لا ترغب نوبيا جارسيا في التحدث على حلبة الرقص. تقول عازفة الساكسفون بضحكة قوية: “إذا كنا في نظام صوتي وكان هناك موسيقى دوب وريغي، وإذا كنت في نادٍ أو في حفل موسيقي، فلا أمانع في بضع كلمات هنا وهناك أو جملة واحدة، لكنني لن أجري محادثة عميقة وذات معنى معك. دع نفسك تكون هناك واستمع”.
تأمل جارسيا في إعادة فن الاستماع الجماعي مع إصدار ألبومها الثاني، اوديسي, في سبتمبر/أيلول. كما سيتم تشغيل الألبوم كجزء من “تجربة صوتية غامرة” في مكان مركزي في لندن، إلى جانب فيلم يعرض صورًا خلف الكواليس من إنشاء الألبوم. وهذا يعني البدء من المسار الأول واستكشاف كيفية ارتفاع وانخفاض التوتر في الغرفة، والوصول إلى حالة من النشوة المثالية. تقول: “من الواضح أنني سمعت الألبوم مليون مرة. لقد قمت بخلطه وإتقانه وكتابته، لكنه يبدو مختلفًا في كل غرفة على حدة”. “أنت تلتقط أشياء مختلفة. الطريقة التي يتأرجح بها شخص ما أو يغلق عينيه تصل إلى شخص آخر”.
في مهرجان All Points East في شرق لندن في وقت سابق من الشهر، غير حضور جارسيا الموسيقى أيضًا: حيث سيطرت على المسرح المشمس مرتدية فستانًا لامعًا بلون الأرض، وأزاحت شعرها الأشقر الطويل بعيدًا لتعزف على الساكسفون الخاص بها ألحان جاز قوية ذات طابع دوب. بدأت جارسيا بالأغنية الرئيسية لألبومها الأول، مصدر — رسالة حب لثقافة نظام الصوت، الكاليبسو والسوكا – قبل مزيج من الأغاني التي أدت إلى طاقة “Triumphance”، والتي تغلق ألبومها الجديد.
يقول جارسيا في أحد الاستوديوهات في كينتيش تاون بعد العرض: “إن الشعور بالسعادة يكمن في معرفة أنك لن تتكرر أبدًا أثناء أدائك للعرض. إنك تتمتع بالحرية في القدرة على التخلي عن كل شيء تمامًا”.
في السنوات الأخيرة، انفجرت مشهد موسيقى الجاز الصاخبة في لندن. اكتسب الموسيقيون شعبية كبيرة في الداخل والخارج بفضل مزيجهم من موسيقى الهيب هوب والكومبيا والدانسهول والأفروبيت والهايلايف مع موسيقى الجاز. يستمد الصوت اليوم من الموسيقى من أفريقيا ومنطقة البحر الكاريبي، بقدر ما يستمدها من لندن نفسها. بالنسبة لغارسيا، التي نشأت في أسرة محبة للموسيقى في كامدن مع والدتها الغيانية ووالدها البريطاني من ترينيداد، كان هذا يعني الاستعانة بالموسيقى الكلاسيكية التي عزفتها والدتها، “والتي لم تكن من اهتماماتي آنذاك ولكنها أصبحت كذلك الآن”، بالإضافة إلى موسيقى الدوب والريغي والفانك والسول والموسيقى الكوبية.
شجعها والداها على تعلم العزف على الكمان في سن الثالثة، وسرعان ما اهتمت بالبيانو والكلارينيت التي كانت أختها تعزف عليها. لكن الساكسفون سرق قلبها في سن العاشرة. تقول: “يبدو أنه أسهل وأوضح طريقة أريد أن أتواصل بها موسيقيًا”. في ذلك الوقت تقريبًا، بدأت جارسيا في أخذ دورات في قاعة الموسيقى Roundhouse في كامدن ومع Camden Music Service الممولة من القطاع العام، والتي ساعدت في الحصول على أول عرض لها في Jazz Cafe عندما كانت في الثانية عشرة من عمرها. كانت كامدن “مساحة انتقائية حقًا” لبلوغ سن الرشد. حضرت عددًا كبيرًا من الحفلات الموسيقية التي ساعدتها على تقدير مجموعة واسعة من الأصوات: “إنها تسمح لك حقًا بتخيل نفسك في أي شيء”.
هذا هو الشعور باللاحدود الذي يأمل جارسيا أن يشعر به الناس عندما يستمعون إلى اوديسي“أريد أن يشعروا بأنهم قادرون على الحلم، وأريد أن يشعروا بأن خيالهم لا يعرف حدودًا، وأن أي جزء من رحلتهم، مهما كان، يمكن أن يكون به العديد من التقلبات والمنعطفات أو الإجابتين “نعم” و”لا”. وهذا لا يعني أن هذا سيمنعهم من مواصلة الرحلة”.
