افتح ملخص المحرر مجانًا
رولا خلف، محررة الفايننشال تايمز، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية.
لقد أحدثت الأضواء بأشكالها المختلفة – المعلقة من السقف، أو القائمة بذاتها أو الموضوعة على سطح – تغييرًا في كيفية تحرك المجتمع، ونومه، وتواصله، وغير ذلك الكثير. ليس من المستغرب إذن أن يعيد الفنانون التفكير في كيفية تعاملنا مع المصابيح والثريات، مما يجعلها تحتل مساحة بين الشيء والفن.
قامت سادي كولز بتوجيه هذا في عرضها الجماعي في مايفير، تألق على، هذا الربيع، والتي تضمنت أعمال جيليتين، وعيسى جينزكن، وأورس فيشر، وسارة لوكاس. تشع العديد من هذه القطع الكهربائية بالفكاهة والمرح. يقول صاحب المعرض: “كانت لدينا لوحة لمتجر إضاءة من تصميم Alex Da Corte والتي ألهمت العرض”. “لقد ذكّرني ذلك بمتاجر المصابيح الموجودة على طريق كينغز ومدى جمالها الذي تبدو عليه دائمًا. نحن ملتزمون بربط الضوء بالدفء، والفرح، والروحانية، والتعالي؛ في بعض الأحيان أيضًا مع أجواء منزلية مريحة، أو كمجموعة من الأجواء المبتذلة. وتعتقد أن هناك “الكثير من الإمكانيات للتجربة والتفسير”.
في عرض كولز، بدت منحوتات عشب البحر المضيئة المعلقة للفنانة أنيكا يي مثل شرنقة أبناء عمومة فوانيس إيسامو نوغوتشي، التي تحتوي على حشرات متحركة تدور مثل العث. يقول يي: “تحت الضوء الأخضر والذهبي المتلألئ، يكشف كل سطح من عشب البحر عن قصة وجود محيطي محاصر”. “إن الخدوش والندبات التي تزين منحوتات عشب البحر تعكس تاريخ البشرية – وهي رحلة بدأت في المحيط وتواجه الآن احتمال العودة في وقت غير مناسب بسبب ارتفاع منسوب مياه البحر.”
يشير صانع الخزف الياباني تاكورو كواتا أيضًا إلى نوغوتشي، وتحديدًا مصابيح أكاري الخاصة به. لقد كان من بين 24 فنانًا تم تكليفهم بعرض Loewe في Salone del Mobile. يقول كواتا: “فكرت في صنع مصباح لم أره من قبل”. “لقد استوحيت الإلهام من تقنيات مراسم الشاي اليابانية.” تم إنتاج سلسلته “الانفجار الحجري” بالتعاون مع شركة Ozeki، وهي شركة تنتج الفوانيس الورقية منذ عام 1891. ويقول: “من المثير للاهتمام جعل المسافة بين الفن والحياة أقرب من خلال كونها عملية”.
قام الثنائي Drift ومقره أمستردام بأخذ الضوء إلى مستوى أوبرالي متزايد، حيث قاما بدمج الطائرات بدون طيار والروبوتات المصممة في عملهما. وكان اختراقهم المستقبل الهش، وهو تركيب مصنوع من نباتات الهندباء المنقطة بتقنية LED التي تتوهج من خلال شبكة من الأسلاك البرونزية. يبدو أنها تتجمع بشكل عضوي على الأرضيات والجدران والأسقف. “الضوء هو وسيلة جميلة لترجمة الطاقة”، كما يقول رالف ناوتا من Drift. “أنت تخلق إحساسًا بشيء يأتي إلى الحياة. إنها طاقة يمكنك التفاعل معها.”
تتراوح المنحوتات الضوئية الوظيفية للفنان الإسباني ناتشو كاربونيل من الأضواء القائمة بذاتها التي تشبه الأشجار المتوهجة إلى قطع السقف المترامية الأطراف مثل الثريا شرنقة كبيرةوالتي يتم عرضها بشكل دائم في Ladbroke Hall في غرب لندن. هذه الإبداعات عضوية من حيث الشكل والمادة. يقول كاربونيل عن إلهامه: “لقد نشأت في منطقة البحر الأبيض المتوسط”. “عليك دائمًا أن تكون قادرًا على حماية نفسك من أشعة الشمس الشديدة. هناك شيء ما داخل هذا الشكل المحمي – ضوء براق من خلال الأوراق.
الضوء، نظرًا لأنه يؤثر علينا من الناحية الفسيولوجية والعاطفية، فهو الوسيلة الفنية المثالية. يستخدمه هؤلاء الفنانون لمفاجأتنا باستمرار: فكر فقط في ضوء سارة لوكاس تألق على، مزيج فوضوي مكون من الدلاء وشماعات الملابس والمصابيح. النتائج هي عالم آخر.