افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
في أعماق الطابق السفلي من منزل سومرست في لندن، في استوديو الفنانة والراقصة ومصممة الرقصات فلورنس بيك، تتكشف اللوحات القماشية العملاقة لتكشف عن سلسلة من الشخصيات. يقول بيك: “تم رسم اللوحات بواسطة مجموعة من الراقصين – يرسمون حول الأجساد، ويعملون على رسم الخطوط والعلامات”. المسلسل مستوحى من أدائها في المعرض الوطني عام 2021 واقعي واقعي يتضمن أيضًا “تعليق اللوحات القماشية ورميها” وخروج الراقصين من الإطارات. إنها تجربة مفعمة بالحيوية وساخرة إلى حد ما حول التقاطع بين الرقص والرسم، الأمر الذي يمكن أن يكون، كما صرخ بيك، “محرجًا للغاية! يعد الرقص موضوعًا قويًا حقًا في الفنون البصرية، ولكنه غالبًا ما يكون رومانسيًا للغاية – مثل رقص الحوريات في الغابة، وكل هذا النوع من الأشياء.
ربما يكون الفنان الذي اشتهر بارتكاب الرقص على القماش هو إدغار ديغا، الذي أخرج بقلق شديد حوالي 1500 صورة لراقصات الباليه بين ستينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، بما في ذلك المنحوتات البرونزية واللوحات ورسومات الباستيل. لكن التعايش الدائم بين المجالين يأخذ أشكالًا عديدة: بدءًا من التعاون في أوائل القرن العشرين بين فرقة الباليه الروسية التي أنشأها سيرجي دياجيليف والفنانين الطليعيين مثل هنري ماتيس وبابلو بيكاسو وجوان ميرو، إلى دراسات الحركة التعبيرية في السبعينيات التي أجراها مصمم الرقصات الأمريكي. والراقصة تريشا براون.
واليوم، تجد العلاقة بين الوسيطين تعبيرًا جديدًا في الصور الرمزية: الراقصات المهيبات “المتخيلات” للرسام البريطاني لينيت يادوم بواكي؛ دراسات Ulla von Brandenburg للألوان المائية، والتي تنشئها جنبًا إلى جنب مع تركيبات القماش الشبيهة بالمسرح؛ أو التراكيب الملونة الدوامة لصوفي فون هيلرمان. كما يشمل العرض الجماعي للفنانة توش باسكو في دار الأوبرا بزيورخ وصورها التي تلتقط الجسد، والسينوغرافيا الشاملة للرسام الأمريكي كايلي مانينغ لباليه مدينة نيويورك.
تعترف بيك قائلة: “لم أكن قط من أشد المعجبين بالباليه”، وتشير إلى اهتمامها بالرقص باعتباره أقل “تنورات قصيرة وحركة غنائية”، وأكثر “أشخاص يرقصون في رسائل مباشرة”. بدأت في الذهاب إلى دروس الرقص في الشوارع وتعلم رقصات جانيت جاكسون في الثمانينيات: “كنت مهووسة تمامًا بإحساس جسدي يتحرك عبر الفضاء”. بشهر مايو، واقعي واقعي يفتح في معرض تاونر إيستبورن. يجمع المعرض والعروض الحية بين تدريب بيك الرسمي على الرقص وحبها “للرقص التجريبي الفوضوي” و”التقنيات الجسدية” التي ابتكرتها رائدة الرقص الحديث في الولايات المتحدة جوان سكينر.
تجربة فون هيلرمان في الرقص أقل تنظيماً. يقول الفنان الألماني المقيم في مارجيت: “كنت أعمل كمنسق موسيقى، وكنت أرسم لوحات كبيرة لأشخاص يرقصون كخلفية لحفلاتنا”. “الأمر يتعلق بقوة المجموعة”. على سبيل المثال، ظهرت في جناحها الفردي مع معرض بيلار كورياس في فريز لندن في أكتوبر، سلسلة من اللوحات القماشية أعلى الجدران المطلية، في حين كانت الأرضية مغطاة بالسجاد بتصميم يعتمد على ضربات الفرشاة. وتقول: “حلمي هو أن أرسم خلفية للأوبرا”.
في هذه الأثناء، جاء تعاون كايلي مانينغ السينوغرافي مع مصمم الرقصات كريستوفر ويلدون “فجأة”. تتذكر كيف ألهمت لوحاتها النشيطة التجريدية والتصويرية جزئيًا الباليه منك في داخلي، الذي تم عرضه في حفل الربيع لباليه مدينة نيويورك العام الماضي. “لقد استمعنا كلانا ليلة Verklärteيقول مانينغ، الذي أصبحت لوحاته الخلفيات والأزياء للإنتاج: “السداسية الوترية لأرنولد شوينبيرج”. “أكمل تصميم الرقصات اللوحات وأكملت اللوحة تصميم الرقصات.”
وقد تداخل المشروع أيضًا مع مجموعة جديدة من العمل. سيتم عرض الدراسات الإيمائية، المأخوذة مباشرة من تدريبات الباليه بالجرافيت، في معرض بيس في هونج كونج في شهر مارس، إلى جانب لوحات جديدة “لا تتعلق بالضرورة بالباليه، ولكنها تتضمن كل الحركة، وكل التدفق، وكل الحركة”. تقول: “النشاط من تلك التجربة”. “إن النشاط الشبيه بالرقص هو الوتيرة والسرعة التي يتم بها وضع العلامات.”
في استوديو ميغان روني في لندن، تعد السرعة والإيقاع عنصرين أساسيين في لوحتين عملاقتين – يبلغ ارتفاع كل منهما أكثر من 4 أمتار – تلوح في الأفق في مساحات جريئة ومضطربة. يقول الفنان الكندي: “كل ثانية من إنتاج اللوحة تدور حول الحركة”. يتم بناء كل لوحة قماشية في طبقات متعددة – “عملية فعل وإلغاء، لذا فهي تقريبًا مثل تراكم مئات العروض”.
أعمال الفنان الكوبي الأمريكي المقيم في نيويورك خوسيه بارلا، والذي كان عنوان معرضه في متحف برونكس في عام 2020 انها لك بعد مسار الهيب هوب لـ T La Rock مع DJ Jazzy Jay، له إيقاع مختلف تمامًا. إن اهتمامه الطويل بالرقص – من الصالونات إلى رقص البريك دانس – له أهمية خاصة عندما يعمل على نطاق واسع، عندما “تكون الحركة لجسدك بالكامل”، كما يقول.
وفي برلين، تصور لوحات الفنان الصيني شياو وانغ الرقص على شكل موجات من الخطوط والألوان؛ كان عنوان جناحها الفردي مع معرض MassimodeCarlo في Frieze London العام الماضي في الهواء، في إشارة إلى مواقف الباليه التي يتم إجراؤها في الجو. يقول فون براندنبورغ، الذي سيفتتح عرضاً منفرداً في لندن مع بيلار كورياس الشهر المقبل: “جميعنا نرقص طوال الوقت”. وتقول إن روني تستمد إلهامها أيضًا من “مراقبة الناس”. “بالنسبة لي، العالم كله يتحرك نحو الرقص.”
