أبراج قرنفل مرحة فوق وردة وردية اللون، ومجد الصباح المتدلي، وعنقود من العنب قد تخلى بالفعل عن أحد أعداده، اللحم بني اللون وينزف بينما يتعفن بمفرده على السطح الرخامي.

رسم الفنان الهولندي سيمون فيريلست في القرن السابع عشر لوحة “ورود ومجد الصباح وقرنفل على حافة رخامية مع بعض العنب” وهي عبارة عن احتفال حلو ومر بعالمنا بكل مجده العابر. على هذا النحو، فهو يمثل النوع الذي أصبح يُعرف باسم الحياة الساكنة منذ عام 1650.

وبدعم من التجارة المزدهرة في الزهور، ظهرت لوحات الحياة الساكنة كنوع أدبي في البلدان المنخفضة. كمعرض مبهج ، شكل الأشياء: الحياة الساكنة في بريطانيا في معرض بالانت هاوس في تشيتشيستر، كما يشهد، ازدهرت أيضًا في المملكة المتحدة، خاصة مع نقل الرسامين الهولنديين، بما في ذلك فيريلست، إلى لندن.

يحتوي معرض تشيتشيستر على حوالي 150 عملاً من القرن السابع عشر حتى يومنا هذا، وعلى الرغم من أن الرحلة تكاد تكون مرتبة ترتيبًا زمنيًا، إلا أن المجموعات المواضيعية الحكيمة تسمح بتبادل الأفكار بين الماضي والحاضر. في الغرفة الأولى، على سبيل المثال، القرن السابع عشر التقليدي فانيتاس للفنان الهولندي إدوارد كولير – وهو مهاجر آخر إلى المملكة المتحدة – يجمع كنوزًا دنيوية مثل الكرة الأرضية والآلات الموسيقية والكتب للتنبؤ بتبخر حتى أكثر مساعينا تنويرًا. بجانبه، يتخذ الفنان المعاصر جوردون تشيونج نهجًا أكثر حرفية تجاه الاضمحلال باستخدام الطباعة بالحبر النفاث لتحويل الحياة الساكنة التقليدية من المأكولات البحرية والفواكه في القرن السابع عشر إلى شلال من الألوان النازفة التي منها مخلب جراد البحر وخوخ واحد. ، مقطعة إلى شرائح مفتوحة مثل الفم الفاغر، ويبدو أنها تستجدي المساعدة.

قبل أن يتمكن تشيونج وأقرانه من الحصول على مثل هذه الحريات، شرع جيل سابق في عمليات تفكيكية أكثر احتراما. ظل سيزان، الذي أحدثت إعادة نظره في وجهة النظر والمسافة ثورة في إمكانيات هذا النوع الأدبي في أواخر القرن التاسع عشر، يلوح في الأفق فوق لوحة “الحياة الساكنة مع جرة زجاجية وصندوق فضي” لوينيفريد جيل. (1914)، وهي تعمل على تسطيح منظورها بحيث تظهر الأشياء على وشك الانزلاق عن سطح الطاولة.

كانت جيل واحدة من العديد من النساء اللاتي عملن في هذا النوع. وتضخمت صفوفهم جزئيًا لأنه لم يُسمح للنساء بحضور دروس رسم الحياة، مما جعل رسم الشخصيات البشرية تحديًا.

من بين مجموعة جيدة من الأعمال التي ألفتها النساء، يبرز “أبيض وأسود” (1932) من قبل دود بروكتر الذي تم الاستخفاف به. هنا، تجد بروكتر توتراً آسراً بين الأنسجة الفخمة والملموسة لثوب فرو القاقم، وشال حريري، وقفازات جلدية ملقاة عشوائياً على طاولة رخامية، واللمعان الصارم لألوانها الأحادية اللون.

وبحلول الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، كان الفنانون البريطانيون يلحقون بالفن التجريدي الذي اجتاح الرسم الأوروبي قبل عقود من الزمن. كانت كورنوال، موطن الممارسين بما في ذلك باربرا هيبوورث، وبن نيكلسون، وويلهيلمينا بارنز جراهام، وباتريك هيرون، مركزًا للتجريب. في بالانت هاوس، يمكنك أن تشعر بأن هيرون يفكر على القماش، بشكل فوضوي ولكن مثمر، وهو يخلط ويعدل الطاولات والمصابيح والزهور والنوافذ المرسومة بضربات سميكة وغير متقنة على طائرات مسطحة – “الحياة الساكنة” (1948-1949) و” المائدة المستديرة البيضاء: “سانت آيفز” (1953-1954) – حتى تتلاشى الأشياء وتتفكك، وغالبًا ما تبدو وكأنها تحوم بين الغرفة والحديقة.

وعلى النقيض من اضطراب هيرون، فإن الوضوح الشبيه بالزن في لوحتين لويليام سكوت – “اختلافات الحياة الساكنة 2″ (1969)، والتي تقسم الأوعية المختلفة إلى أشكال زرقاء وبيضاء خالية من الملامح على أرضية لؤلؤية، و”كوب” (1974) )، الذي يضع كوبًا أبيض لطيفًا، منحرفًا قليلاً، جنبًا إلى جنب مع حزمة Gauloise المجمعة – تجسيدًا لنجاح الرسام في سعيه للعثور على “الجمال في البساطة”.

