بعد 78 عامًا من العمل، من المقرر أن يتم إغلاق معرض مارلبورو في يونيو/حزيران المقبل، وهو القرار الذي أعلنه مجلس أمنائه يوم الخميس. يقول عضو مجلس الإدارة فرانز بلوتشاو إن قرار “إلغاء” الشركة، التي لها مواقع في لندن ونيويورك وبرشلونة ومدريد، جاء “بعد دراسة طويلة ومتأنية”.
لقد كان زوالًا تدريجيًا للمعرض، الذي أسسه فرانك لويد وهاري فيشر في عام 1946، وفي ذروة فترة ما بعد الحرب، كان يتباهى في كتبه بأمثال فرانسيس بيكون، وفرانك أورباخ، وباولا ريجو. في السبعينيات، تضررت سمعة المعرض عندما تبين أن أمناء ملكية مارك روثكو باعوا لوحات للمعرض بأقل بكثير من القيمة السوقية. أُدين فرانك لويد لاحقًا بالتلاعب بالأدلة المتعلقة بالقضية بعد عملية قانونية طويلة. في عام 2020، قيل إن الإدارة تقوم بتقييم مستقبل الشركة وكان هناك عدد كبير من الدعاوى القضائية؛ غادر ريجو المعرض بعد فترة وجيزة.
لم يتمكن المعرض من العثور على الصيغة الفائزة لسوق الفن اليوم. وشملت الانشقاقات الأخيرة للموظفين جون إيرل دراكس وجيفري بارتون، اللذين عمل كل منهما في مارلبورو لأكثر من 50 عامًا عندما غادرا في عام 2023 للعمل مع خريج آخر، هو فرانكي روسي. وفي الشهر الماضي، أكدت الفنانة ماجي هامبلينج أنها قطعت علاقاتها مع المعرض بعد ما يقرب من 30 عامًا.
وجاء في بيان المعرض أنه سيتم توضيح المزيد من التفاصيل حول التصرف في مبانيه حول العالم ومخزونه – آلاف الأعمال التي تقدر قيمتها بنحو 250 مليون دولار (على الرغم من أن مارلبورو لم تؤكد ذلك) – سيتم توضيحها في الأشهر المقبلة.
مع بدء الأوقات الصعبة، أُغلق معرض بارافين الأصغر سنًا ولكنه مؤثر أيضًا، بعد 10 سنوات، متضررًا جزئيًا من خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي وانتعاش ما بعد كوفيد. تم تأسيس هذا الثنائي في لندن على يد بن توفنيل، أمين متحف تيت بريطانيا سابقًا، ومات واتكينز، الذي كان ناشرًا لمجلة تيت إتك، وافتتح الثنائي بشبكة تحسد عليها “مافيا تيت” وقدموا عروضًا مشهورة ومدروسة لفنانين من بينهم نانسي. هولت وناثان كولي وإندري سيربيتيتي روبرتس، بالإضافة إلى تقديم فلورا يوكنوفيتش الصغيرة جدًا إلى المشهد، قبل أن تغمر أعمالها المستوحاة من الروكوكو السوق المتعطشة. ويمثل يوكنوفيتش الآن فيكتوريا ميرو وهاوزر ويرث.
يقول واتكينز إنه على المدى القريب، يركز الثنائي على مساعدة فنانيهما في العثور على تمثيل جديد، عند الحاجة. وفي منشور على موقع إنستغرام بتاريخ 29 مارس/آذار، كتبوا: “في مواجهة مشهد اقتصادي مليء بالتحديات، قررنا أن نستدعي الوقت قبل أن يتم استدعاؤه إلينا”.
ارتفع الطلب على الرسام الفرنسي جان سيميون شاردان، الذي عاش في القرن الثامن عشر، منذ أن بيعت لوحته التي تصور الفراولة البرية عام 1761 إلى تاجر أمريكي مقابل 24.3 مليون يورو (مع الرسوم) من خلال شركتي Artcurial و Cabinet Turquin في عام 2022. العمل في فرنسا، والذي تبرعت له مجموعة السلع الفاخرة LVMH بنحو 15 مليون يورو إلى جانب مساهمات من آلاف الأفراد، يعني أن متحف اللوفر حصل على العمل في وقت سابق من هذا العام.
والآن لدى كريستي باريس لوحة أخرى لشاردان وهي لوحة “Le melon entamé” (1760)، وهي عمل بيضاوي نادر تقدر قيمته بما يتراوح بين 8 ملايين و12 مليون يورو في مزاد يوم 12 يونيو. وهذه المرة، تمت الموافقة على تصدير اللوحة، كما يؤكد ذلك. بيير إتيان، المدير الدولي لـ Old Masters في كريستيز.
