في شتاء عام 1994، خلال لحظة وقف إطلاق النار في حرب البوسنة، ذهبت أم وابنتها إلى السوق في مسقط رأسهما البوسنية بيهاتش. وللعودة إلى ديارهم، كان عليهم عبور جسر مغطى بالجثث البشرية وجثث الكلاب. لقد فعلوا ذلك، وساروا لمدة ثلاث دقائق، وكأنها نصف ساعة، بينما غطت الأم عيني ابنتها.
هذه الحلقة، التي حدثت لوالدة الفنانة سلمى سلمان وشقيقتها، هي مقدمة الفيديو الخاص بها “عبور الجسر الأزرق”، وهو محور معرضها الفردي في Schirn Kunsthalle في فرانكفورت، والذي سيفتتح في يونيو. يقول سلمان: “أشعر أن هذا الجسر يمثل كل الجسور التي يتعين علينا عبورها في الحياة للوصول إلى المكان الذي نريد الذهاب إليه”.
من أصل غجري، اشتهرت سلمان بفن الوسائط المتعددة، المستمدة من تجارب سيرتها الذاتية المتعلقة بالتمييز والعنف. إنها جزء من جيل من الفنانين الذين عاشوا الحرب وهم أطفال والذين يستكشفون الذكريات الشخصية والجماعية من خلال أعمالهم. والآن، بعد أن انتقلت إلى ما هو أبعد من منطقة البلقان ووصلت إلى الأسواق الدولية، فإنها تجتذب الاهتمام التجاري المتجدد إلى المنطقة.
ولعل أشهرهم اليوم هو بيتريت هاليلاي المولود في كوسوفو. بعد تكليفه حديثًا بمتحف متروبوليتان، سيكون حاضرًا في معرض آرت بازل مع تركيب على واجهة فندق ميريان من النجوم الخماسية المنمقة، التي ترمز إلى الأمل في مستقبل أفضل. ومن بين الفنانين الناجحين بريلانت ميلازيمي، وهو مواطن من كوسوفو تمتلئ لوحاته المؤرقة بشخصيات بشرية مشوهة؛ والبوسنية لانا سيماجانين، التي تربط الأحداث التاريخية بالمشهد الجيوسياسي الأوروبي الحالي؛ والفنانة والناشطة المولودة في بريشتينا داردان زيغروفا، والتي تركز أعمالها على النوع الاجتماعي وحقوق الإنسان.
تقول أنتجي هوندهاوزن، المسؤولة عن مجموعة Art Collection Telekom ومقرها ألمانيا، والتي تضم فنانين شباب من البلقان مثل رادينكو ميلاك، وسيجلا كاميريتش، وهاليلاج: “إن العديد من هؤلاء الفنانين يريدون المساهمة في مجتمع ديمقراطي منفتح من خلال فنهم”. “إنهم مراقبون يقظون للتغيرات السياسية التي حدثت بعد سقوط الستار الحديدي”.
تعتبر الاهتمامات الاجتماعية والسياسية والتساؤل المستمر حول الحدود والجغرافيا والانتماء من الاهتمامات المشتركة للفنانين من منطقة البلقان، وهي منطقة لم يكن من السهل تحديدها على الإطلاق. في حين أن دول ألبانيا والبوسنة والهرسك وبلغاريا وكرواتيا واليونان وكوسوفو والجبل الأسود ومقدونيا الشمالية وصربيا وتركيا الأوروبية يتم تضمينها عادة، فإن المنطقة تمتد أيضًا إلى رومانيا وسلوفينيا لدى البعض.
تقول جامعة الأعمال الفنية الإيطالية باتريسيا ساندريتو ري ريباودنغو إن الفن في هذا الجزء من العالم غالبًا ما يتناول تاريخًا اجتماعيًا معقدًا ومتعدد الأوجه، مما يعكس الهوية والنزوح والعنف. يقول ساندريتو ري ريبودينغو: “إن فنانين مثل ميرسيا كانتور وأندرا أورسوا يقومون بذلك من منظور النقد الاجتماعي”. “هناك آخرون، مثل أنري سالا وبوجان سارشيفيتش، مهتمون باستكشاف هذه المواضيع من خلال التحولات السياسية والثقافية؛ وآخرون مثل فيكتور مان ودجوردجي أوزبولت، من خلال إعادة تفسير أصلية لتاريخ الفن.