لا يوجد شيء واضح في رؤية أنور جلال شمزة. انتقل الفنان الباكستاني، الذي تم تجاهله بشدة حتى وقت قريب، إلى لندن عام 1956، قبل عام من رسم الحياة الساكنة المعروضة هنا والتي تدمج هندستها المتوهجة والخالية من الهواء، في أماكن تتحول إلى أوعية يمكن التعرف عليها، التأثيرات من النمط الإسلامي إلى بول كلي.

على الرغم من شيمزا، من الملاحظ عدد المرات التي تظهر فيها أفضل اللوحات استخدامًا حكيمًا للألوان الفاتحة. إن اللمعان والإحساس بالمساحة اللذين توفرهما هذه النغمات يزيدان من حدة الشحنة الغريبة التي تتطاير من خلال الأعمال التي تعمل في كثير من الأحيان كتأملات في الفناء.

تشمل الأمثلة الرائعة لوحة “Black Still Life, Ram Skull III” لمايكل أيرتون (1959)، والتي تجمع جمجمة حيوان مع بيضة وكأس من الزهور في مزيج من اللون الأبيض – طباشيري، وكبريتي، وشفاف – والذي يتناثر أيضًا على السبورة. مثل الخلفية. يلمع لمعان مختلف أشبه بالمحار في “Cuddling Skulls” (1995)، وهو رد فعل ماجي هامبلينج الرقيق على زيارة إلى المكسيك حيث، على حد تعبيرها، “الحياة والموت خد بتلاصق”.

ومع ذلك، فإن جزءًا من إغراء الحياة الساكنة ينبع من موهبتها في التعبير عن هشاشة الوجود ببراعة وحساسية. تقدم لوبينا حميد، الخبيرة في البيانات البصرية غير المباشرة والملفتة، صورة غامضة ومثيرة للاهتمام – “إبريق وملعقتان” (1989) – حيث تبقى ملعقتان رماديتان صغيرتان، ضعيفتان كزوجين عجوزين، معزولتين على جانب واحد من مفرش المائدة بينما يحتل إبريق قوي الجانب الآخر.

ومع تسبب الوباء في خسائر فادحة، لم تكن هشاشتنا الجسدية أكثر وضوحًا من أي وقت مضى. بفضل حنانه المقتضب المميز، يلتقط المصور الألماني المولد فولفغانغ تيلمانز المزيج الغريب من الملل والقلق الذي ميز الإغلاق المبكر في “الحياة الساكنة في هامبستيد” (2020)، حيث يصور مجموعة من زهور الفريزيا في الظلام القريب إلى جانب لفافة من لفائف المطبخ ووعاء غير مغسول على النافذة يكون معتمًا في نفس الوقت بسبب المطر ويغمره ضوء الشمس.

ومع ذلك، لا تزال الحياة تجسد الحيوية والخسارة. في الغرفة الأخيرة التي تحمل عنوان السكون والتأمل، نجد مثل هذه الإيماءات المفعمة بالأمل في “قطة وزهور”. (1981)، لوحة مائية من تصميم إليزابيث بلاكادير تظهر قطًا على شكل قوقعة سلحفاة، مستديرًا ورشيقًا، يغفو بين زنابق طويلة الساقين، ومجد الصباح الشفاف والأمارلس النابضة بالحياة. بجانبها، في لوحتها الزيتية “Spent Stems” (2014)، تلمح شارلوت فيريتي إلى السمو من خلال وضع مجموعة متشابكة من الأغصان الميتة على قطعة قماش زرقاء سماوية.

على الرغم من أن اللوحات هي السائدة، إلا أنه لن يكتمل أي عرض للحياة الساكنة بدون فنان السيراميك إدموند دي وال، الذي يمثله هنا “أغنية سبتمبر، الجزء الثاني” (2020): قطعتان من الخزف المذهّب، ومربع من المرمر، وأسطوانة واحدة من الخزف الأبيض الثلجي مجمعة في زاوية رف صندوقي كما لو كنت تنتظر من يقوم بإعادة ترتيبها بمزيد من التناسق والعظمة. يؤدي الموضع غير المبالي إلى زيادة الارتعاش الروحي للعمل، كما هو الحال مع وجود اللوحة الزيتية “Wemyss” لأليسون وات في المنزل المجاور. (2020). ينتشر المنديل الأبيض بشكل احتفالي بحيث يتم تقديم كل خيط مطرز بتعقيد دقيق، وهو بمثابة تكريم لملاحظة وات بأن الحياة الساكنة “لا تصرخ، بل تهمس”. كما هو الحال في الأنواع، فإن الفأر هو الذي يزأر.

إلى 20 أكتوبر، pallant.org.uk

تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع

شاركها.