ابق على اطلاع بالتحديثات المجانية
ببساطة قم بالتسجيل في الحياة والفنون myFT Digest – يتم تسليمه مباشرة إلى صندوق الوارد الخاص بك.
في الأسبوع الماضي، دق جرس “بوردون” في كاتدرائية نوتردام التي تم ترميمها حديثًا في باريس للمرة الأولى منذ خمس سنوات. كان قرع الجرس، الذي أُلقي عام 1683، بمثابة إشارة إلى بداية أمسية من الفعاليات احتفالاً بإعادة فتح كاتدرائية نوتردام بعد الحريق المدمر عام 2019. وبدا أن صوت الأجراس كان بمثابة نداء للمدينة، وربما حتى للعالم. وبشكل عام، ونظراً لجميع الانقسامات السياسية، يجب إعادة التركيز على التجديد الروحي والاجتماعي. لقد شاهدت جزءًا من الحدث أثناء بثه مباشرة على قناة بي بي سي. لقد جعلني ذلك أفكر في مدى ندرة أجراس الكنائس هذه الأيام في جذب انتباه أي شخص، ناهيك عن الجمهور العالمي بأكمله.
عندما قرع رئيس أساقفة باريس لوران أولريش أبواب كاتدرائية نوتردام ثلاث مرات، خاطب الكنيسة نفسها قائلاً: “افتحوا أبوابكم لمساعدتنا في البحث عن الحب والحقيقة والعدالة والسلام”. بدت الأجراس رمزًا لدعوة لنا لمقاطعة حياتنا ليس فقط لمشاهدة هذا الحدث ولكن ربما أيضًا للنظر في السعي وراء “الحب والحقيقة والعدالة والسلام”، كيفما نختار القيام بذلك. بالنظر إلى بنية الحياة اليومية الحديثة، كم منا اليوم سيتوقف عن كل ما كنا نفعله من أجل قرع أجراس الكنائس؟ ولكن ربما بعض الأشياء التي نتجاهلها باعتبارها مقاطعات قد تكون في الواقع فرصًا للتأمل في جوانب أخرى من حياتنا، أو حتى مجرد تهدئة وتيرتنا المتسارعة.
في يونيو 1890، قبل شهر واحد فقط من وفاته، رسم فينسنت فان جوخ “الكنيسة في أوفيرس”، الموجودة الآن في متحف أورساي. تُظهر اللوحة كنيسة كبيرة على الطراز القوطي ذات اللون الرمادي تقف أمام سماء زرقاء رائعة من الكوبالت. نوافذ الكنيسة أيضًا ذات لون أزرق زاهٍ، لكن المبنى نفسه يبدو مخيفًا، وخاليًا من حيويته، وربما حتى غرضه. العشب المحيط أخضر زاهٍ، وتنتشر فيه الزهور البيضاء، ويتعرض أحد أطرافه لأشعة الشمس. يؤدي مسار متباين نحو المبنى ويسير شخص وحيد على المسار الأيسر باتجاهه.
اللوحة جميلة ومؤلمة بالنسبة لي. بنيت الكنيسة في القرن الثاني عشر، ولا تزال قائمة في أوفير سور واز، في ضواحي باريس، ويتساءل المرء كم مرة دقت أجراسها على مر القرون. في الأيام السابقة، كانت أجراس الكنائس تخدم أغراضًا كثيرة في المجتمعات. لقد احتفظوا بالوقت، وأشاروا إلى متى يجب عليهم التوقف والراحة أو تناول وجبات الطعام، وبطبيعة الحال، كانوا يتصلون أيضًا قبل الخدمات طوال اليوم. في القرون السابقة، كان من المحتمل أن يكون الناس قد أدركوا أن قرع أجراس الكنائس جزء مفيد وضروري من حياتهم اليومية. كانت الأجراس أقل إزعاجًا وأكثر دعوة للانتباه إلى نشاطنا خلال النهار، والتوقف والبدء في عملنا لأنشطة أخرى.
أتخيل أن العديد منا الذين يعيشون أو يعملون بالقرب من رنين أجراس الكنائس قد يجدون الأجراس في أحسن الأحوال، بقايا ساحرة من التاريخ؛ في أسوأ الأحوال، إلهاء صاخب. لكنني أتساءل ما الذي قد يكون مختلفًا في أيامنا هذه إذا اعتدنا على أن يُطلب منا الاهتمام بالأجزاء التي تبدو أقل إنتاجية في حياتنا. هل سيغير ذلك من استعدادنا تجاه المقاطعات بشكل عام، وربما يجعلنا أكثر انفتاحًا على تجربة أشياء غير متوقعة ومؤكدة للحياة؟
في لوحة “الحسون الأليف” التي رسمت عام 1870 للرسامة الفرنسية هنرييت براون (واسم ميلادها صوفي بوتييه)، تجلس فتاة صغيرة على مكتب ومعها زجاجة حبر وأكوام من الكتب. تحمل ريشة في يدها بينما تتوقف مؤقتًا عن الكتابة على ورقة فضفاضة لتحدق في طائر الحسون الصغير. الطائر جاثم على حافة الطاولة، ويمكننا فقط رؤية اللونين الأسود والأصفر لجناحيه ووجهه الأحمر الصغير. قفص الطائر معلق على الحائط وبابه مفتوح.
