تخيل جو الترقب في كازينو مهلغروب في فيينا في 11 فبراير 1785. كان المبنى بمثابة خلية نحل من النشاط، حيث يتناول الناس الطعام في المطعم الموجود في الطابق الأرضي ويلعبون على طاولات الألعاب في الغرف المجاورة، في حين يكتظ الجمهور بالناس. اجتمع أعضاء الطبقة الأرستقراطية لحضور حفل موسيقي في القاعة بالطابق الثاني.
كان الحدث الأبرز هو العرض الأول لكونشيرتو البيانو لموزارت، رقم 20 في D الصغرى (K466)، الذي عزفه الملحن. نحن نعرف التوقعات العالية التي سبقت ظهور موزارت في فيينا من الروايات المعاصرة، ولكن في هذه المناسبة ربما لم تكن بهجة التشويق مقتصرة على الجمهور. في صباح يوم الحفلة، كانت الأجزاء الأوركسترالية لا تزال قيد النسخ، لذا يتساءل المرء عن شعور الموسيقيين تجاه الأداء الوشيك.
“أحد الأشياء التي يحتاج الناس إلى إدراكها هو أنه لم تكن هناك أي بروفة تقريبًا”، كما يقول روبرت ليفين، عازف فورتيبيان وخبير في ممارسة أداء الفترة، الذي لديه سلسلة تسجيلات طويلة الأمد لجميع كونشيرتو البيانو لموزارت مع أكاديمية الموسيقى القديمة يصل إلى ذروته في وقت لاحق من هذا الشهر.
وفقًا لليوبولد موزارت، والد الملحن، كان الحفل “رائعًا” وعزفت الأوركسترا “بشكل رائع”، وهو أمر يصعب تصديقه، حيث أنه وفقًا للمعايير السائدة في ذلك الوقت، كانت الأجزاء الأوركسترالية في كونشيرتو موزارت الناضجة، وخاصة الرياح، معقدة بشكل غير عادي. . ويضيف ليوبولد في رسالة إلى ابنته: «لم يكن لدى أخوك الوقت الكافي للعب [the rondo]كما كان عليه أن يشرف على النسخ.”
الانطباع هو الأداء على الجناح. نحن نعلم من المخطوطات الباقية لكونشيرتو موزارت العظيمة أن المقاطع المرسومة بخفة في الجزء المنفرد تعني أنه ربما كان لديه وقت قصير عندما كان يقوم بالتأليف وكان سيرتجل تلك المقاطع في الليل. كان من الممكن إضافة زخارف أخرى أثناء ذهابه.
هذا هو حس المغامرة الذي يحاول ليفين التقاطه في عروضه الخاصة، التي لا تلتزم بالنتيجة المنشورة التي اعتمدها معظم عازفي البيانو ولكنها تقدم زخارف غير متوقعة ورحلات من الخيال تجعل الموسيقى تحلق. كانت تسجيلاته عبارة عن رحلة مدتها 30 عامًا، وسينتهي المجلد الأخير، وهو الأخير من أصل 13، بالكونشيرتو الأخير، رقم 27 في B flat (K595).
نظرًا لإحساسها المعدي بالعفوية، ناهيك عن اكتمالها (يتم تضمين كونشرتو بيانو وثلاثة بيانو، جنبًا إلى جنب مع ترتيبات متنوعة ومقطوعات وأجزاء مستقلة)، فقد وضعت هذه الدورة معايير جديدة. إنه يمثل إنجازًا مميزًا في مهنة امتدت إلى المنح الدراسية والأداء على أعلى مستوى. عمل ليفين أستاذًا للموسيقى في جامعة هارفارد لمدة 20 عامًا، وأنتج أعمالًا مكتملة لجي إس باخ وموزارت، بما في ذلك قداس الموتى للأخير وقداس في C الصغرى، وحصل في وقت سابق من هذا العام على وسام موزارت الذهبي من مؤسسة موزارتيوم الدولية. هناك كتاب عن كونشرتو البيانو لموزارت قيد الإعداد.
