ماكسيم فلاتري في حركة مستمرة. عندما رحب بي في معرض الفنون الزخرفية الخاص به في شارع جينيجود، في قلب حي المعارض سان جيرمان دي بري في باريس، بدأ على الفور في سرد قصص شريحة من قطع آرت ديكو المعروضة: بيرجير مكعب من تصميم أتيلييه مارتين الذي كان في السابق ملكًا لمصمم الأزياء Paul Poiret، أو الكرسي ذو الذراعين الكريمي Pierre Chareau الذي يبرز منحنياته بيديه. قد يكون عمره 30 عامًا فقط، وقد افتتح مساحته قبل أقل من عامين، لكنه يثير بالفعل ضجة كبيرة، ويجذب انتباه جامعي الأعمال الخاصة ومصممي الديكور الداخلي والمؤسسات المرموقة على حدٍ سواء.
يقول المهندس المعماري الداخلي بيير يوفانوفيتش: “لقد جدد ماكسيم المشهد الأثري الباريسي”. “إنه لا يخشى المخاطرة وكسر الأبواب. إن فضوله وفهمه للتعقيدات المتخصصة في فن الآرت ديكو… يُظهر عينًا حقيقية وذوقًا حقيقيًا. في شهر مارس الماضي، تم اختيار معرض فلاتري الذي يحمل اسمه لعرضه في معرض التصميم الحصري TEFAF؛ لم يكن من يخيب ظنه، فقد عرض مكتب وكرسي إيف سان لوران، الذي صممته إليزابيث آير دي لانوك، عام 1932، وكلاهما من خشب البلوط المصقول باللون الأسود والسيروز الأبيض. تم الحصول عليها بسرعة من قبل مجموعة خاصة أوروبية مهمة.
كانت رحلة فلاتري إلى هذه النقطة غير مباشرة. يعترف بأنه نشأ في سيت، وهي بلدة صغيرة بالقرب من مونبلييه، “قضيت كل وقت فراغي في رسم السيارات”. ثم انتقل بعد ذلك إلى باريس لدراسة الموضة في Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. أثناء البحث عن مجموعة الدراسات العليا الخاصة به، بدأ في تطوير اهتمامه بالفنون الزخرفية في ثلاثينيات القرن العشرين، ولا سيما أعمال الطلاء للفنان جان دوناند، و”أثاث النظام” لبيير شارو، والمطعمة لإميل جاك رولمان. يقول: “لقد كان إعجابًا حقيقيًا، وكان أول اتصال لي بالتصميم”.
بعد التخرج من الجامعة، أثناء تصميم المجوهرات لباكو رابان ولومير (“أعتقد أنها كانت طريقتي للاقتراب خطوة واحدة من الأثاث، حيث أن الجوهرة عبارة عن قطعة شبه معمارية”)، بدأ في إنشاء “مجموعتي الصغيرة” – المجوهرات – مثل الأشياء بما في ذلك مجموعات الزينة من أوائل القرن العشرين والأشياء الصغيرة المصنوعة من عرق اللؤلؤ والأبنوس “التي تمثل تلك الحرف التي تلاشت بعد فترة آرت ديكو”. وفي عام 2020، بدأ بيع القطع، غالبًا عبر Instagram.
كان العنصر الأساسي عبارة عن علبة حلوى عاجية بغطاء على شكل حلزون، والتي لم تكن موقعة ولكن يشتبه في أنها من تصميم أندريه جرولت. يقول فلاتري: “لقد تمكنت من الاتصال بحفيدته، ليسون دي كاونيس”. “لقد تأثرت بشدة عندما أريتها الصندوق، وساعدتني في التحقق من صحته وترخيصه. لقد بعتها إلى معرض في شارع السين. هكذا بدأ كل شيء حقًا.”
يقول دي كاون: “عندما شعرت بحبه لعمل جدي ومعرفته الواسعة بالرجل، شعرت على الفور بالارتباط به”. “يسعدني أن أرى مدى شغفه بالآرت ديكو، وخاصة أعمال جدي، التي يواصل إحياءها.” منذ ذلك الحين، تركزت لغة تصميم فلاتري على قطع لأسماء بارزة أخرى في تلك الفترة: جان ميشيل فرانك، وإميل جاك رولمان، وأرماند ألبرت راتو، وبيير شارو. وعلى الرغم من الفروق الدقيقة في الترجمة، فهو يقول إنه يفضل عبارة “أنا أدافع عنهم” على عبارة “أنا أمثلهم”. وكما هو الحال مع Groult bonbonnière، فإن العثور على كل قطعة هو بمثابة “البحث عن الكنز”.