بعد أربع سنوات مصدر، والتي تم ترشيحها لجائزة ميركوري واستوحيت من أصوات طفولة جارسيا،ديسي تدور أحداث الألبوم حول النمو والانضباط. ويشعر المرء بمزيد من الحزن والروحانية، ويداعب أوتار القلب بإيقاعات قوية وتأليفات أوركسترالية واسعة النطاق. وفي الألبوم، تكتب المغنية وكاتبة الأغاني الحائزة على جائزة جرامي إسبيرانزا سبولدينج غناءً مؤثرًا في أغنية “Dawn”، حيث تتأمل قصة إيكاروس، بينما تغني جورجيا آن مولدرو بروحانية عن الأمل والغرض والتفاني في أغنية “We Walk in Gold” الموقرة.
ويضيف المغني وكاتب الأغاني البريطاني ريتشي سيفرايت، الذي برز في العزف على الترومبون في فرقة الجاز “كوكوروكو”، موسيقى السول الجديدة. التقت جارسيا وسيفرايت من خلال برنامج الإرشاد “محاربو الغد”، مثل العديد من الموسيقيين الأكثر إنتاجية في المشهد: موسى بويد، ثيون كروس، التشكيلة الأصلية لفرقة “كوكوروكو” و”إزرا كوليكتيف”. وتقول: “لم أكن في مكان يعزف فيه هذا العدد الكبير من الشباب السود الموسيقى. شعرت بالراحة على الفور”.
كان أحد المبادئ الأساسية لفرقة Tomorrow's Warriors هو خلق مساحة آمنة للعازفات الإناث للازدهار. وولدت من هذه الجلسات فرقة الجاز النسائية الكبيرة Nérija، التي كانت غارسيا جزءًا منها. لكن المربى المختلطة كانت بنفس القدر من الأهمية لبناء مجتمع غارسيا للجاز: فقد عرفت عازف الطبول سام جونز منذ أن كان في الرابعة عشرة من عمره، وعازف الجيتار دانييل كازيمير بعد ذلك بقليل، وكان جو أرمون جونز يعزف معها على المفاتيح بشكل متقطع منذ أن كانا في سن المراهقة.
وتشعر جارسيا بالامتنان لكل الفرص التي أتيحت لها عندما كانت “طالبة منحة دراسية” في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: من دورات راوندهاوس التي تقدم مقابل 2 جنيه إسترليني إلى دورات Tomorrow's Warriors، والتي كانت مجانية. لكن عازفة الساكسفون تشير إلى التخفيضات في التمويل على مدى العقد الماضي وتعتقد الآن أن “الأمر مختلف تمامًا”. لقد قامت بتدريس فصول في Camden Music Service في عامها الأخير في الجامعة وتقول إن “رؤية الفرق الحقيقي الملموس في الموارد كان أمرًا محزنًا حقًا”. في حين كانت الدروس في الماضي فردية، كانت تُدرَّس في مجموعات مع عدد قليل جدًا من الآلات للجميع.
وعلى الرغم من نمو موسيقى الجاز، أصبحت لندن مكانًا أكثر صعوبة للموسيقيين، كما تقول مؤسسة Music Venue Trust: فمن أزمة تكاليف المعيشة إلى شكاوى الضوضاء وصداع ما بعد الوباء، أغلقت أماكن الحفلات الموسيقية بمعدل اثنين في الأسبوع على مستوى البلاد في عام 2023. والآن، عندما يأتي الموسيقيون إلى لندن ويسألون عما يحدث بعد الحفل، “ماذا يمكننا أن نقول؟” يقول جارسيا. لقد أغلقت جميع الأماكن. “هذه هي المدينة الأكثر نعاسًا واستيقاظًا مبكرًا”.
وتضيف: “يحتاج الناس إلى الثقافة ويرغبون فيها ويحبونها. وترافق الموسيقى معظم أجزاء يوم الناس وحياتهم. ولن يكون لديك حفل زفاف هادئ أو جنازة هادئة. ولن يكون لديك حفل هادئ. لكن علاقتنا بها تغيرت، وفي مكان ما على طول الطريق، بدأ الناس يقدرونها بشكل مختلف”. وتقول إن هذا في حد ذاته يحتاج إلى التغيير. “أعتقد حقًا أن الموسيقى للجميع، وهذا يشمل، على أمل، ما أفعله”.
سيتم إصدار “Odyssey” في 20 سبتمبر بواسطة Concord Jazz ويمكن الاستماع إليه في KEF Music Gallery، لندن، في الفترة من 20 إلى 28 سبتمبر. المملكة المتحدة.kef.comستقدم نوبيا جارسيا عرضًا موسيقيًا في 19 سبتمبر في معهد الفن المعاصر في لندن. ايكا.ارت