جاءت فكرة التسجيلات من مسلسل تلفزيوني بريطاني عن الارتجال يسمى على الحافة، من صنع جيريمي ماري وديريك بيلي، في عام 1992. كان لدى ماري الكثير من الأمثلة على الارتجال في الموسيقى العالمية وموسيقى الجاز، ولكن ليس كثيرًا لتمثيل الموسيقى الكلاسيكية. سأل ليفين عما إذا كان هناك أي شيء يمكن أن يقدمه، واقترح ليفين، دون تردد، حركة من كونشرتو البيانو لموزارت. في السلسلة النهائية، وجد موزارت نفسه جالسًا بجانب الغناء الهندي وموسيقى الراب من موسيقيي هارلم وناشفيل مثل بادي إيمونز ويوجين تشادبورن.
إن الأمر ليس بعيداً جداً عن الاختراع المفاجئ لجلسة موسيقى الجاز إلى حرية حفلات موزارت الموسيقية في فيينا. يقول ليفين: “إن موسيقى الجاز جزء مهم من حياتي، بدءاً من الوقت الذي كنت فيه طالباً في جامعة هارفارد”. “لقد ألهمتني موسيقيو الجاز في تلك الحقبة، مثل آرت تاتوم وكينغ أوليفر وبيل إيفانز، وهم الأشخاص الذين أثرت فيّ عروضهم من القلب بعمق وجعلتني أرغب في القيام بشيء مماثل لإرث موزارت.”
في وقت مبكر من سلسلة موتسارت، اشتكى بعض الأشخاص من أن المقاطع المرتجلة ستكون دائمًا هي نفسها الموجودة على القرص، الأمر الذي قد يبدو غريبًا الآن. يقول ليفين: “إذا اشتريت تسجيلاً لأوسكار بيترسون وهو يعزف في مهرجان مونترو لموسيقى الجاز، فإنك تسمع نفس الشيء في كل مرة تقوم فيها بتسجيل التسجيل، لكنك تعلم أنه مرتجل وهذا يضفي إحساسًا بالعفوية على ما قاله بيترسون”. يفعل.”
بالنسبة لليفين، فإن المخاطرة هي أهم شيء في تسجيلاته لموتسارت. “في هذه الأيام، نعمل بجد لجعل سطح الموسيقى لامعًا ومضمونًا قدر الإمكان، وفكرة وجود بعض الألعاب البهلوانية الجارية ليست في المقدمة كما أعتقد. إنها تنطوي على استعداد معقول لحدوث نوع ما من الكوارث، ولكن يتعين على المرء أن يتحمل هذه المخاطرة.
“أتصور أن موزارت كان مبدعًا لا يهدأ، ويعاني من نوع من اضطراب نقص الانتباه، لدرجة أنه كان مبتكرًا للغاية” بحيث لم يتمكن من عزف الموسيقى بنفس الطريقة مرتين. «وعلاوة على ذلك، فإن فكرة أداء الأعمال التراثية لم تكن جزءًا من روح العصر آنذاك».
في العقود التي استغرقها إكمال دورة كونشرتو موزارت الفريدة هذه، حدثت تغييرات، ليس أقلها تولي ريتشارد إيجار منصب قائد الأوركسترا بعد وفاة كريستوفر هوجوود في عام 2014. ويقول ليفين إنه مع تعرف العازفين على بعضهم البعض، أصبحوا يتعرفون على بعضهم البعض. لقد دفعوا ارتجالهم إلى أبعد من ذلك، وكانت هناك بعض “الأشياء الغريبة في قسم الريح” حقًا على بعض أحدث الأقراص.
ويقول: “لقد أصبحت أكثر شجاعة بشأن الارتجال على مر السنين، على الرغم من أنني لا أزال خائفا. عندما يحين وقت الكادينزا، يرتفع معدل نبضات قلبي إلى أعلى المستويات، وليس هناك ما يمكنني فعله حيال ذلك. لقد قال لي الناس: “أنت متحمس للغاية؛ حاول أن تكون أكثر تحكمًا بعض الشيء، ولكن من الرائع أن تعتقد أنك تشارك الدافع الإبداعي بهذه الطريقة المتضمنة.
سيتم إصدار القرص الأخير في دورة بيانو موزارت لروبرت ليفين في 21 يونيو
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FT Weekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع