على مدى أكثر من قرن من الزمان، جعلت الحركات الطليعية المتعاقبة من مهمتها تشابك الفن والحياة. الدادائيون، المرتدون من باوهاوس، البنائيون الروس، الحد الأدنى من دي ستيجل، المستقبليون الإيطاليون، الموسوعيون المتدفقون، أباطرة أزياء الهيب هوب – جميعهم هدموا الأسوار التي استمرت في الظهور مرة أخرى بين الشيء والخبرة، المكررة واليومية.

ومع ذلك، فإن سونيا ديلوناي، التي تم إهمالها لسبب غير مفهوم، هي التي قامت بالأمر الأطول والأفضل. وقالت: “لقد عشت فني”، ويوضح استطلاع جديد مذهل أجراه مركز بارد للدراسات العليا في نيويورك كيف: بكل شغف وفخر. أمضت ديلوناي معظم القرن العشرين في إنتاج الأثاث، وأوراق اللعب، والمنسوجات، والأزياء المسرحية، والأزياء، واللوحات، والفسيفساء وشخصيتها الخاصة، وكلها مشبعة بألوان متلونة. وأعلنت أن “اللون هو جلد العالم”.

مع أكثر من 200 كائن، سونيا ديلوناي: الفن الحي هو في آن واحد مندفعا وثقل. لقد ازدهرت على التزامن، وهو مصطلح كانت تستخدمه لتعني تجاور الأنسجة والألوان المتباينة، ولكن هذا قد يشير أيضًا إلى عادات عملها.

“فستان متزامن” من عام 1913 يرحب بالزائرين بطوفان من الترقيع غير التقليدي الذي خططته وقصته وخياطته بنفسها. معلقة على الحائط، يمكن أن تكون لوحة تجريدية. ومن الناحية المثالية، على الرغم من ذلك، سيتم عرضه بالطريقة التي عرضها ديلوناي: من خلال ارتدائه لرقصة التانغو في نادٍ غير طبيعي في مونبارناس يُدعى Salle Bullier. وأحيت صديقتها الكاتبة بليز سيندرارز ذكرى هذا المشهد في قصيدة “على ثوبها لها جسد”.

لقد قاموا معًا بتلفيق ما وصفوه بأنه “أول كتاب متزامن”، وهو عبارة عن 22 لوحة نصية من تأليف سيندرارز ورسوم توضيحية لـ ديلوناي يمكن طيها مثل الأكورديون أو فتحها في عمود طوله سبعة أقدام – وهذه هي الطريقة التي يتم بها عرضها هنا. نظرة واحدة على “La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France” الموسعة بالكامل (“نثر عبر سيبيريا وجوان الصغيرة من فرنسا”) تعطي هزة من المتعة متعددة الألوان. اقترب و(إذا كنت تقرأ الفرنسية) يمكنك متابعة رحلة سريالية بالسكك الحديدية من موسكو إلى باريس عبر الصين والقطب الشمالي. تتطاير أشكال ديلوناي الرائعة على أحد الجوانب، جنبًا إلى جنب مع النص الملون الذي يتدحرج على الجانب الآخر، ليحاكي إيقاعات الرحلة. بغض النظر عن عدد المرات التي أرى فيها هذه القطعة، فإنها تذبحني بجمال مبهج.

ولدت سارة ستيرن في أوكرانيا عام 1885، وكانت معروفة لدى والديها اليهوديين من الطبقة العاملة، وكانت ترتقي في العالم عندما كانت في الخامسة من عمرها. استقبلها عمها ونقلها إلى سان بطرسبرغ وقام بتربيتها كعضو في الطبقة البرجوازية الراقية. أمضت الصيف في فنلندا، والتحقت بمدرسة الفنون في كارلسروه وتعلمت الألمانية والفرنسية والإنجليزية.

عندما بلغت الحادية والعشرين من عمرها، كانت قد وصلت إلى باريس، حيث التقت وتزوجت من تاجر الأعمال الفنية ذي العلاقات الجيدة فيلهلم أودي. لقد كان زواج مصلحة: لقد كان مثليًا؛ كانت بحاجة إلى سبب منطقي للبقاء في باريس. أودي، التي نظمت أول معرض فردي لها في عام 1908، قدمتها أيضًا إلى بيكاسو وبراك وفلامينك وروبرت ديلوناي.

وقعت سونيا على الفور في حب روبرت، حبها الكبير وروحها الشقيقة. وتتذكر قائلة: “لقد غمرتني عدوانيته بالبهجة”، ولم يستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى حملت وطلقت وتزوجت مرة أخرى. كانت شراكتهم فنية ورومانسية أيضًا. عندما تقطعت بهم السبل بالحرب العالمية الأولى في إسبانيا، كلفهم سيرجي دياجيليف بمجموعات وأزياء من إنتاج شركة Ballets Russes لمسرحية فوكين. كليوباتر في كوليسيوم لندن. الملابس المتلألئة، المزينة بقماش من الذهب لتتلألأ تحت أضواء المسرح، استكملت وعززت ديناميكية الرقص.