يقول أوليفييه غابيه، مدير قسم الفنون في متحف اللوفر والمدير السابق لمتحف الفنون الزخرفية: “كان جريئا بالنسبة لمكسيم أن يشرع في هذه المغامرة دون أن يخرج من مجال التصميم”. “إن التعمق في فن الآرت ديكو والدفاع عن أسماء مهمة مثل Groult أو Ruhlmann أو Frank، مع كونك انتقائيًا للغاية، خاصة في عصر مهووس بالكمية، ليس بالأمر الهين.”
بعد عرض قام بتنسيقه في غاليري تشينيل – حيث تم عرض قطع آرت ديكو الخاصة به في حوار مع منحوتات أدريان وجلاديس وأوليفييه تشينيل العتيقة، والتي جذبت صانعي الذوق الباريسيين – في يونيو 2022، افتتح فلاتري مساحته المكونة من ثلاثة طوابق بمساحة 160 مترًا مربعًا في 33 شارع Guénégaud، الذي صممه المهندس المعماري سيمون باسكين.
بدأ العملاء البارزون يتدفقون: ليس يوفانوفيتش فحسب، بل أيضًا جاك جرانج وفرانسوا جوزيف جراف وفنسنت فان دويسن، بالإضافة إلى شخصيات الموضة بما في ذلك بيتر مولييه ومارك جاكوبس. يقول جاكوبس: “لقد تواصلنا عبر Instagram في أوائل عام 2021”. “لم أقم بزيارة معرضه إلا مؤخرًا، وكان الأمر ممتعًا. يتمتع ماكسيم بعين استثنائية وذوق لا تشوبه شائبة. وفي غضون عامين تمكنت من كسب ثقة واحترام وتقدير هواة الجمع. ما يميزه عن معرضه هو طاقته وشغفه، إلى جانب النهج الصارم.
المعارض هي عبارة عن رواية قصص أو عروض مسرحية، مثلها مثل عروض الأثاث. سيدتي رأى فلاتري يحول المعرض إلى شبه مخدع، مستحضرًا الجوانب الأنثوية لفن الآرت ديكو من خلال قطع لجان ميشيل فرانك ومارك دو بلانتييه وكاتسو هاماناكا. وجهات نظر: موبيليه – النحتوبالتنسيق مع معرض الفن الحديث دينا فييرني، شاهدنا قطعًا من طراز آرت ديكو جنبًا إلى جنب مع أعمال المتحف للنحات الفرنسي أريستيد مايول، كما لو كانت متصلة بخيط غير مرئي.
يقول فلاتري: “تتمثل الفكرة في خلق نوع من التوتر بين القطع – مكان حيث يمكن تقديم كل قطعة ككائن فردي، وفي الوقت نفسه تمتزج في جو، أو ككل، أو مشهد”. في معرضه الأخير من بولس إلى بولس، طمس فلاتري الحدود مع الفن المعاصر من خلال بدء محادثة بين أعمال مصمم أثاث آرت ديكو والمهندس المعماري بول دوبري لافون والفنان بول مكارثي المقيم في لوس أنجلوس. يقول جاكوبس: “لقد وجدت الأمر ذكيًا ومثيرًا بشكل لا يصدق”. “على الرغم من الاختلاف الواضح بين هذين الفنانين، فقد ظهرت علاقة عميقة بينهما. لقد كان تنفيذ ماكسيم لهذا العمل بهذه الجرأة أمرًا رائعًا، ولم تقم الكثير من المعارض الفنية بمثل هذه الأشياء الجريئة.
ويضيف بيتر مولييه، المدير الإبداعي لـ Maison Alaïa، وصديق صاحب المعرض، أنه من خلال عرضه وإعادة صياغته لقطع آرت ديكو، “كاد ماكسيم أن يجعل أذواق العصر تتطور”. “ما يقدمه ماكسيم خاص جدًا وفريد بالنسبة له. مكانة جيدة جدًا، بالمعنى النبيل للكلمة. وهذا هو جوهر الرفاهية. “ما يغريني فيه هو جانبه المتكبر للغاية،” يضحك موليير. “غالبًا ما تحمل الكلمة دلالة تحقيرية، بينما في حالة ماكسيم، تُترجم إلى معايير صارمة والتزام شبه مهووس بالأشياء النادرة والثمينة.”
من خلال البحث عن قطع استثنائية بكل حب، والإشراف على ترميمها مع الاهتمام بالتفاصيل تقريبًا، وإنشاء مجموعات تتضمن عرضًا مثيرًا للإعجاب، أصبح معرض ماكسيم فلاتري مكانًا لا يأتي فيه المرء فقط للتعمق في التاريخ المهم والبذخ البصري للفن. ديكو، ولكن للحلم.