في عام 1761، عُرض هذا العمل في الصالون السنوي جنبًا إلى جنب مع الفراولة البرية والقطعة المصاحبة لعمل البطيخ، “جرة المشمش” (1758). في القرن التاسع عشر، دخلت الأعمال الثلاثة جميعها في مجموعة مارسيل الحاكمة والموسعة، والتي بدأها رجل الصناعة فرانسوا مارسيل. تم بيع “Le melon entamé” في عام 1876 لمجموعة روتشيلد، حيث كان موجودًا منذ ذلك الحين. يصف إتيان اللوحة بأنها “لحظة خالصة من القرن الثامن عشر والشعر”.
ومن بين الأعمال المعروضة في دار كريستيز أيضاً لوحة “مولان دو ليمتز” (1888) للفنان كلود مونيه، والتي سيتم عرضها بمبلغ يتراوح بين 18 مليون دولار و25 مليون دولار في شهر مايو/أيار المقبل في نيويورك (مضمونة). العمل هو واحد من اثنين فقط من المطاحن القريبة من جيفرني. تم بيع اللوحة الشريكة لها في Sotheby's في نوفمبر مقابل 25.6 مليون دولار (مع الرسوم) وهي الآن على سبيل الإعارة الدائمة لمتحف Barberini في Postdam، ألمانيا.
يتمتع عمل كريستي بهيكل ملكية غير عادي. في عام 1986، تم إهداء ثلثي اللوحة إلى متحف نيلسون أتكينز في مدينة كانساس من قبل جامعي الأعمال المحليين جوزيف وإثيل آثا. أما الثلث المتبقي فقد انتقل إلى العائلة، التي – لم تعد مرتبطة بمدينة كانساس سيتي – تبيع حصتها. كان المتحف يفكر في شراء الحصة المتبقية من العمل المعروض على جدرانه منذ عام 2008، ولكن “لم نتمكن من تبرير ذلك، في ظل الميزانيات التي هي عليه الآن”، كما يقول المدير والرئيس التنفيذي جوليان زوجازاجويتيا. وبدلاً من ذلك، ستنشئ وقفًا للاستحواذ من عائدات البيع، “وبالتالي فإن سخاء عائلة آثا سيستمر من خلال متحفنا”، كما يقول زوجازاجويتيا. ويصف الترتيب الجزئي لعام 1986 بأنه “فريد من نوعه، ولا أوصي به اليوم”.
وفي الوقت نفسه، أعلنت شركة فيليبس أنها ستعرض ثلاثة أعمال لجان ميشيل باسكيات من مجموعة عالم الأنثروبولوجيا فرانشيسكو بيليزي، الذي توفي العام الماضي. ويعلوها العمل الكبير (الذي يبلغ عرضه حوالي ثمانية أقدام) “بدون عنوان (ELMAR)” (1982)، والذي يتم طرحه في السوق بسعر يتراوح بين 40 مليون دولار و60 مليون دولار (مضمون) في فيليبس نيويورك في 14 مايو. اشترى بيليزي العمل في عام 1984. من أنينا نوسي، صاحبة معرض باسكيات الأول.
انخفضت مبيعات المزادات الفنية التي تم إنتاجها منذ عام 2000 بنسبة 17 في المائة العام الماضي، وفقا لتقرير هيسكوكس أرتيست توب 100، الذي نشر هذا الأسبوع. يقوم هذا بتحليل مبيعات الأعمال الفريدة في Christie's وSotheby's وPhillips، باستخدام بيانات من ArtTactic. إن ما يسمى بأعمال “الطلاء الرطب”، التي بيعت في غضون عامين من صنعها لفنانين تقل أعمارهم عن 45 عاما، انخفضت بشكل كبير، من 67 مليون دولار في عام 2022 إلى 39 مليون دولار في العام الماضي، على الرغم من أن الأحجام كانت متشابهة في كل عام.
ويخلص التقرير أيضًا إلى أن الفنانات حصلن على عدد أكبر من القطع المباعة في عام 2023 مقارنة بالعام السابق، بزيادة قدرها 21 في المائة، وبينما انخفضت قيمتها الإجمالية بنسبة 8 في المائة، كان هذا انخفاضًا أقل دراماتيكية من نظرائهن من الذكور ( بانخفاض 20 في المائة). تصدرت يايوي كوساما قائمة الفنانين المعاصرين من حيث القيمة في العام الماضي، حيث احتلت المركز الأول بمبيعات بلغت 80.9 مليون دولار، بعد أن احتل ديفيد هوكني المركز الثاني بمبيعات بلغت 50.3 مليون دولار.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – تابع @FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
