأنفاق كقماش، وقام كوبر بتصويرها على شكل ضباب من اللون البرتقالي والوردي والأصفر يندفع عبر نيويورك. يتم التركيز بشكل مذهل على مجد قوس قزح المعدني للقطار على خلفية من الطوب غير الواضح للمساكن – تقريبًا كما لو كانت المباني تسرع بعيدًا بينما تنطلق سيارة مترو الأنفاق. تعد الصورة واحدة من أبرز أحداث العرض، وهي تعرض فوتورا في أفضل حالاته، حيث يميز الأسطح الحضرية بمزيج من الجمال والشجاعة. لسوء الحظ، فإن الكثير مما يلي يبدو معاكسًا للمناخ.
في ذروتها، أضافت الكتابة على الجدران بريقًا إلى مدينة رمادية وخطيرة. قام أصحاب المتاجر بإغلاق مصاريع الصلب عند وقت الإغلاق، مما جعل واجهات المتاجر تبدو وكأنها بوابات السجن. وفي كل ليلة، كان الكتاب يجتمعون ليبطلوا الكآبة في الوفرة المتعددة الألوان. وتوجه كثيرون أيضًا إلى مترو الأنفاق، مما أضاء عالم نيويورك السفلي المظلم.
نظر الفنانون إلى أعمالهم معًا وابتهجوا. يتذكر فوتورا: “لقد اعتدنا أن نفعل هذا الشيء الذي يسمى “الجلوس”، حيث نضع علامة على القطار ثم نجلس على مقعد في بروكلين أو برونكس وننتظر مرور القطار”.
وكانت أشهر مواقع المشاهدة تلك على بعد بنايات قليلة من المتحف. “هناك هذا المقعد الشهير جدًا في Grand Concourse في برونكس، حيث اعتاد كل هؤلاء الكتاب المشهورين أن يجتمعوا ويتسكعوا، ونحن فناني الجرافيتي، كنا نقفز من السطح إلى المقعد إلى الشارع، فقط في انتظار مشاهدة أسمائنا تمر. إنه مثل الحلم!”
لم يدم الخيال. انتهى العصر الذهبي فجأة في منتصف الثمانينيات عندما اتخذت المدينة إجراءات صارمة وبدأت في إخراج عربات مترو الأنفاق من الخدمة للتنظيف بمجرد وضع العلامات عليها. بعد أن أُجبرت على الابتعاد عن الرأي العام، عاشت الحركة حياة ثانية متواضعة في صالات العرض العصرية. تم تصغير الجداريات إلى مستطيلات مؤطرة وبيعها لهواة الجمع الذين يتوقون إلى المصداقية. أصبح مشروع فوتورا، الذي كان مصدر فخر للمحرومين، بمثابة ديكور للأغنياء – ولكن ليس لفترة طويلة.
يتاجر معرض متحف برونكس بالدوار القصير الأمد لعصر ما قبل ترويض أعمال التخريب الإبداعي بشكل كامل للجمهور الذي يستهلك الفن. نرى بعض اللوحات من فترة المعرض. “تحت متروبوليس” (1983) هي صورة شخصية متحدية: شخصية، تُرى من الأعلى، تخطو إلى الأمام، وتلوح بعلبة من رذاذ الطلاء. يوجد مستطيلان باللون الأحمر على مسافة تمثل مركز التجارة العالمي قبل 11 سبتمبر. من الصعب ألا ننظر إليه باعتباره نذيرًا لمستقبل فوتورا (ومستقبلنا)، زوج من الأبراج غارق في الدماء.
ضربت مسيرته مجموعة من المطبات السريعة. بحلول أواخر الثمانينيات، عندما نسيت الموضة الكتابة على الجدران، كان يكسب رزقه من العمل كساعي دراجات، وسائق سيارة أجرة قرصان، وموظف في محطة وقود، وفارز بريد. (واختفت معظم المهن منذ ذلك الحين). ثم، وفي ضربة حظ خيالية، استأجرت له ملكة الأزياء أنييس بي استوديو في ويليامزبرغ ورتبت له دفع الإيجار مقدمًا لمدة عامين.
وبهذا القدر المتواضع من الأمن المالي، قام فوتورا بتوسيع لوحاته وتعقيدها. الأعمال التي تعود إلى التسعينيات عبارة عن مزج أسلوبي، تتداخل بين تأثيرات متباينة مثل الكتب المصورة والخيال العلمي والسريالية والتعبيرية التجريدية. تطفو زخارف فوتورا المفضلة عبر كون ضبابي واسع من اللون الأرجواني والوردي والأبيض. تتكاثر الذرات المرسومة على شكل قوس قزح متناغم في “Angie” (1995)، وهي رسالة حب إلى فرقة The Rolling Stones. في “أشكال الألوان” (1991) أصبحت درجات الألوان أكثر زرقة وخضراء، لكن الشعارات والشعارات غير الواضحة تظل مثل العوائم في مجال رؤية المرء.
لقد أهلته هذه اللوحات الحالمة الشاملة للدخول في مجال صناعة الملابس، لأن رؤاه يمكن تقطيعها وطباعتها وخياطتها على القماش وإخراجها بواسطة حمولة السفينة دون أن تفقد هويتها. بمجرد رؤية مدرب Futura، ستتعرف على التالي.
لم ينجح النجاح في إخماد توقه إلى احترام عالم الفن، وهو الطموح الذي لا يزال بعيد المنال بالنسبة له. “Injection” (2018)، وهو لون أحمر زائف لبارنيت نيومان، معلق بجانب “Fuxing Road” (2014)، وهو عبارة عن خط كورس من القطرات على سبيل المثال موريس لويس. وفي أماكن أخرى، تظهر الاستعارات القديمة الموثوقة – الذرات، والكائنات الفضائية، وطيور الكركي – مرة أخرى بألوان أكثر تقشفًا من اللون الرمادي والرمادي.
في أحدث القطع، مثل المنشور الدائري “Peanuts” (2022)، مع بقع من اللون الأخضر الكهربائي على حقل من رسومات الشعار المبتكرة باللون الأسود، يمكنك أن تشعر بمصمم منتجات الشركة المتقدم في السن وهو يحاول استغلال الحدة المناهضة للمستهلك في شبابه . إنها عملية بيع صعبة.
إلى 30 مارس، bronxmuseum.org
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام و X، و اشتراك لتلقي النشرة الإخبارية لـ FT Weekend كل صباح سبت