في حين أن فن البلقان ككل جذب الاهتمام في أوائل عام 2010 من خلال العروض في مركز بومبيدو في باريس والمتحف الجديد في نيويورك، إلا أنه لا يزال غير ممثل على المستوى الدولي. بالنسبة إلى Hundhausen من Art Collection Telekom، يمثل هذا فرصة جيدة لهواة الجمع الذين يرغبون في النظر بعيدًا عن المسار المطروق: “ما يتم شراؤه اليوم بالعقل والقلب سيكون ذا قيمة ثقافية ومالية متزايدة غدًا”.
لا تزال الأعمال بأسعار تنافسية. بالنسبة للفنان الصربي فوك تشوك، الذي يدرس المنطق والاتجاهات والتكنولوجيا الرأسمالية، تتراوح الأسعار بين 2000 و30 ألف يورو. دورونتينا كاستراتي، التي مثلت كوسوفو في بينالي البندقية هذا العام، تتراوح أسعار أعمالها بين 2500 و35000 يورو، في حين تتراوح أسعار أعمال كاميريتش بين 2000 و25000 يورو.
شهد جان أوجستر، من معرض أوجستر في بلغراد، فضولًا كبيرًا تجاه منطقة البلقان في المعارض الفنية الدولية، لكن التعليق الأكثر تكرارًا الذي يتلقاه هو: “لا أعرف أي فنان من يوغوسلافيا السابقة، باستثناء مارينا أبراموفيتش”.
باعتبارها جدة فن الأداء، جلبت أبراموفيتش أكبر قدر من الاهتمام إلى المنطقة. ومع ذلك، فقد شعرت دائمًا بأنها غريبة، وتقول: “مشكلتنا الأساسية هي أن الموهوبين نادرًا ما يتم الاعتراف بهم في البلاد. لقد استغرق الأمر مني 45 عامًا حتى أتمكن من إقامة معرض في بلغراد، في حين كنت موجودًا في كل متحف في العالم بالفعل.
وتصف عملها في بينالي البندقية عام 1997 “باروك البلقان”، حيث غسلت عظام البقر، بأنه كارثة سياسية كاملة: “قال وزير الثقافة في يوغوسلافيا السابقة إن العمل الذي تفوح منه رائحة كريهة لا يمكن أن يمثل البلاد”.
تصف كاميريتش، التي عُرضت أعمالها “وقف”، التي تناولت الانتماء والهوية الوطنية، في البندقية خلال البينالي، موطنها سراييفو اليوم بأنها مدينة لا تزال قوتها الفكرية والفنية قائمة على الرغم من صدمة الحرب المستمرة. لكنها تعتقد أن الفنانين البوسنيين، لكي يتم الاعتراف بهم دوليا، يحتاجون إلى العيش والعمل في الخارج، وهو أمر أكثر شيوعا بين الأجيال الشابة.
ربما يعود الفضل في ذلك جزئيًا إلى هذا الشتات، حيث تجد صالات العرض البلقانية طلبًا أكبر في الخارج؛ توسعت Plan B (رومانيا)، وEugster (صربيا)، وLambdaLambdaLambda (كوسوفو) عالميًا من خلال المعارض والمشاركة العادلة والمزيد. بالنسبة لميهاي بوب من أصحاب الخطة ب، السبب وراء جاذبية فن البلقان هو أنه يمثل القلب النابض لثقافة ضاعت في أوروبا الغربية، بعد أن سويت بالأرض بسبب النزعة الاستهلاكية. هذا، والفكاهة السوداء السلافية المنتشرة.
يقول جان أوجستر: “لقد ذهبنا جميعًا عدة مرات إلى باريس ولندن وبرلين وجميع المشتبه بهم المعتادين”. “إن منطقة البلقان ليست غربية إلى هذا الحد، وليست تقليدية إلى هذا الحد. وهذا يجعل فنهم مثيرًا للاهتمام بشكل كبير، وغير مكتشف إلى حد ما.