أحب هذا العمل لأنه يذكرني بمدى سهولة سماح الأطفال بالمقاطعة في حياتهم اليومية، وكيف يبدو أن لديهم فهمًا طبيعيًا أن بعض هذه التدخلات يمكن أن تكون دعوات للتساؤل، حتى عندما تأتي في منتصف المسؤوليات الضرورية. وكما يذكرنا الطائر الصغير، المستعد والحاضر لنظرة الطفل، فإن الانقطاعات يمكن أن تدعونا لرؤية عنصر آخر من الحياة، أو لتركيز انتباهنا على أفكار جديدة، وإمكانيات إبداعية، وربما حتى علاقات جديدة. وأتساءل عما إذا كنا قد نشعر بمزيد من الرضا إذا لم تكن أجنداتنا جامدة وغير مرنة إلى درجة تجعلنا نتساءل.
هناك الكثير مما يحدث في نسيج الفنان البريطاني جرايسون بيري لعام 2012 بعنوان “البشارة لصفقة العذراء”. هذا العمل هو النسيج الرابع في سلسلة تسمى “غرور الاختلافات الصغيرة” المستوحاة من سلسلة ويليام هوغارث الساخرة في ثلاثينيات القرن الثامن عشر “تقدم الخليع”، والتي تحكي قصة وريث بريطاني يدعى توم راكويل الذي ينفق كل أمواله وينتهي به الأمر في النهاية في “المجنون”. تتبع مفروشات بيري الصعود والانحدار الاقتصادي لشخصية تدعى تيم راكويل وتستخدم الصور الدينية كجزء من نهج ساخر يبدو أنه يسخر من السعي وراء أسلوب حياة برجوازي.
تمتلئ هذه اللوحة المنسوجة بالأشياء التي تعمل كدلالات مادية على ارتفاع الوضع الاجتماعي. يجلس بطل الرواية راكويل على الأريكة ويحمل طفله بجوار كلب صغير ووسادة مكتوب عليها “برجوازي وفخور”. توجد على الحائط الخلفي صور مؤطرة لبيل جيتس وستيف جوبز، وهي رمز للثروة والسلطة الحديثة. تتكئ زوجته على موقد حيث يوجد وعاء Le Creuset الأزرق. يوجد على طاولة المطبخ دفتر ملاحظات إلكتروني يعرض قصة إخبارية لصحيفة فايننشال تايمز حول صفقة راكويل الوهمية التي تبلغ قيمتها ملايين الجنيهات الاسترلينية مع فيرجن.
أحب الطريقة التي يتم بها تصوير الشخص الذي يعلن الصفقة للشخصيات المجتمعة في الغرفة على أنه ملاك يحمل الأخبار السارة في نهاية المطاف. هذه الشخصية، الموضوعة في منتصف اللوحة، هي امرأة مسنة ذات شعر أبيض وأجنحة. يلعب بيري هنا على التقليد الطويل لمشاهد البشارة في تاريخ الفن، وتصوير القصة الكتابية للملاك جبرائيل الذي قاطع يوم مريم ليعلن أنها اختيرت لتحمل المخلص الإلهي، ولتوضيح نقطة حول التكريس الديني تقريبًا لتراكم الثروة في المجتمعات العلمانية الحديثة.
وهذا يجعلني أتساءل عما إذا كنا، في ظل هذا الخيار، سنبحث أيضًا عن مقعد في هذا النسيج. في عالم يتمحور حول النجاح المادي، نحتاج إلى أن نكون أكثر يقظة تجاه الانقطاعات في حياتنا، وتلك التي تغرينا أكثر على هذا الطريق، وتلك التي توفر لنا الفرصة للتفكير في علاقاتنا مع الآخرين، ومع الطبيعة، والطبيعة. ربما حتى مع الروحانية. ما الذي نعتبره مقدسًا بدرجة كافية لمقاطعة أيامنا؟ لأن الحياة نادراً ما تستشيرنا قبل التطورات والفرص الجديدة. ما هي الأجراس التي يضرب بها المثل وتلفت انتباهنا في خضم يومنا المزدحم؟
إنوما أوكورو كاتبة مقيمة في نيويورك لدى FT Life & Arts [email protected]
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