في مدريد، بدأت حياتها المهنية في مجال الأزياء والتصميم، حيث افتتحت متجر كازا سونيا في عام 1918. وبالعودة إلى باريس في أوائل العشرينيات من القرن الماضي، افتتحت لأول مرة متجرًا جديدًا يلبي احتياجات الجمهور البوهيمي الأنيق. كالعادة، واصلت عملها على مسارات متعددة، وتعاونت مع مجموعة متنوعة من الشعراء السرياليين في سلسلة من “قصائد الرداء”، مع سطور شعرية بارعة مطرزة على الساقين والأكمام والجذع بحيث يمكن للأدب أن يتحرك حرفيًا.

يوضح العرض أن ديلوناي كانت سيدة أعمال تتمتع بحس ذكي في العلامة التجارية. في وقت مبكر، صممت هوية يمكن التعرف عليها على الفور، وطبع اسمها بألوان زاهية على أغلفة الكتب والملصقات والنشرات. كانت الشقة الواقعة في Boulevard Malesherbes والتي كانت مقرًا لها هي Gesamtkunstwerk. كل قطعة – السجاد، والستائر، والأثاث، والمفروشات المطرزة يدوياً، وحتى الملابس التي سيتم ارتداؤها في غرفها – تتناغم مع جماليتها الجريئة.

ظل التاريخ يحاول إحباطها، واستمرت في الهرولة للوقوف على قدميها. لقد قضى الكساد على متجرها الراقي، لكنها نهضت، وزودت متجر Metz & Co الفاخر في أمستردام بالأقمشة طوال السنوات العجاف. عندما أدى الغزو الألماني الوشيك لباريس مرة أخرى إلى نزوح عائلة ديلوناي، فروا إلى جنوب فرنسا.

توفي روبرت هناك بسبب السرطان في عام 1941، وأمضت سونيا سنوات عديدة في الترويج لعمله بدلاً من عملها. لقد نجحت بشكل جيد للغاية: فقد طغت لوحاته على جهودها لانهيار التسلسل الهرمي بين الفنون الجميلة والحرف اليدوية. كانت رؤيتها أكثر تطرفًا، لكنها تلاشت في الخلفية.

في بعض النواحي، الجزء الأكثر تنشيطًا في العرض هو الأخير. عادت إلى باريس بمفردها بعد التحرير وانخرطت بشكل متقطع في الرسم التجريدي ومنتجات النسيج. كان من الممكن أن تنتهي القصة عند هذا الحد، لو لم تكتشف الحكومة الفرنسية والشخصيات الثقافية البارزة حجم الكنز الوطني الذي كانت تمثله. منذ الخمسينيات فصاعدًا، كانت مليئة بالتكريمات، وشاهدت تصميمات الملابس القديمة التي تم تحقيقها حديثًا ونفذت العمولات الكبيرة والصغيرة.

أدى الاعتراف المتأخر إلى ولادة جديدة إبداعية. في عام 1959، أنتجت أول تصميم من بين عشرين تصميمًا للنسيج الذي سيحملها طوال معظم بقية حياتها. إن القطعة المعروضة هنا، من منتصف السبعينيات، عبارة عن أعجوبة بحجم الجدار مكونة من دوائرها المميزة متحدة المركز. كما ابتكرت إحدى القطع المركزية المتلألئة في المعرض، وهي فسيفساء مضيئة مستوحاة من الفنون البيزنطية.

ولعل الأمر الأكثر إرضاءً للفنانة التي كانت تهدف إلى إلغاء التمييز بين الثمين والشعبي، هو أن الملابس الهندسية المفعمة بالحيوية التي اخترعتها قبل عقود من الزمن وجدت حياة عصرية جديدة. استخدم مارك بوهان، مصمم الأزياء الراقية لدى كريستيان ديور، أحد تصميمات ديلوناي من العشرينيات من القرن الماضي لعازفة القصيدة فرانسواز هاردي لارتدائها في برنامج تلفزيوني عام 1968. في فستان أبيض وأسود يصل إلى الأرض، مثل خريطة الشارع المفككة، تغني هاردي أغنية “Comment te dire adieu” وهي تتجول عبر منظر طبيعي من اللوحات المرسومة بنفس الأشكال الأنيقة.

لاحظت ديلوناي أن فنها ظهر “قبل الأوان بأربعين عامًا”. لكن الزمن قد تغير أخيرًا، الأمر الذي جعلها رائدة حديثًا لفترة من الوقت. توفيت عام 1979 عن عمر يناهز 94 عامًا، وكانت جاهزة للجولة التالية من عمليات إعادة الاكتشاف، والتي تستمر في الظهور كل عقد أو عقدين. ربما هذا واحد سوف عصا.

إلى 7 يوليو، bgc.bard.edu

تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع

شاركها.